Å jobbe som tegneserieskaper kan være en veldig givende karriere - du får fortelle historier gjennom visuelle tegninger mens du vokser som kunstner. Men det kan være en veldig prekær karriere-Bureau of Labor Statistics inneholder ingen inngående data om dette yrket, noe som indikerer at det er svært sjelden å leve av en tegneserie på heltid. De fleste tegnere jobber som frilansere, eller de har en tilleggsspesialisering som lar dem tegne tegneserier som en sekundær jobb. Med litt planlegging og engasjement kan du gjøre tegneserier til en del av yrkeslivet ditt.
Trinn
Del 1 av 3: Få utdannelse som tegneserieskaper
Trinn 1. Bestem om du har et naturlig talent
Synes du at du klotter i notatblokken din på skolen? Vil du heller tegne et bilde av en idé enn å skrive et avsnitt som beskriver den? Har dine lærere, venner og familiemedlemmer rost dine kunstneriske evner? Har de bedt deg om å lage plakater, flygeblad eller andre kunstneriske verk? I så fall kan dette være et tegn på at du er en naturlig egnethet til å bli tegneserieskaper.
- De fleste tegnere -stillinger krever ikke en formell utdannelse. En rik portefølje av arbeid kan være like viktig - om ikke mer - enn en grad. Men en høyskoleutdanning kan hjelpe deg med å koble deg til andre tegnere innen feltet ditt, gi deg verdifull yrkeserfaring gjennom praksisplasser og en mulighet til å lære den nyeste teknologien som brukes av tegnere.
- Høgskole eller kunstskole vil også gi deg muligheten til å studere verdifulle ferdigheter du kan trenge for å drive din egen virksomhet, hvordan du skriver for en tegneserie i kreative skrivekurs, og hvordan du utvikler ytterligere ferdigheter innen beslektede felt som animasjon eller multimediadesign, og journalistikk.
Trinn 2. Forbered en portefølje
De fleste kunstskoler har sine egne krav for å sette sammen og sende inn en portefølje, men de må vanligvis inkludere 10-20 stykker av ditt beste verk (de kan være upubliserte). Selv om du kanskje er mest interessert i å vise tegneseriene dine, bør du også inkludere et bredt spekter av arbeid med flere medier, som maling, pasteller og fotografering.
Oppbevar arbeidet ditt i et bindemiddel med plasthylser som beskytter arbeidet. Porteføljen skal være ren og lett å se
Trinn 3. Forbered deg på å gå på kunstskole på videregående skole
På videregående må du ikke bare holde kunsten din låst i journaler eller notatbøker. Ta i stedet så mange kunstfag som du kan, og begynn å bygge opp en portefølje som du kan bruke til å søke på høyskole.
- Tegn for avisen eller magasinet på videregående skole for å få en følelse av om du liker å jobbe for en publikasjon. Du kommer til å trene på å overholde tidsfrister og samarbeide med en redaktør for å lage tegneseriene dine.
- Ta kontakt med avisen i din lokale by for å se om de trenger frilans tegneserie eller illustrasjonsarbeid.
- Opprettholde gode karakterer og testresultater. Selv om du kanskje tror at en utmerket akademisk rekord ikke er nødvendig for å bli kunstner, kan det være en stor ressurs for å fremme dine karrieremål. De beste kunsthøgskolene og programmene er svært konkurransedyktige; Gode karakterer vil vise komiteen din at du har den engasjement og arbeidsmoral som kreves for å fullføre et storstilt kunstprosjekt.
- Det er også verdt det å studere for SAT/ACT. Selv om noen kunstskoler bare krever disse poengene på valgfri basis, kan de hjelpe deg med å tjene stipend og stipend for å finansiere utdanningen din.
- Du kan finne studieressurser via College Board sitt nettsted, inkludert praksisprøver og eksempler på spørsmål. Ikke studer for testen over natten - gi deg selv måneder til å forberede deg. Du kan øve deg på å bruke en studieguide (ofte tilgjengelig i ditt lokale offentlige bibliotek), ved å delta på et forberedelseskurs som tilbys av selskaper som Kaplan eller Pearson, eller jobbe med en privatlærer.
Trinn 4. Søk på college
Du kan vurdere å gå på et universitet med en anerkjent skole eller en kunstfaglig virksomhet, eller du kan også vurdere en kunsthøyskole å studere.
- Prestisjetunge programmer inkluderer Rhode Island School of Design (RISD), School of the Art Institute of Chicago, Yale University, University of California - Los Angeles og California Institute of the Arts.
- Skriv en kunstners uttalelse. Mange kunsthøgskoler krever en kunstnererklæring i søknaden din. Dette ligner på en personlig uttalelse, bortsett fra at du bruker den til å tydelig uttrykke ditt perspektiv på din kunst og kreative prosess. Hvorfor lager du kunsten du gjør? Hva er dine mål som kunstner?
- Husk at kunstnerens utsagn ikke burde forklare leseren hvordan du skal tolke arbeidet ditt. Bruk heller utsagnet til å gi ditt perspektiv på kunsten din, hvorfor du tror det er viktig og verdifullt arbeid, og hvordan du går frem for å lage brikkene dine.
- Forbered deg på et intervju. Mange kunstskoler og programmer tar opp studenter etter å ha intervjuet dem. Tenk på dette som en mulighet til å skille seg ut for komiteen din og til å gi deg selv et konkurransefortrinn i forhold til andre kandidater. Ta med deg kunstnerens uttalelse og porteføljen din til intervjuet.
- Du vil mest sannsynlig bli stilt spørsmål om filosofien din som kunstner og hva du håper å oppnå ved å studere i programmet. Lag svar på disse spørsmålene utenat, slik at du kan svare veldig ærlig og naturlig i intervjuet ditt.
Del 2 av 3: Lykkes på høyskolen
Trinn 1. Ta en rekke kurs
Selv om du kanskje vet at det å bli tegneserieskaper er ditt endelige mål, bør du vurdere å spesialisere deg på brede områder, som multimediakunst og animasjon. Multimediakunstnere tjener en medianlønn på $ 61, 370 i året og har ofte et mer stabilt heltidsarbeid enn frilansende tegnere.
Multimediakunst vil gi deg verdifulle ferdigheter i dataprogrammering og hvordan du lager grafikk ved hjelp av forskjellig designprogramvare. Du får bygge opp storyboarding -ferdighetene dine når du lærer å lage grafikk for videospill, filmer og andre medier
Trinn 2. Utvid porteføljen din
Selv om kursene dine vil øke porteføljen din betydelig, må du fortsette å oppsøke frilansmuligheter med andre klienter mens du er på college. Se på lokale aviser eller blader for å se om du kan gjøre midlertidige prosjekter med dem.
- Vurder å fokusere på en spesialisering innen tegneserier. Vil du skrive politiske tegneserier, tegneserier eller grafiske romaner? Vil du tegne animerte tegneserier for film og TV? Prøv deg frem i hver av disse kategoriene for å se hvilken du liker best.
- Høgskoleavisen eller kunstanmeldelsen din vil også være gode kilder for å publisere arbeidet ditt. Vurder å søke om å bli med i redaksjonen på disse publikasjonene.
- Søk om kunstpriser og konkurranser. Disse kan være arrangert av skolens kunstavdeling, din lokale kunstallianse eller av en større institusjon, som National Endowment for the Arts. Å få utmerkelser mens du er på college vil bidra til å styrke verdien av porteføljen din.
Trinn 3. Lær viktige ferdigheter
En tegneserieskaper har ofte ikke bare i oppgave å lage en tegning med blyant og papir. Ofte må du lære andre ferdigheter, spesielt hvis du vil illustrere for tegneserier eller tegneserier. Se på å ta klasser som spesialiserer seg på noen av følgende ferdigheter eller yrkesroller:
- Blyantarbeid
- Colorist
- Designe brevarbeid for tegneserier
- Blekkarbeid
Trinn 4. Få en verdifull praksisplass eller læreplass
Selv om du vil produsere mange tegneserier for klasseprosjekter, bør du også se på å få praksis hos et anerkjent selskap på ditt felt. Denne erfaringen kan være et utgangspunkt for din karriere innen dette feltet. Noen gode selskaper inkluderer:
- DC Comics
- Marvel Comics
- Dark Horse Comics
- Walt Disney Imagineering
- Fisher-Price
- Undersøk disse selskapene for å finne ut om de tilbyr noen praktikantmuligheter i løpet av sommeren eller skoleåret for studenter. Du bør generelt planlegge å søke i semesteret før du vil ta praksisplassen.
Del 3 av 3: Markedsfør arbeidet ditt som tegneserieskaper
Trinn 1. Lag en online plass for arbeidet ditt
Selv om din fysiske portefølje vil være nødvendig for de fleste jobbintervjuer, kan en tilgjengelig online plass også være attraktiv for arbeidsgivere. Vurder å bruke et nettsted eller en Instagram -konto for å vise det brede utvalget av arbeid du bruker.
Nettstedet kan også inneholde priser og anmeldelser fra tidligere klienter og kontaktinformasjon
Trinn 2. Kontakt produksjonsstudioer
Hvis du er interessert i prosessen med storyboarding - eller sammenkobling av bilder med tekst for å lage en historie - kan film- og videospillstudio bruke ekspertisen din.
Lag din egen uavhengige film eller et animert prosjekt som et eksempel på storyboard -arbeidet ditt. Du kan laste opp dette på et videostrømmingsnettsted som YouTube eller Vimeo og koble det til nettstedet ditt
Trinn 3. Bli aktiv i ditt lokale kunstneriske fellesskap
Delta på åpninger av gallerier, utstillinger, konferanser og foredrag som gjelder for ditt felt. Dette vil være viktige hendelser for å utvide ditt profesjonelle nettverk og finne nye potensielle kunder.
Trinn 4. Bli med i National Cartoonists Society
Som et profesjonelt nettverk av tegnere kan medlemskap i denne gruppen hjelpe deg med å møte mentorer og utvikle flere kunstneriske forbindelser.
