Animasjon er et relativt nytt og spennende karrierefelt med mange muligheter. Animatører lager bilder, enten for hånd eller ved bruk av datamaskiner, for selskaper som filmstudioer, spillselskaper og reklamebyråer. De lager reklame, filmer, videospill og TV -programmer. Animasjon er en moderne kunstform som tilbyr mange jobbmuligheter. Hvis du alltid har elsket animasjon, kan du gjøre en karriere ut av det!
Trinn
Del 1 av 3: Lær hva animatører gjør
Trinn 1. Studer jobbbeskrivelsene for animatorer
Du må ha en klar forståelse av jobben og dens mange spesialiteter, slik at du kan sørge for at du har matchende ferdigheter. Alle animatører levendegjør tegn eller bilder på skjermen ved å skape en følelse av bevegelse, men de fungerer på forskjellige felt.
- Noen animatorer lager bilder som brukes av filmstudioer og reklamebyråer. Andre lager storyboards som brukes av TV- og filmregissører for å planlegge filmingen. Disse storyboardene illustrerer hva som vil bli sett på skjermen, for eksempel hvor skuespillere vil stå. Det er mange forskjellige roller som folk kan spille i animasjonsprosessen.
- Animatorer lager spesialeffekter som vises i filmer, TV -programmer og videospill. Animatorer jobber også som modellerere, i datamaskinanimasjon, som malere, som spilldesignere og som tekniske direktører.
- Vurder frilansing. Noen ganger frilanser animatører på siden i forskjellige områder av feltet.
Trinn 2. Lær personlighetstrekkene som trengs av animatører
Arbeidsgivere ser etter "harde" ferdigheter som muligheten til å bruke dataprogrammer. De vurderer også "myke" ferdigheter, som er personlighetstrekkene som mange animatører må ha.
- Det kan ta mange uker å lage en animasjon på 10 sekunder. Hvis du ikke har tålmodighet til et slikt forsøk, er dette kanskje ikke det beste feltet for deg. Ikke forvent å lære animasjonskunnskaper om et par uker heller. Feltet krever mye teknisk opplæring.
- Animasjon er morsomt, og mange animatører vokste opp med å nyte animerte videospill eller filmer. Tenk deg å bli bedt om å lage en kamp mellom to transformatorer! Hvis du liker animasjon som forbruker av medier, kan dette være et godt karrierefelt for deg.
- Animatører er oppfattende og gode observatører av liv og menneskelig natur. Dette er fordi de blir bedt om å gjenskape ansiktsuttrykk og måten folk beveger seg på. De må ha evnen til å lage historielinjer, ikke bare karakterer.
- Animatører må jobbe godt med andre mennesker. Det er sjelden at en animatørs rolle ikke involverer lagarbeid. Det er mange, mange trinn i hele animasjonsprosessen.
Trinn 3. Mestre de nødvendige trinnene for å lage animasjon
Animasjonsprosessen kan deles inn i forskjellige seksjoner. Det innebærer mye mer enn bare å sette en penn på papir (eller finger på en datamus). Ved å mestre disse stadiene kan du bedre velge hvilken rolle du vil spille.
- Før produksjon. På dette stadiet konseptualiserer animatoren det endelige produktet. En animator kan lage et storyboard som inneholder skisser av hver ramme og hjelper til med å utvikle og visualisere historien. Tegningene i et storyboard inneholder ofte tekst som beskriver karakterenes bevegelser.
- Noen ganger vil animatorer skyte referansevideoer i pre-produksjon. For eksempel, hvis de skal lage en karakter som kaster en baseball, vil de kanskje skyte og studere en video av en person som kaster en baseball.
- Modellark viser tegnens ansiktsuttrykk. Disse spesifikke tegningene lar animatører holde karakterenes personligheter konsistente. Deretter lager visualavdelingen animatikk, som er enkle mock -ups av den visuelle animasjonen. En animatør vil også bestemme noen få nøkkelposisjoner, som er karakterens kjerneposisjoner.
- Produksjon. Layoutartister lager 3D-versjoner av storyboard-tegningene. I utgangspunktet gir de dem liv. Noen former for animasjon bruker modellerere som former tegningene til liv. Teksturer gir de små detaljene som får animasjonen til å virke ekte, for eksempel sprekker i fortau. Rigg betyr at karakterenes bein og bevegelse er nærmere definert på skjermen. Noen former for animasjon bruker motion capture, noe som betyr at en skuespiller eller skuespillerens bevegelse blir fanget og deretter tilpasset animasjonstegningene.
- Etterproduksjon. Det er tre grunnleggende komponenter i etterproduksjonen: Compositing samler alle de tidligere elementene i produksjonen til en sømløs historie. Lydredigering legger til lydeffekter og leppesynkronisering til de animerte tegningene. Videoredigering er en prosess for å skape riktig flyt og historie ved å omorganisere bilder om nødvendig.
Trinn 4. Studer forskjellene mellom animasjonstyper
Mest animasjon er enten 2-D eller 3-D. For å forstå forskjellen, husk at tradisjonelle tegneserier som Aladdin var 2-D og filmer som Toy Story ble gjort i 3D og viser mer komplekse dimensjoner.
- For å være en 2-D animator, ville du tegne alt du ser bilde for bilde. Du tegner nøkkelposisjoner. Deretter tegner du hver bevegelse i mellom. Kunstnerisk evne for hånd er viktig for alle animatører, men det er viktigere med 2-D-animasjon. Animasjon bruker vanligvis omtrent 24 bilder i sekundet. Langsommere bevegelser kan bruke 12 bilder i sekundet. I stoppanimasjon, hvor tegn er fremdeles, bruker du ikke mange rammer.
- 3D-animatorer flytter tegn som dukker på datamaskinen. 3D-animatorer lager en modell av karakteren. Animatoren kan ta kontroller ved hjelp av en datamaskin for å skape nyansert bevegelse av karakteren. 3D-animasjon krever kunnskap om grafer og kurver og grunnleggende geometri. 3D-animatorer bruker sjelden stoppanimasjon. De må alltid holde karakteren i bevegelse, ellers ser det ut som en feil.
Del 2 av 3: Få riktig opplæring i ferdigheter
Trinn 1. Vurder å skaffe deg formell utdannelse
Selv om det alltid er unntak, vil det være lettere å finne en jobb som animatør hvis du oppnår en bachelor- eller tilknyttet grad fra et universitet eller teknisk høyskole som har god rekord i feltet.
- Du vil lete etter en utdanningsinstitusjon som tilbyr kurs i 2-D og 3-D animasjon. Selv om noen studenter i animasjon velger hovedfag i kunst, er det enda bedre å finne et program med en grad i animasjon.
- For å hjelpe deg med å velge en skole, slå opp lister og anmeldelser av animasjonsskoler. For eksempel viser Animation Career Review de beste skolene for privat spilldesign. Den har også oppføringer av de beste animasjonsskolene etter region.
- Du kan kanskje velge et toårig eller online program i stedet. The Animation Career Review er ett sted du kan se etter programmer for animasjonsskoler. Nettstedet har en detaljert oversikt over skoler som tilbyr animasjonsrelaterte grader. Du bør se etter skoler som tilbyr hovedfag i de spesifikke animasjonstypene du er interessert i. Hvis du for eksempel vil være animator for videospill, bør du velge en skole som tilbyr hovedfag i ting som "spilldesign" og "3D modellering for spill."
Trinn 2. Finn endrede trender i feltet
Etter hvert som teknologien endres og forbrukerne krever mer sofistikerte bilder, tilbyr visse områder av feltet flere jobbmuligheter enn andre. Studer feltet, så du forstår hvor vekstområdene er og hvordan ferdighetene dine passer best.
- Å lese fagpublikasjoner som spesialiserer seg på animasjonsfelt, er en fin måte å omfavne trender og ha en bedre forståelse av bransjen.
- Tegnere (2-D animatorer) er ikke like etterspurt i disse dager som tekniske animatorer som bruker datamaskiner til å lage bilder. Tenk bare på hvordan filmanimasjonen har endret seg fra Mickey Mouse -dager til den digitale kompleksiteten til Toy Story.
Trinn 3. Vurder å spesialisere deg
Du bør sannsynligvis spesialisere deg på ett aspekt av feltet som du er best på og elsker mest. Ikke prøv å gjøre alt på en gang. Finn din animasjonsnisje, enten det er å tegne for hånd eller bruke datamaskiner for å lage komplekse spesialeffekter. Hvis du liker å tegne og er flink til det, er 2-D kanskje veien å gå. Hvis du tenker på matematikk og elsker å bruke datamaskiner, er 3-D det beste alternativet.
- Universiteter og andre opplæringsprogrammer tilbyr spesialiteter innen områder som spilldesign, datamaskinanimasjon, grafisk design, visuell kunst, bevegelsesgrafikk og underholdningsanimasjon.
- Noen ganger finner folk ut hvilken spesialitet som passer dem best når de allerede er på skolen. Ikke legg for mye press på deg selv for å spesialisere deg med en gang. På slutten av skolegangen er det imidlertid godt å demonstrere et fokus.
- Spesialisering vil hjelpe deg med å velge riktig studium og kurs. Du trenger forskjellige kurs for å være animator for Hollywood -filmer enn du trenger for å være animator for spill. Noen universiteter har utdanninger utviklet langs forskjellige spesialiteter.
- Å mestre det grunnleggende bør imidlertid ikke glemmes. Hvis du kan vise arbeidsgivere at du også har et sterkt grunnlag for det grunnleggende, blir du mer salgbar.
Trinn 4. Få datakunnskaper
Dette er ekstremt viktig. Du bør demonstrere kunstnerisk kreativitet, men du vil være langt mer salgbar som animator i disse dager hvis du også lærer dataprogrammer som ofte brukes av animatorer. Det er viktig.
- Vanlige programmer som brukes av animatorer inkluderer programvare for design av nettsteder (som Dreamweaver), programvare som brukes til grafikk og bildebehandling (som Creative Suite), 2-D og 3-D animasjonsprogramvare (for eksempel Studio Max, Maya, Flash og After Effects) og videoredigeringsprogramvare (for eksempel Premiere eller Final Cut Pro).
- Disse dataprogrammene kan være veldig dyre. Imidlertid tilbyr mange høyskoleprogrammer rabatter for studenter.
Trinn 5. Lær tradisjonell kunst
Animatorer er ikke bare teknologiske roboter. De må ha forståelse for kunstneriske konsepter og kunne tegne. Dette gjelder også for folk som går i 3D-animasjoner.
- Tradisjonell kunsttrening hjelper en animatør med å lage poser og sceneskudd.
- Gode animatører vil forstå hvordan de tegner for hånd, hvordan de skal plassere tegningene riktig for å lage bevegelsen de vil ha, og hvordan de kan lage bevegelse i karakterene sine. I feltet kalles dette å være en "tegner".
- Det er jobber for animatører som bare tegner for hånd, men det er et tøffere felt i disse dager. Likevel vil det å ta noen kurs i kunst gjøre folk flest til en bedre animatør. Noen animasjonsorienterte selskaper som Pixar sier faktisk at de legger like stor vekt på kunstnerisk evne som datakunnskaper for alle animatører.
Trinn 6. Få godt avrundede ferdigheter
Det er andre kurs og erfaringer du kan trenge for å være en god animatør som du finner utenfor de spesifikke studieprogrammene som fokuserer på animasjonstrening.
- Noen store studioer ser etter animatorer med skuespillererfaring. De tror det hjelper dem bedre å fange liv og bevegelse i karakterene sine. Husk at de vil ansette deg for å skape personlighet og historie - for å gjenskape livet, i hovedsak.
- Kurs i naturfag og spesielt geometri er verdsatt av animatører. Animatører må være kreative og visuelle, men de må også ha en forståelse av geometri.
Trinn 7. Få yrkeserfaring
Bygg ditt CV med faktisk arbeidserfaring. Dette er sant mens du fortsatt er på college. Start da (eller til og med på videregående hvis du kan). Animatører må demonstrere yrkeserfaring, ikke bare en høyskoleeksamen, for å få sin første jobb.
- Mange animasjonsselskaper tilbyr læreplasser og praksisplasser for animasjonsstudenter som ønsker å bygge sitt CV for å få sin første jobb. Noen ganger er disse ubetalte.
- Vurder frivillig arbeid. Dette kan være en god måte å bygge opp ditt CV. Du må kanskje jobbe gratis en stund, men arbeidet vil hjelpe deg med å få jobb. Mange ideelle organisasjoner vil gjerne ha en animator som hjelper dem med prosjekter.
- Du kan sette frivillig arbeid på CV -en og i porteføljen din. Bedrifter vil ikke bry seg så mye om at du ikke ble betalt for å gjøre det. Det kritiske er å vise folk hva du har gjort og kan gjøre på en veldig konkret måte.
- Animasjonsjobber på inngangsnivå krever vanligvis minst ett års yrkeserfaring, og du vil sannsynligvis trenge omtrent 5 års erfaring for å få en mer avansert stilling.
Del 3 av 3: Opprette en portefølje
Trinn 1. Lag en demosnelle
Det er vanlig i feltet at arbeidsgivere ønsker å se arbeidet ditt på en demosnelle. Et demo -hjul er en video der korte eksempler på forskjellige animasjonsscener du har laget, spilles av på skjermen. Noen selskaper foretrekker demo -hjul som fremhever et kort segment av ditt beste stykke i stedet for flere eksempler på arbeidet ditt.
- Du vil kanskje endre demo -hjulet for forskjellige stillinger for å markere stilen og treningen som trengs for den spesifikke jobben. Ulike selskaper foretrekker forskjellig utseende.
- Demohjul for nybegynnere bør være omtrent 2 minutter, men ikke lenger enn 4 minutter for animatører med mer erfaring. Velg det beste arbeidet for hjulet, ikke hver eneste ting du har gjort. Start og avslutt med det beste arbeidet.
- Noen arbeidsgivere ønsker å se en DVD med demo -hjulet, men andre vil godta en lenke til demo -hjulet på nettstedet ditt. Noen selskaper, som Pixar, sier til søkere at de vil sende dem informasjon om hva de vil se i en portefølje og demo -hjul når de søker.
- Bruk original lyd i stykker som har dialog, men unngå å legge distraherende musikk til hjulet. Du kan bruke musikk, men bare sørg for at den utfyller animasjonen i stedet for å overmanne den. Noen arbeidsgivere vil skru ned musikken når de ser animasjonen din uansett.
- Nummer hvert skudd. Nummeret vil vanligvis vises øverst til høyre på skjermen når hvert nytt animasjonssegment vises på demo -hjulet.
- Inkluder et tittelkort. Denne rammen bør inneholde navn og kontaktinformasjon, så vel som jobben du søker på. Tittelkortet skal vises i begynnelsen og på slutten av demo -hjulet.
- Topp animasjonsselskaper leter etter kreative ideer i en demo -hjul i tillegg til tekniske ferdigheter. Ikke bare gjør det alle andre gjør. Vær villig til å ta sjanser. En animatør sa at han ønsket å bruke et dykkerskudd, men valgte i stedet et dykkerskudd der karakteren gled og falt, for å skille hjulet fra andre hjul med dykkerskudd.
- Last opp hjulet til You Tube, Vimeo og nettstedet ditt.
Trinn 2. Gi en demo -hjul sammenbrudd
De fleste selskaper vil ha en oppsummering av hva du gjorde på skjermen skrevet i tekstform som de enkelt kan referere til når de skal bedømme arbeidet ditt.
- Tallene på demo -hjulet skal stemme overens med tallene på demo -hjulet.
- Fortell personen som ser nøyaktig på hva du gjorde. For eksempel, hvis du har en ball på skjermen, kan du forklare om du har skygget ballen.
Trinn 3. Skriv et følgebrev og gjenoppta.
Dette er to tradisjonelle jobbsøkende dokumenter som mange animasjonsselskaper vil at du skal sende med din demo-hjul.
- Følgebrevet bør presentere deg selv og din demo -hjul. Du vil selge deg selv i følgebrevet.
- CV -en bør vise din utdannelse og opplæring og arbeidsplasser som er relevante for stillingen, samt eventuelle priser du har mottatt og spesifikke ferdigheter du besitter.
Trinn 4. Utvikle et online porteføljeside for å vise frem arbeidet ditt
Du må trekke det beste arbeidet inn i en portefølje for å søke om en animasjonsjobb. Folk vil se eksempler på hva du har gjort, ikke bare bli fortalt hva du har gjort. En portefølje er ikke valgfri. Det er forventet.
- Inkluder en biografi -seksjon. Du må gi arbeidsgivere en følelse av at du er profesjonell.
- Gi lengre prøver av arbeidet ditt.
- Sørg for at det er en kontaktseksjon.
- Lag en seksjon for demo -hjulet og CV.
- Studer eksempler på ekte porteføljesider av profesjonelle animatorer. Du kan finne mange av disse på nettet, og de vil gi deg en bedre forståelse av normene i feltet og hva konkurransen gjør.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Øvelse gjør mester! Prøv å øve så mye du kan.
- Å ha en tegnebrett kan hjelpe. Hvis du ikke har råd, er det også greit.
- Vær utholdende. Noen selskaper, som Pixar, anbefaler at avviste søkere fortsetter å prøve nye stillinger hver sjette måned.
- Det er apper på Android -telefonen din som du kan bruke til 2D -animasjon. Du kan også laste den ned på PC/bærbar PC.
Advarsler
- Troll lurer på nettet. Ikke lytt til dem. Du kan ikke glede alle.
- Din første animasjon vil sannsynligvis ikke bli din beste, så ikke bli motløs. Ikke opprett og send inn en demo -hjul før du har et godt utvalg av godt arbeid.
- Ikke bruk musikk du ikke eier. Du kan få problemer hvis du gjør det.
