Å bli låtskriver er en livslang drøm for mange. Selv om hvem som helst teknisk kan skrive en sang, lever bare en liten del av menneskene av lidenskapen. Å skrive gode sanger er en viktig del av det å være låtskriver, men det stopper ikke der. Hvis du vil ta spranget, må du markedsføre sangene dine når de er polert opp. Sangskriving kan være et rystende felt å komme inn på, og det er ekstremt konkurransedyktig. Imidlertid, med riktig engasjement og kunstnerisk integritet, kan det bare være et sted for deg på dette feltet.
Trinn
Del 1 av 4: Komponere musikken
Trinn 1. Begynn med en akkordprogresjon
En akkordprogresjon er grunnlaget for enhver poplåt. Akkordprogresjoner er grunnleggende enkle å finne på, men det krever inspirasjon å komme med en virkelig flott. Bruk et valgfritt instrument til å leke med noen forskjellige akkorder og se hvordan de passer sammen.
Akkordprogresjoner er ofte forutsigbare og enkle i sammenheng med popmusikk. Spesielt hvis du begynner som låtskriver, er det en god idé å begynne i det små først og jobbe derfra
Trinn 2. Bygg en sangstruktur
En hitlåt vil alltid komme i form av en sammenhengende sangstruktur. Det kan være nyttig å skrive ned delene av sangen din, og feste musikalske ideer til dem når de kommer. Her er en liste over noen vanlige deler i sanger:
- Introen: En instrumental åpning for sangen som introduserer tonen og rytmen til sangen. Enkelte sanger, som Beatles "She Loves You" bryter typisk form og åpner sangen med det melodiske refrenget.
- Verset: Den vanligste delen av en sang, der hovedteksten i teksten og musikken pleier å gå. I Michael Jacksons "Billie Jean" og andre er det her historien blir fortalt. "Sammendraget" av sangen er forbeholdt refrenget.
- Refrenget: En gjentatt seksjon, ofte den mest minneverdige melodien i sangen. Michael Jacksons "Billie Jean" bruker to vers før refrenget. Refrenget bruker gjentagende tekster med talerens sammendrag av handlingen.
- Broen: Et taktskifte ble omtalt senere i sangen, ofte etter et refreng. Hvis en ny idé skjer rett før et refreng, kan det kalles et forkor. "Billie Jean" bruker et forkor etter verset og før refrenget. Dette brukes til å bygge opp spenningen før du slipper løs i sangens melodiske krok.
Trinn 3. Øv instrumentet ditt daglig
Hvis du spiller et instrument, kan du nudle deg rundt på det hver dag til overraskende ny innsikt og ideer. Gi deg selv litt tid til å spille i freeform -modus på instrumentet ditt. La alle foregivelser falle, leke og se hva som skjer. Hvis du ender med å høre en idé du liker, kan du skrive den ned eller spille den inn for bruk på en sang.
Å øve på og øve på sanger skrevet av andre mennesker kan være et springbrett for dine egne kreative ideer
Trinn 4. Spill inn en demo
Etter at du har forberedt en grunnleggende demo, kan du gå tilbake til den og lytte selv. Dette vil gi et nytt innblikk i musikken og hva den kan trenge. Forbedre demo -versjonen slik du synes. Fordi låtskriving er en prosess i stadig utvikling, kan du ta opp flere demoer av den samme sangen før du er ferdig.
Ved å ta opp en demo kan du høre eventuelle endringer du må gjøre i sangen, og du kan finne ut detaljer som hva du skal gjøre med back-up vokalen eller når sangen skal bli kraftigere
Trinn 5. Vers deg selv i musikkteori
Selv om det ikke er nødvendig å utdanne seg i musikkteori for en låtskriver på noen måte, kan det hjelpe deg med å sette deg på rett spor. Å vite hvilke toner som pleier å være mest enig med hverandre kan gi deg en verdifull innsikt hvis du sitter fast på en bestemt del av en sang og ikke er sikker på hvordan du skal gå frem.
- Teoribøker er allment tilgjengelige.
- Fellesskapskollegier er også ofte vertskap for musikkteori.
Del 2 av 4: Writing Your Lyrics
Trinn 1. Oppbevar en notatbok
De beste tekstforfatterne tar med seg en notatbok uansett hvor de går. På den måten, når en smart linje treffer dem, kan de spille det ned før det er tapt for alltid. Gjør en vane med å skrive ned de tilfeldige tankene som kommer inn i hodet ditt på daglig basis.
Å ha en synonymordbok med deg vil også hjelpe
Trinn 2. La inspirasjonen hvile
Du kan oppleve kreativiteten din igjen hvis du gir deg selv en dag eller så til å hvile vekk fra arbeidet ditt. Det er lett å brenne ut i enhver kreativ prosess. Når du kommer tilbake, vil du forhåpentligvis ha et forfriskende perspektiv på kunsten din.
- Oftest vil sovende ting gi hjernen tid til å konsolidere tankene dine. Når du sminker deg neste morgen, får du et nytt innblikk i hva du jobbet dagen før.
- Hvis du blir stresset av den kreative prosessen, kan du gå en tur og ta en halv time å slappe av.
Trinn 3. Tilbyr en oppriktig følelsesmessig innsikt
Enhver låtskriver verdt sitt salt vil fortelle deg at det beste sangmaterialet er skrevet fra hjertet. Selv om dette kan være annerledes hvis du prøver å "gjøre det stort", gjør det beste du kan for å være følelsesmessig investert i hvilken musikk du lager. Selv om du ikke er den som til slutt vil fremføre musikken, bør du kommunisere en indre del av deg selv til ditt potensielle publikum.
Å ta en side fra ditt eget liv vil gjøre det lettere å fremkalle en ekte følelsesmessig respons. Ta en livserfaring som beveger deg og skriv om det
Trinn 4. Fortell en historie med tekstene dine
Noen av de beste sangene forteller en historie. Hvis det er noe bemerkelsesverdig som skjedde med deg nylig, kan du vurdere å skrive et spor om det. Baser versene dine på å fortelle historien, mens refrenget kan gjenta det generelle temaet for det du prøver å formidle.
Michael Jacksons "Billie Jean" forteller historien om en mann som er anklaget av en one night stand for å være en kvinnes far. Historien inkorporerer romantikk og en dimensjon av spenning
Trinn 5. Unngå klisjeer og tvungne rim
En lett begynnende feil ved å skrive tekster er å sette rimens betydning over alt annet. Rim kan være veldig effektive når de brukes på en smart måte, men de kan like gjerne få teksten til å føles amatøraktig hvis du bygger en sang spesielt rundt dem. Den samme ideen gjelder også overforbrukte klisjeer og ostete sentimentalitet. Selv om du kanskje føler at du trenger å stole på bombastisk følelsesmessig innsikt for å få følelsen din frem, får du bedre kjørelengde ved å nedtone den for noe mer intimt.
Michael Jacksons "Billie Jean" sniker seg inn på rim innenfor de samme linjene, men rimene brukes bare fordi de fremmer historien
Trinn 6. Bruk repetisjon i tekstene dine
Gjentagelse gjør at en lytter kan låse seg fast i noe kjent i en sang før den første lyttingen er over. Dette er et viktig psykologisk aspekt ved verdsettelse av musikk. Ta den mest sparsomme linjen i tekstene dine og gjenta den. En liten verseksjon kan tenkes på nytt som et refreng.
De mest gjentatte tekstene i en sang ender ofte opp som sangens refreng
Trinn 7. Match tekstene dine til musikken
Til slutt integrerer du tekstene dine med melodien i sangen din. Dette kan innebære justering av melodien og rytmen for å imøtekomme tekstene. Du bør imidlertid huske på at musikken nesten alltid skal komme først, ettersom det er tingen folk vil fokusere på første gang de hører sangen.
- Du kan strekke vokaler og vokallyder for å matche musikken.
- Hvis du skriver et hip-hop-spor, vil en dyktig rapper vanligvis kunne passe uregelmessige vers inn i enhver jevn rytme.
Trinn 8. Kom med en passende tittel
En sangtittel bør fange publikums øye umiddelbart. Noen flotte titler kan bli plukket ut av de lyriske ideene du allerede har skrevet. Selv om det ikke er noen trinn-for-trinn-prosess for hvordan du får den perfekte sangtittelen, kan du leke med noen få ord eller setninger og bestemme selv hvilken som matcher meldingen sangen din får frem.
Du kan velge en tittel som fanger essensen av sangen din. Hvis sangen din er historiebasert, velger du et ord eller tema som beskriver hva den handler om. Hvis sangen din handler om noen, navngi sangen etter dem. Michael Jacksons sang "Billie Jean" er for eksempel oppkalt etter hovedpersonen
Del 3 av 4: Markedsfør deg selv
Trinn 1. Erkjenn forventningene til sjangeren din
Selv om du ikke prøver deg på en sjanger i det lange løp, er det sannsynlig at sangdemoene dine vil følge en gitt stil. På grunn av det faktum at dette er det folk i utgangspunktet vil dømme deg etter, er det viktig å vurdere hva folk faktisk vil se etter den typen musikk.
Trinn 2. Utvikle en portefølje av demoer
å spille inn en enkelt demo er ikke nok. Selv om folk bare kan skumme de første 30 sekundene av en av sangene dine før de går videre, vil han vite at det ikke bare er et tilfelle hvis noen hører en sang og liker den. Lag en demosamling med noen av de beste sangene dine. Hvis du vil gjøre inntrykk som en allsidig låtskriver, kan du prøve å skrive låter i forskjellige lyder.
- Du kan ansette musikere eller få venner til å spille sangene dine for deg. Ytelsen på en demo kan gjøre en stor forskjell.
- Hvis du planlegger å gi ut musikken din kommersielt på nettsteder som iTunes, Spotify eller Tidal, kan du spille den inn i et profesjonelt innspillingsstudio.
Trinn 3. Del arbeidet ditt med venner
Venner er et flott sted å starte med hvis du har sanger å vise. Fordi venner vanligvis vil ha en oppriktig interesse for å se deg lykkes, vil de kunne gi deg tett konstruktiv kritikk om arbeidet ditt. Når arbeidet ditt er skjerpet, kan de hjelpe deg med å spre ordet til musikken din til andre mennesker de kanskje kjenner.
Hvis du har en venn som allerede er tilknyttet fagfolk i musikkbransjen, bør du gjøre en ekstra innsats for å vise personen din musikken din. Selv om han ikke er direkte knyttet til en etikett eller et forlag, kan han kanskje kjenne folk som kan være interessert i musikken du produserer
Trinn 4. Legg ut sangene dine online
I en tid med sosiale medier og enkle nettverk kan du lage et stort navn for deg selv bare gjennom muntlig og muntlig deling. Forutsatt at materialet ditt er sterkt nok, kan du legge ut demoer på nettsteder som Soundcloud, Bandcamp og Youtube. Derfra kan folk som kommer over det være tilbøyelig til å dele det hvis de liker det nok.
For å hjelpe deg med å administrere royalties fra musikken din, registrer deg hos en Performing Rights Organization (PRO) som BMI, ASCAP eller SoundExchange
Trinn 5. Koble til musikkindustrien
Profesjonelle låtskrivere kan synes det er nyttig å bo i et av de sentrale knutepunktene for musikkindustrien, inkludert Los Angeles, New York og London. Selv om du i dag faktisk kan begynne med musikk uten å måtte forholde deg til "bransjen", er det likevel et viktig sted å se til hvis du vil skrive sanger profesjonelt. Send demoer og følgebrev til en rekke musikalske forlag og plateselskaper. Prøv å komme i kontakt med folk som allerede er i bransjen og fortell dem hva du vil gjøre.
- Folk i musikkbransjen blir raskt ufølsomme for antall mennesker som forfølger drømmene sine. Ikke ta det personlig hvis du får den kalde skulderbehandlingen fra disse menneskene. Det er alt en del av prosessen.
- Det er byråer som baserer virksomheten sin på å hjelpe potensielle forfattere med å finne jobber. Forretninger som Taxi kan være til nytte for deg hvis du har problemer med å koble deg til de riktige utgiverne.
- Enkelte sjangere favoriserer visse regioner. Nashville, for eksempel, er i stor grad nok for sin yrende countrymusikk.
Trinn 6. Hold fokus og vedvarende
Utholdenhet er nøkkelen. Dette gjelder spesielt når musikken din er ferdig, og det er på tide å vise den til andre mennesker. Fordi det er så mye musikk som kommer ut i disse dager, kan det ta år å få foten ordentlig inn døren. Det eneste som kan beseire deg er hvis du gir opp helt. Utvikle en tykk hud for kritikk, og ikke mist lidenskapen for sangene du produserer, selv om du ikke finner et marked for det ennå.
Det er normalt å stille spørsmål ved din vei noen ganger, spesielt i en tøff bransje som musikk. Hvis du føler at du mister lidenskapen, kan du bruke litt tid på å lytte til artistene som opprinnelig inspirerte deg, slik at du kan huske hvorfor du ble forelsket i musikk i utgangspunktet
Del 4 av 4: Samle dine innflytelser
Trinn 1. Bestem deg for hva slags låtskriver du vil være
Sangskrivere kommer i alle former og størrelser. Hvis du vil bli seriøs som låtskriver, bør du få en ide om hvilken retning du ønsker å gå. Noen låtskrivere skriver musikk for å spille selv, mens andre jobber for forlag og får materialet sitt brukt av kjente artister. De aller fleste låtskrivere har også bestemte sjangre de er mest tilbøyelige til å skrive i. Ta deg tid til å forestille deg hva slags låtskriver du ønsker å være.
Trinn 2. Utvid din musikalske horisont
De mest suksessrike låtskriverne lytter til et stort utvalg av musikalske stiler. Dette er fordi arbeid ikke alltid er tilgjengelig i en stil. Hvis du har som mål å leve av sangene dine, må du dekke utvalget av populære musikalske stiler. Dessuten åpner nye dører for å bli inspirert av å være kjent med en rekke sjangere.
Ikke vær redd for å høre på musikk du vanligvis ikke hører på
Trinn 3. Analyser en rekke hitlåter
Som alltid er det en god idé å se på hits fra en rekke stiler og epoker. Dette vil gi deg den mest dynamiske innsikten i hva en "hit" er, og hvordan du kan replikere den suksessen. Her er noen få hitlåter du kan se på for et godt eksempel:
- "Roundabout" av Yes.
- "I går" av Beatles.
- "Tog" av Porcupine Tree.
- "Billie Jean" av Michael Jackson.
Trinn 4. Delta på en konsert
Hvis du tørster etter inspirasjon, er det få steder som er så godt egnet for å få de kreative brannene til å stoke som en livekonsert. Ikke bare får du se en artist lidenskapelig tolke en samling sanger, du vil også kunne se den livsbekreftende effekten musikken har på lytterne. Når du kommer hjem, bør du ha et oppdatert perspektiv på årsakene til at du vil skrive sanger.
Trinn 5. Hold deg opptatt
Inspirasjon kommer ikke til de som går på tomgang. Selv om du er fiksert på å skrive musikk, er den eneste måten du blir skikkelig inspirert på hvis du kommer deg ut og gjør ting. Tilbring tid med venner, eller gå ut for å se ny film. Jo mer frisk stimulering tankene dine har, jo mer potensial må du bli inspirert til noe.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Å kjøpe en bok om låtskriving vil ikke fortelle deg alt du trenger å vite for å skrive en hit, men det er unektelig en god start for noen som ser på yrket.
- Hvis du er seriøs med låtskriving, kan du vurdere å gå på skole for kurs eller en grad i musikk. Ikke bare vil kunnskapen du får, være uvurderlig for din innsats, du vil også potensielt ha en sertifisering for å inkludere i porteføljen din.
