Enten du forteller en bok profesjonelt eller leser et dikt høyt for timen, gjør hvordan du leverer en historie hele forskjellen. Du må bli komfortabel med materialet og forstå hva som gir en flott, engasjerende fortelling. Når du gjør det, vil du vekke historien til live og la publikum sittende på kanten av setene.
Trinn
Del 1 av 3: Taleteknikker
Trinn 1. Bli komfortabel med å lese og snakke samtidig
Dette er veldig viktig hvis du forteller en historie eller et dikt ved å lese den fra siden. Du kan også huske, noe som kan hjelpe, men du vil være sikker på at du vet hvordan du leser noe høyt.
- Les den mer enn en gang. Spesielt hvis du skal opptre foran folk, vil du lese over det du forteller flere ganger, slik at du er vant til ordene og kan se opp på publikummet ditt.
- Fang rytmen til ordene. Du vil merke for dikt og for historier og til og med historier som bare er verbale, at lengden på setningene og ordene som brukes skaper en slags rytme. Bli vant til denne rytmen gjennom øvelse, slik at du kan gjengi historien eller diktet godt, høyt.
- Prøv å unngå å bare lese historien eller diktet utenfor siden. Fortelling betyr at du tar en aktiv del i å engasjere publikummet ditt og fremføre fortellingen. Se opp mens du leser, slik at du møter publikums øyne.
Trinn 2. Endre tone, hastighet og volum
For å fortelle historien på en engasjerende måte vil du ønske å variere stemmen din når det gjelder hastighet, volum, tone, kadence. Hvis du bare snakker i én tone (monoton), kjeder du lytterne dine, uansett hvor interessant selve historien er.
- Du vil at tonen din skal matche tonen i historien. For eksempel vil du ikke snakke fortrolig når du forteller en episk fortelling (som Beowulf), men du vil ikke at stemmen din skal bli helt episk hvis du fortalte et humoristisk Shell Silverstein -dikt, eller et lett luftig romanse.
- Sørg for at du forteller sakte. Når du leser høyt, eller forteller en historie til et publikum, vil du snakke saktere enn du ville gjort hvis du bare hadde en samtale. Når du snakker sakte, kan du fange publikummet ditt og la dem fullt ut sette pris på historien eller diktet. Det er godt å ha vann med deg når du forteller og stoppe og ta en slurk slik at du kan bremse farten.
- Du vil projisere stemmen din, men du vil ikke rope. Pust og snakk fra membranen din. Som en øvelse for å hjelpe deg med å finne ut hvordan du gjør dette: stå rett opp med hånden på magen. Pust inn og pust ut, kjenn magen stige og falle mens du gjør dette. Teller opptil ti mens du puster inn, deretter teller du ned fra ti når du puster ut. Magen din skal begynne å slappe av. Du vil snakke fra den avslappede tilstanden.
Trinn 3. Snakk tydelig
Mange mennesker snakker ikke ordentlig eller tydelig nok når de prøver å fortelle. Du vil sørge for at publikummet ditt kan høre og forstå hva du sier. Unngå å mumle eller snakke for stille.
- Formuler lydene dine riktig. Artikulasjon betyr i utgangspunktet å uttale lyder skikkelig, i stedet for å uttale ord. Lydene som skal fokuseres på uttalen er: b, d, g, dz (j i gelé), p, t, k, ts, (ch in chilly). Ved å understreke disse lydene vil talen din bli tydeligere for publikum.
- Uttale ord riktig. Sørg for at du vet hva alle ordene i historien eller diktet ditt betyr og hvordan du sier dem riktig. Hvis du har problemer med å huske uttalen, skriv opp en liten guide for deg selv ved siden av ordet, slik at du kan si det riktig når du forteller.
- Unngå "umms" og plassholderord som "liker". Selv om de er fine for vanlig samtale, vil disse ordene få deg til å høres mindre trygg ut i fortellingen din og vil distrahere publikummet ditt.
Trinn 4. Legg vekt på de riktige delene av historien eller diktet
Du vil sørge for at publikummet ditt forstår de viktigste delene av diktet eller historien. Fordi du forteller høyt, må du vise dem disse delene med stemmen din.
- Å synke stemmen din til stille toner og lene deg fremover for å engasjere publikum for viktige deler av historien kan være en fin måte å fascinere dem på. Sørg for at du fremdeles projiserer selv om du snakker mer stille og forsiktig.
- For eksempel: hvis du fortalte Harry Potter and the Philosopher's Stone (den første boken), vil du understreke delene av historien som Harry som står overfor Voldemort eller Harry som vinner Quidditch -kampen ved å fange sniksen i munnen hans.
- Dikt har spesifikke spenninger skrevet inn i strukturen. Dette betyr å være oppmerksom på hvordan diktet er formatert (hva måleren er) slik at du vet hvilke stavelser du skal understreke i fortellingen din.
Trinn 5. Pause på de riktige stedene
Du vil unngå å tulle gjennom fortellingen din. Å lese eller fortelle en historie eller et dikt høyt er ikke en rase. Sørg i stedet for at du stopper på passende punkter slik at publikummet fullt ut kan absorbere det de hører.
- Sørg for at du stopper etter en spesielt humoristisk eller følelsesmessig del av fortellingen din for å la publikum få tid til å reagere. Prøv å unngå å hoppe over viktige deler av fortellingen uten en pause. For eksempel: hvis du forteller en humoristisk historie, kan du stoppe mens du bygger opp til slaglinjen, slik at folk begynner å le mens de ser hvor historien er på vei.
- Mange ganger er skilletegn et godt sted å holde en pause. Når du leser poesi høyt, må du sørge for at du ikke stopper på slutten av linjene, men i stedet der skilletegn (komma, punktum, etc.) angir en pause.
- Et godt eksempel på passende pauser er Ringenes Herre. Når du leser verket ikke høyt, kan du legge merke til overflod av kommaer, til det ser ut som om Tolkien ikke visste hvordan han skulle bruke kommaer. Nå, hvis du forteller boken høyt, finner du ut at disse kommaene treffer de perfekte pausene i verbal historiefortelling.
Del 2 av 3: Å ha en god fortelling
Trinn 1. Sett stemningen
Når du forteller noe (en historie, et dikt, en vits), vil du sørge for at du setter riktig stemning. Dette betyr å sette opp historiens sted og tid, fortelle det slik at publikum føler at de er der og gir historien umiddelbarhet.
- Gi litt bakgrunn til historien. Hva er innstillingen til det? Hva er timingen (skjedde det i livet ditt? Andres? Er dette en historie fra lenge siden?)? Alle disse tingene kan bidra til å befeste fortellingen i publikums sinn.
- Fortell fra riktig synspunkt. Er dette din historie, skjedde det med deg? Noen du kjenner? Er det en historie folk kommer til å bli kjent med (for eksempel Askepott, for eksempel)? Sørg for at du forteller historien fra riktig synspunkt.
- Hvis du forteller en historie, spesielt den som skjedde med deg, i stedet for å fortelle fra en skrevet historie eller et dikt, vil du fortelle den i nåtid. Dette gjør fortellingen mer umiddelbar for publikummet ditt og suger dem lettere inn i historien.
Trinn 2. Ha riktig historiestruktur
Når du forteller en historie, spesielt en du har funnet på selv eller har vært i slekt med deg, vil du sikre at du har en historiestruktur som vil interessere publikummet ditt. Folk har fortalt og fortalt historier i tusenvis av år, så det er noen få parametere som kan gjøre historien din bedre.
- Historien din bør følge en årsak/virkningsstruktur, uansett hva historien er. Dette betyr at noe skjer og så er noe annet årsaken, det første. Tenk på det med ordet fordi. "På grunn av årsaken skjedde effekten."
- For eksempel: din komiske historie utløses av at du søler vann på gulvet. Det er årsaken, effekten er at du glir på den i historiens klimaks. "Fordi du sølte vann på gulvet tidligere, skled du på det da du spilte tag."
- Introduser konflikten tidlig. Konflikten og løsningen på konflikten er det som holder publikum interessert i historien. Hvis du tar for lang tid med å introdusere det, eller vender deg bort fra det for ofte, vil det redusere publikums interesse. For eksempel: hvis du fortalte historien om Askepott, vil du ikke fortsette om livet hennes før stemfamilien kommer. Stiefamilien er konflikten i historien, så de må introduseres tidlig.
Trinn 3. Del de riktige detaljene
Detaljer kan lage eller bryte en fortelling. Hvis du deler for mange detaljer, vil du overvelde publikummet ditt, eller kjede dem. For få detaljer og publikummet ditt får ikke så mye følelse av fortellingen.
- Velg detaljer som er relevante for utfallet av historien. For å bruke Askepott som et eksempel igjen: du trenger ikke å gi en liten beskrivelse av alle gjøremål hun må gjøre for trinn-ondskapene, men beskrivelser av gjøremål som stemoren gir henne, slik at hun ikke kan gå til ballen er viktig fordi det hindrer oppløsningen av historien.
- Du kan også gi noen interessante eller humoristiske detaljer sprinklet gjennom fortellingen. Ikke overveld publikummet ditt med disse, men noen få kan få noen latter eller gi en dypere interesse for fortellingen.
- Unngå å være for vag med detaljene dine. I Askepottes tilfelle, hvis du ikke forteller publikum hvem som kaster ballen, eller hvor kjolen og tøflene kommer fra, vil du ganske enkelt forvirre lytterne.
Trinn 4. Hold deg konsekvent i historien din
Fortellingen du forteller kan ha drager og magi som kan ta en person umiddelbart fra ett sted til et annet, men så lenge det er konsistent, kan publikum suspendere vantro. Men hvis du legger til et romskip i blandingen uten et snev av science-fiction, vil du kaste publikummet ditt ut av historien.
Du vil også sørge for at karakterene i historien din fungerer konsekvent også. Hvis du har en karakter som begynner historien med å være veldig sjenert, vil de sannsynligvis ikke umiddelbart konfrontere sin dødsfarne pappa uten mye karakterutvikling
Trinn 5. Ha riktig lengde
Det er vanskelig å finne ut hva som er riktig lengde for en historie eller et dikt. Det er noe du må bestemme selv, men det er definitivt noen ting du bør vurdere om lengden. Disse kan hjelpe deg med å bestemme hvor lenge du skal klare det.
- En kortere historie er lettere å ta med seg, spesielt hvis du bare begynner med fortelling. Det tar fortsatt tid å sørge for at du har alle detaljene riktig og at du treffer riktig tone, riktig hastighet og så videre.
- Hvis du skal fortelle en lang historie, må du sørge for at den må være lang og at den ikke er kjedelig. Noen ganger kan du kutte detaljer for å gjøre den lange historien kortere og kjappere, og derfor gjøre den mer interessant.
Del 3 av 3: Unngå vanlige feil
Trinn 1. Bruk stemmen din på riktig måte
To av de største problemene folk lager når de prøver å fortelle, snakker for raskt og varierer ikke stemmen. Disse to problemene har en tendens til å gå sammen, siden det er vanskelig å variere stemmen din når du flyr gjennom fortellingen din med lysets hastighet.
- Se pusten og pausene dine hvis du er bekymret for å snakke for raskt. Hvis du ikke tar dype, sakte pust, går du sannsynligvis for fort. Hvis du ikke stopper, kommer du definitivt til å faste og publikummet ditt vil ha problemer med å følge med.
- Sørg for at du bruker bøyninger på ord og stavelser, slik at du ikke bare snakker i en tone. Dette er en av de største måtene å beholde publikums interesse, selv om selve historien ikke er den mest interessante.
Trinn 2. Kom deg til historien
Et annet problem er å ikke komme til historien raskt nok og ta for mange omveier i løpet av historien. En og annen side er ikke et problem, spesielt hvis det er informativt eller humoristisk. Ellers, hold deg til hovedhistorien, for det er det publikummet ditt vil høre om.
- Unngå "pre-vandring". Når du starter fortellingen din, gjør den korteste introduksjonen av deg selv og arbeidet som mulig. Publikum vil ikke høre hvordan historien kom til deg i en drøm, etc. og etc. De vil høre historien.
- Ikke vandre under historien. Hold deg til historiens grunnleggende bein og ikke gå ut på andre minner eller andre utrolig morsomme ting du nettopp tenkte på. For mange side -vandringer og du kommer til å miste publikummet ditt.
Trinn 3. Unngå å dele for mye mening/innsikt/moral
Når du forteller en historie, enten den er din egen eller andres, ønsker publikummet ikke din moralske innsikt. Tenk på historiene du husker fra barndommen din (som Aesops fabler). De fleste, om ikke alle, hadde litt moral. Husker du det, eller husker du bare historien?
Historier er bygd på fakta, faktaene i fortellingen. Å følge disse fakta vil gi moral eller mening eller innsikt om du artikulerer eller ikke hva det faktisk er
Trinn 4. Øv
Dette virker som et så åpenbart skritt, men så ofte er det her folk faller ned når de prøver å fortelle. Du må øve før du effektivt og underholdende kan fortelle noe, enten det er et skrevet dikt eller en historie, eller en historie du forteller som kommer fra ditt eget liv.
Jo mer du kjenner materialet ditt, jo mer selvsikker vil du fremstå når du forteller. Jo mer selvsikker du er i fortellingen din, jo mer interesse får du fra publikummet
Trinn 5. Lytt til andre historiefortellere
Det er mennesker som gjør narrasjon for å leve: historiefortellere, folk som gjør voice-overs for filmer, folk som leser historier for bøker på bånd.
Se historiefortellere live og se hvordan de bruker kroppen sin (håndbevegelser, ansiktsuttrykk), hvordan de varierer stemmen, og hvilke teknikker de bruker for å trekke sine lyttere
Tips
- Vær trygg mens du snakker. Selv om du ikke føler deg trygg, vil det å snakke sakte og forsiktig hjelpe deg til å virke trygg.
- Legg til sensoriske detaljer i fortellingen for å få den til å virke mer umiddelbar og mer ekte for publikummet ditt. Hvilke lukter er det? Hvilke lyder er det? Hva kan du eller karakterene føle og se?
