Melodier består av en progresjon av toner i trinn. De er den "synlige" delen av et musikkstykke, hovedlyden som skinner forbi alle bakgrunnsdelene og pyntene. Uansett hvilken type sang du skriver, trenger du en melodi. Med et solid grunnlag i det grunnleggende om musikk og noen få øvelser og triks, vil du finne at det er lettere enn du tror å skrive en melodi.
Trinn
Del 1 av 3: Bygg din kunnskap
Trinn 1. Lær om musikkteori
Hvis du vil skrive melodier godt, er det en god ide å i det minste vite det grunnleggende om hvordan musikk fungerer før du blir for seriøs med å komponere. Selvfølgelig, dette er ikke nødvendig. Men jo mer du forstår om musikk, jo lettere blir det å forstå når musikalske begreper blir forklart.
Vi vil bruke musikkuttrykk i denne artikkelen fordi det er vanskelig å forklare disse ideene uten dem. Noen vil bli forklart, men andre er for komplekse til å dekke i en enkel setning. Hvis du ikke forstår ting som slag, målinger og tid, kan det være lurt å lese litt først
Trinn 2. Velg sangformen
Sangformen er omtrent som et kjønn, men for musikk. All musikk faller vanligvis i en bestemt form, eller form, som bestemmer hvilke deler som høres ut som andre deler og når endringer skjer. Du er sannsynligvis mest vant til dette konseptet i populærmusikk, med ideene om refreng og vers. Nå trenger du ikke å følge disse settformene, men det kan hjelpe deg med å gi deg et veikart å jobbe med når du skriver melodien din.
- Den vanligste sangformen heter AABA. Dette betyr at det er to "vers", et "refreng", og deretter et annet "vers". Med andre ord, en seksjon som høres ut på en måte, deretter en annen som høres det samme ut, deretter noe annerledes, deretter en retur til temaet for den første delen.
- Det er imidlertid mange forskjellige former, så gjør noen undersøkelser for å finne hvilken som er best for deg. Du kan vurdere AAAA, ABCD, AABACA, etc. Eller du kan bryte helt fra dette, selvfølgelig.
Trinn 3. Studer sjangerhensyn
Noen musikksjangre har en bestemt stil, og hvis du vil oppnå den "lyden", må du skrive melodien din på en bestemt måte. Les om sjangeren musikk du prøver å skrive for før du skriver, for å finne ut om det er noen unike trekk ved den sjangeren når det gjelder struktur, nøkkel eller progresjoner.
For eksempel følger akkordprogresjonen for blues og jazz bestemte former. Jazz bruker mye på bestemte akkorder, så du vil slå opp jazzakkorder før du skriver slike sanger
Trinn 4. Tenk på musikeren
Uansett hvem som fremfører musikkstykket du skriver, kommer de til å trenge en pause på et tidspunkt. Fingrene trenger et øyeblikks hvile og sangere må puste. Du bør forstå hvordan pauser settes inn i en sang, og deretter legge til i øyeblikk som dette. Prøv å fordele dem jevnt og gjør dem hyppige nok til at sangen ikke er umulig å fremføre.
Trinn 5. Bryt ned favorittsangene dine
En ting du kan gjøre for å hjelpe dine melodi -skriveferdigheter, er å starte med å bryte ned noen av favorittsangene dine. Samle en håndfull sanger med flotte melodier, og ta deretter på dine lyttende ører. Vanligvis når vi hører på musikk, går vi vill i det, ikke sant? Men du kommer til å lage et veikart fra det … så fokuser!
Skriv ned hvordan notatene endres. Hvordan bygger de? Hvordan får du nøkkelen til å føle deg? Hvordan fungerer melodien med tekstene? Hva er bra med melodien? Hva fungerer ikke, eller hva kan være bedre? Du kan overføre disse timene til dine egne melodier
Del 2 av 3: Opprette en base
Trinn 1. Prøv å ikke begynne med tekster
Hvis du naturligvis er en bedre tekstforfatter, kan du oppdage at du er tilbøyelig til å starte med tekster. Dette er imidlertid vanskelig og anbefales ikke, spesielt hvis din musikalske trening er svært begrenset. Når du starter med tekster, må du basere melodien din på ordens naturlige rytme, og det kan være veldig vanskelig, spesielt for en nybegynner. Men hvis du vil, kan du begynne med tekster.
Trinn 2. Spill deg rundt
Det virker litt dumt, men mange av de beste melodiene ble født fra noen som bare slo tilfeldige toner på et piano. Hvis du har et instrument du kan rote på, kan du prøve dette. Bare leke, lage mønstre eller bare hoppe rundt til du finner noe som høres bra ut.
Hvis du ikke har et instrument, kan du synge eller bruke et elektronisk instrument. Du kan finne mange gratis pianoer på nettsteder og på apper som er tilgjengelige for din mobile enhet
Trinn 3. Gjør om en enkel idé
Du kan ta en veldig enkel idé for en melodi, bare en progresjon på tre eller fire notater, og forvandle den nugget av en idé til en hel melodi. Ta for eksempel en liten gruppe notater du fant ved å spille rundt fra forrige trinn. Tenk på hvor du føler melodien skal gå derfra.
Folk som er naturlig musikalsk tilbøyelige, vil ofte bare komme med små biter av musikk som dette, som hvordan en kunstner kan få en ide om et maleri. Hvis dette beskriver deg, må du beholde en digital taleopptaker eller en notatbok (hvis du kjenner noen form for musikknotasjon)
Trinn 4. Start med akkorder
Hvis du er vant til å lage akkorder, kan du finne en melodi ved å leke med akkorder også. Dette er vanlig for folk som spiller piano eller gitar, siden disse instrumentene er avhengige av akkorder. Gjør den samme leken som vi snakket om i trinn 1, men med akkorder, til du finner noe som høres bra ut for deg.
- Du kan finne nettsteder som spiller akkorder for deg hvis du ikke har et instrument å jobbe med, eller hvis du ikke kan mange akkorder.
- Prøv å nynne til akkordene og rot med måter å gjøre det mer komplekst. Siden du bare kan lage en lyd om gangen, vil du oppdage at du har en melodi før du vet ordet av det. Ikke bekymre deg for teksten med en gang: profesjonelle musikere skriver nesten alltid en melodi først og bruker tulllyder i stedet for ord.
Trinn 5. Lån fra en eksisterende melodi
Å stjele noens sang høres ut som en ganske dårlig idé, men som å ta en transplantasjon for å dyrke din egen hageseng, kan du ta den minste flisen fra en annen sang og forvandle den til noe helt annet. Hvis du bare tar en progresjon på omtrent fire notater og gjør nok endringer, er musikken din fortsatt helt original. Bare husk at du gjør det til noe helt annet.
En god øvelse er å låne fra en annen musikksjanger. Si at du vil skrive en folkesang, for eksempel. Prøv å låne fra rap. Vil du skrive en countrysang? Lån fra klassisk
Trinn 6. Bygg på et motiv
Et motiv er et sett notater som danner en musikalsk "idé". Mange sanger tar et motiv og gjentar deretter notatet med små endringer for å lage melodien. Hvis du sliter med å komme med en melodi, er dette et flott alternativ, siden du bare trenger å starte med en håndfull notater.
Et av de beste eksemplene på dette er allegro con brio fra Beethovens symfoni nr. 5. Han tok bare et grunnleggende motiv og gjentok det igjen og igjen og skapte et av de mest ikoniske musikkstykkene noensinne
Del 3 av 3: Making it Shine
Trinn 1. Lag en basslinje
Med melodien din på plass, vil du skrive en bassparti som passer den. Ja, du har kanskje ikke en bass i stykket ditt (du kan skrive for en trompetkvartett for alt vi vet). Imidlertid er en basslinje mer enn bare en bass. Basslinjen refererer til hvilken som helst bakgrunnsdel for et lavt instrument. Denne basslinjen fungerer som en slags ryggrad for det musikalske stykket og gir.
En basslinje kan være enkel eller kompleks, kan være rask eller sakte. I noen sjangere musikk følger basslinjen et bestemt mønster, som i hoppblues hvor det nesten alltid er en skala med kvartnoter. Den eneste viktige delen er at den passer med og støtter melodien du har skrevet
Trinn 2. Legg til akkorder hvis du ikke allerede har gjort det
Hvis du ikke begynte med å jobbe med akkorder, vil du kanskje legge til noen nå. Akkorder vil få sangen din til å lyde mer fyldig og kompleks, selv om du kan la dem være ute eller bare bruke veldig enkle akkorder hvis du vil ha en mer melankolsk, bar lyd.
- Start med å finne ut hvilken toneart melodien din ble skrevet i. Enkelte akkorder høres bedre ut med bestemte tangenter enn andre. For eksempel, hvis sangen din begynner med en C, vil et C -akkord være et naturlig sted å starte.
- Når du bytter mellom akkorder vil det virkelig avhenge av sangen din, men prøv å ta tid til endringene i betydelige lyder eller endringer i melodien. Vanligvis vil akkordendringer skje på nedtur, ved eller mot begynnelsen av et tiltak. Du kan også bruke et akkordskifte for å lede inn i et annet akkord. For eksempel, i en 4/4 sang, kan du ha en akkord på nedslaget til en og deretter en annen på 4, før du leder inn i akkordendringen på en i neste mål.
Trinn 3. Eksperimenter med andre sangdeler
En melodi vil stå for en stor del av en sang, men mange sanger har også seksjoner som bryter fra melodien eller bruker en andre melodi. Dette kan være et kor eller en bro, eller til og med en annen type seksjon helt. Bryt fra melodien som dette kan legge til litt "smell" eller drama i sangen din, så hvis du leter etter den slags følelsen, kan du vurdere dette bruddet fra melodien.
Trinn 4. Prøv det på andre mennesker
Spill melodien din for andre mennesker og få deres meninger. Du trenger ikke å ta alle ideene deres, men de kan se (eller rettere sagt høre) ting du ikke gjør. Hvis flere personer gir deg den samme tilbakemeldingen, kan det være nødvendig å endre melodien din eller tilleggene du gjorde.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Lær om intervallene, hva en setning er, og hva et tema er.
- Lytt til melodier fra andre komponister. Velg en favoritt og prøv å finne ut hva som gjør den god.
