Å bestemme deg for å være en elektronisk musikkprodusent kan være veldig spennende og skape mye kreativ ambisjon, men det kan være altfor lett å skynde seg inn og ende opp med å føle seg overveldet. Følg disse trinnene for å hjelpe deg i gang og til slutt komme dit du vil være!
Trinn
Del 1 av 5: Å vite hva du vil produsere
Trinn 1. Vet nøyaktig hvilken sjanger elektronisk musikk du vil produsere
Det er mye variasjon i elektronisk musikk, og mange forskjellige sjangere og stiler å velge mellom. Enten det er hus, felle, ambient eller dubstep, det er opp til deg hvilken lyd du går for. Det er en god idé å lytte til mye elektronisk musikk før du bestemmer deg, slik at du vet hva slags musikk som gleder deg mest, eller forstår mest.
Alternativt kan du ignorere sjangere helt og lage noe nytt og spennende, men dette er veldig vanskelig og gjøres best med tidligere erfaring med å produsere andre sjangere
Trinn 2. Gjør litt forskning på forskjellige artister
Hvis du finner deg selv fokusert på en sjanger spesielt, vil dette hjelpe deg å vite hva du skal skrive når du begynner. Gjør noen undersøkelser på artister som er relevante for din valgte sjanger ved å lytte til sanger, lese intervjuer/artikkler og lese anmeldelser. Dette vil hjelpe deg å vite hva som inspirerer dem til å skrive sanger, hvordan de går frem i prosessen og hvordan de begynte å produsere elektronisk musikk.
- Noen eksempler kan være for Skrillex, Flux Pavilion og Barely Alive for dubstep; for huset Deadmau5, Disclosure, Avicii og for fellen Diplo, Jack Ü, DJ Snake etc.
- Også med en ny sjanger stigende kjent som Future bass, kan du se opp til Alan Walker, eller til og med Martin Garrix eller til og med The Chainsmokers som produserer Trap -musikk også!
Del 2 av 5: Få programvaren
Trinn 1. Skaff deg en digital lydarbeidsstasjon (DAW)
En DAW er den grunnleggende programvaren som brukes til å arrangere, sekvensere og komponere sanger, samt inneholde og koble til alle plugins (instrumenter/effekter) som brukes til å lage sangene dine. Gjør litt forskning på fordeler og ulemper med forskjellige DAW -er.
- Hvis du ikke har bestemt deg, kan du undersøke hvilke DAW -er favorittartistene dine bruker og hvilke DAW -er som er mest populære blant sjangeren du har valgt. Eksempler på populære DAW -er inkluderer: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (bare OSX) og FL Studio (bare Windows).
- For produsenter av nybegynnermusikk vil jeg anbefale FL Studio på det sterkeste, den fruktige utgaven som bare koster $ 99, er flott å begynne med!
Trinn 2. Invester i noen plugins
En plugin (noen ganger referert til som en VST siden dette er et vanlig format) er et programvareinstrument eller en effekt du bruker i forbindelse med en DAW for å lage, redigere og manipulere lyd. Du må kanskje investere i plugins som for eksempel syntese, miksing/masteringseffekter og samplere.
- Mange plugins er ikke viktige, men kan hjelpe deg med å lage interessante lyder for å gi sangene dine en interessant og unik kant. Mange DAW -er kommer også med egne plugins, så du trenger kanskje ikke å kjøpe noen av dine egne.
- Hvis du virkelig kan spare eller få penger, kan du kjøpe reFX Nexus! Den brukes av nesten alle DJ -ene og musikkprodusentene! Det koster $ 249, men bærer verdien! Besøk det offisielle nettstedet her refx.com/nexus/
Del 3 av 5: Få maskinvare
Trinn 1. Skaff deg en passende datamaskin
Du må sørge for at datamaskinen din har gode nok spesifikasjoner og evner til å håndtere behandlingen du trenger for å lage musikken din. De fleste produsenter trenger ikke en enorm kraftig datamaskin, men det avhenger av hvilken type teknikker og lyder du vil produsere. Til å begynne med vil behandlingen mest sannsynlig bare være grunnleggende, så en avansert datamaskin er ikke nødvendig fra start.
-
Men i disse dager er det nødvendig med minstekrav for å kjøre DAW og VST. De er listet opp nedenfor:
- Intel Core i3 -prosessor
- RAM 4 GB
- Grafikkminne 1 GB
- Lagring avhenger av hvor mye programvare du bruker, men minimum 500 GB er nødvendig.
Trinn 2. Skaff deg et lydsystem
Bortsett fra bare en datamaskin, må du ha en slags maskinvare som du kan overvåke og lytte til hva du lager. Å få den beste lydkvaliteten er viktig for å ha en profesjonell og polert lyd. Dette betyr at du bør være villig til å bruke betydelig mer penger på dette enn du ville gjort for generell lytting til musikk. For dette trenger du enten hodetelefoner eller studiomonitorer (høyttalere).
Mange foretrekker skjermer og vil påstå at de gir bedre klarhet og nøyaktighet, men gode hodetelefoner er generelt billigere enn gode skjermer. Gjør noen undersøkelser før du kjøper for å se fordeler og ulemper med hver. Populære merker av skjermer inkluderer KRK, Yamaha og M-Audio. Populære merker av hodetelefoner inkluderer Sennheiser, Audio-Technica og AKG
Trinn 3. Invester i noe ikke-essensiell maskinvare
Dette kan inkludere maskinvare som vil gjøre produksjon av musikk enklere, men ikke nødvendigvis nødvendig for å lage musikk. Ikke-essensielle maskinvareelementer (for elektronisk musikk) kan omfatte: lydgrensesnitt, mikrofoner, MIDI-kontrollere/tastaturer og maskinvaresyntese/prosessorer.
Mange hevder at lyden som genereres fra maskinvaresyntesere er bedre enn alle programvare -plugins, men dette er et spørsmål om smak, og den gjennomsnittlige lytteren vil ikke legge merke til det (pluss at maskinvaresyntese kan være veldig dyrt)
Del 4 av 5: Lære å bruke utstyret ditt
Trinn 1. Lær deg rundt DAW
Det viktigste trinnet for effektiv musikkproduksjon er å vite hvordan du får mest mulig ut av programvaren din, og dette gjelder spesielt DAW -en din. Å lære å bruke en DAW kan virke veldig skremmende for førstegangsprodusenter og kan noen ganger sette folk utenfor med å lage musikk sammen. Men når du først kan bruke DAW -en din, blir det så mye enklere å lage musikk.
- Sørg for å lese manualen for DAW -en grundig. Dette vil hjelpe deg med å sette deg inn i de offisielle funksjonene og bruksområdene til forskjellige aspekter av DAW, samt måter å bruke programvaren din på i henhold til personene som designet den.
- Se veiledninger om bruk av DAW på YouTube. YouTube kan være en uvurderlig ressurs når det gjelder å lære musikkproduksjon, ettersom det er mange opplæringsprogrammer av høy kvalitet tilgjengelig gratis, for varierende kompetanse.
Trinn 2. Lær hvordan du bruker plugins
Å lære å bruke pluginene dine, spesielt for syntese, kan være en av de mest skremmende oppgavene for å lære å produsere musikk. Dette gjelder spesielt ettersom mange plugins er stolte over å ha en unik og intuitiv måte å jobbe på. Dette vil kreve en lignende tilnærming til å lære å bruke en DAW. Igjen, les håndboken og bruk veiledninger på YouTube. De fleste plugins kommer også med et stort utvalg forhåndsinnstillinger som lar deg lage god musikk uten å bli overveldet med en rekke knapper og brytere.
Mest av alt gir ikke opp, ettersom kontrollen av forhåndsinnstillingene med en enkelt mus kan være vanskelig og forvirrende i begynnelsen, men jo mer du vil øve, desto bedre blir du! Ikke bekymre deg, du vil sikkert få tak i det
Trinn 3. Lær å bruke maskinvaren
Å lære å bruke maskinvare er generelt mye enklere enn programvare, så lenge du ikke har noe for komplekst, for eksempel syntetikere. Ting som å koble til MIDI -tastaturer og lydgrensesnitt er vanligvis ganske enkle å finne ut.
Det eneste problemet du kan støte på når du konfigurerer maskinvare, er posisjonering av studiomonitorer, da dette vil ha stor innvirkning på lyden de produserer. En generell regel er å få dem til å peke direkte mot ørene i hodehøyde. Prøv også å plassere skjermene slik at de danner en likesidet trekant med hodet ditt
Del 5 av 5: Produsere din første sang
Trinn 1. Vet hva du vil produsere
Denne lenker til den første delen av artikkelen, og hvis du allerede har en god plan for hvor du vil gå, bør dette være ganske enkelt. Start med å lytte til mye elektronisk musikk. Dette trenger ikke nødvendigvis å være fra din sjanger du har valgt, da det kan være godt å hente inn ideer og påvirkninger fra andre sjangere også. Hvis du sliter, kan du prøve å skrive ned funksjoner fra sanger du virkelig liker og implementere dem i ditt eget spor
Trinn 2. Ha en grunnleggende kunnskap om musikkteori
Denne delen kan virke kjedelig, men å ha en grunnleggende forståelse av musikkteori vil massivt hjelpe deg med å skrive fengende sanger og gjøre det raskt og enkelt. Bare en liten mengde kunnskap om melodi og akkorder kan virkelig hjelpe deg med å skrive en anstendig melodi. Hvis du sliter med å komponere melodier, kan du prøve å replikere melodier fra populære sanger så nøyaktig som mulig i DAW, da dette vil hjelpe deg å forstå hvordan melodier er konstruert.
Trinn 3. Skriv sangen din
Noen ganger når du er lei av all denne læringen og forberedelsen, er det beste å bare prøve. Husk at den første sangen din mest sannsynlig vil være forferdelig, men det betyr ikke at du ikke skal være stolt av den. Alles første sang vil høres amatør ut, og selv de mest profesjonelle produsentene vil ha vært på dette stadiet på et tidspunkt, bare fortsett å produsere sanger og forbedre. Å komme til en profesjonell standard kan ta år.
Trinn 4. Del det
Når du har laget ditt mesterverk, vis det frem for verden. Last den opp til internett, legg den på YouTube, Soundcloud og del den med vennene dine. Vær stolt av det du har gjort, og ikke bekymre deg hvis du tror folk ikke vil like det, du skal være stolt over at du har laget en sang helt alene!
Tips
- Mange vil påstå at deres DAW er 'bedre' enn alle andre. Dette er mest sannsynlig ikke sant, ettersom de fleste DAW -er gjør nøyaktig det samme, men på forskjellige måter og i forskjellige arbeidsflyter som fungerer best med forskjellige mennesker. Hvis du ikke kan bestemme deg, har de fleste DAW -er en demoversjon du kan prøve.
- Å bli en elektronisk musikkprodusent tar tid, men så lenge du fortsetter å øve og forbedre deg selv, vil du til slutt komme dit du vil.
- Det er viktig å føle stolthet over det du lager, men det er viktig å huske at ikke alt du lager vil være gull. Ingen liker å motta kritikk på noe de har jobbet med så lenge, men bak hver kritikk ligger en måte du kan forbedre neste gang og gjøre deg selv til en bedre produsent.
