Metodeskuespill er en kjent skuespillteknikk som krever at en dypt legemliggjør karakteren sin. Å lære hvordan man handler, krever en forpliktelse til prosessen og en konsekvent praksisplan. Men jo mer du bruker tid på å øve på ferdigheter og teknikker, jo raskere vil du kunne være i karakter og jo bedre vil du kunne utføre. Det er mange ressurser og øvelser som kan hjelpe deg med å oppnå ønsket nivå av metodehandling.
Trinn
Del 1 av 3: Finne ressurser
Trinn 1. Registrer deg på en metodevirkende institusjon
Registrering i en institusjon som spesialiserer seg på metodeskuespill, gir deg klasser, ressurser og informasjon om historien og teknikkene for metodeskuespill. De fleste programmer tilbyr også praktisk erfaring gjennom klasseledede forestillinger, så vel som forestillinger på skolen. En annen fordel med å melde seg inn i et metodehandlingsprogram er fellesskapet av andre som deler lignende interesser, noe som kan føre til ytterligere utvikling i skuespillet ditt.
- Lee Strasberg teater- og filminstitutt er grunnleggende metode for å handle institusjon.
- Du kan også prøve å lese originale bøker av Konstantin Stanislavski, skaperen av metoden.
Trinn 2. Ta skuespillerkurs
Det er mange lokale klasser tilgjengelig som ikke krever at du er påmeldt en skuespillerskole. Klasser som ikke er institusjonelt tilknyttet, kan også ha et bredt spekter av ferdighetsnivåer og interesser som skaper et mer mangfoldig miljø. Ved å ta undervisning kan du få mer profesjonell råd og informasjon om metodeoppførsel uten å måtte klare å gå på skolen mens du har andre forpliktelser.
Se etter klasser og lærere som underviser i metodeskuespill gjennom online skuespillressurser, som takelessons
Trinn 3. Få kontakt med ditt lokale teatermiljø
Ditt lokale teatersamfunn kan være en annen nyttig ressurs for å lære og diskutere metodeskuespill og teknikker. Lokale teatersamfunn består ofte av personer som ikke er profesjonelle skuespillere og fortsatt lærer nye ferdigheter og teknikker.
Ta kontakt med sjefen for ditt lokale teater og se hvilke ressurser de tilbyr. Still dem spørsmål som: "Jeg prøver å lære metodeskuespill, har du noen råd?" "Tilbyr du noen klasser eller ressurser om metodeskuespill?" eller "Er det øvelser som er åpne for publikum?"
Del 2 av 3: Practicing Method Acting Exercises
Trinn 1. Start med avslapning
Avslapning er hovedprinsippet for metodehandling, som lar deg fullt ut gå inn i rollen din og utføre etter beste evne. Bruk tid på å slappe av før du prøver øvelser eller skuespillerscener. Prøv å slappe av hver del av kroppen din individuelt i sakte trinn. Jo mer avslappet du er, desto mer vil du være i stand til å bruke teknikkene for metodisk handling.
- T’ai Chi er en god praksis å bruke for å slappe av hele kroppen din på en metodisk og kontemplativ måte.
- Prøv meditasjon eller yogateknikker for å slappe av kropp og sjel ytterligere før du varmer opp og trener metoden din.
Trinn 2. Bruk sanseminne og konsentrasjon
Sanseminne er praksisen med å prøve å utnytte minner om sansene dine: syn, lukt, lyd, berøring og smak. Prøv å tenke på et minne og konsentrer deg om de forskjellige sanseopplevelsene i minnet. En populær øvelse som har å gjøre med å bruke sanseminne, kalles "personlig gjenstandsøvelse", som får eleven til å utforske et objekt som har personlig betydning for dem med hver sin sans.
Fornuftig hukommelse krever mye konsentrasjon og tålmodighet. Husk å øve sakte og ikke skynde deg. Gi deg selv tid til å utforske hukommelsen eller objektet ditt fullt ut
Trinn 3. Tenk på dine egne følelsesmessige minner
Denne øvelsen er generelt for mer erfarne metodeaktører, da den ofte kan være utløsende eller overveldende. Hensikten med å tenke på dine egne personlige emosjonelle minner er å bruke ditt sanseminne for å kunne utforske et personlig minne og bruke den følelsen i en annen karakter. For eksempel, hvis karakteren du prøver å spille har opplevd tap, ville du tenke på et minne der du opplevde tap og utforske det ved å bruke alle sansene dine.
- Utfør denne øvelsen bare med en erfaren lærer hvis du er ny i metodeskuespill og ikke har brukt dine egne følelsesmessige erfaringer i øvelser.
- Du kommer til å bli en mer interessant skuespiller når du blir eldre fordi du har ledd, elsket, skadet og levd mer. Dette betyr at din følelsesmessige brønn av erfaringer å trekke fra vil være dypere.
Trinn 4. Prøv å legemliggjøre emnet ditt
Legemliggjøring av emnet ditt, eller karakterisering, er praksisen med å forestille deg deg selv som noen eller noe annet. Bruk tid på å observere motivet og hvordan de engasjerer seg i omgivelsene før du starter denne øvelsen. Etter å ha observert motivet ditt, bruker du sanseminnet til å begynne å utforske miljøet ditt på den måten motivet ditt ville gjort.
Prøv å velge et dyr som ditt første emne hvis du ikke har øvd denne øvelsen før. Å velge et dyr vil hjelpe til med å overdrive teknikkene som brukes i denne øvelsen
Trinn 5. Spill spill som bruker metodiske handlingsteknikker
Det er mange spill som bruker teknikkene som kreves for å utføre metodeskuespill. Spill som bruker metode -handlingsteknikker, lar deg eksternisere ferdighetene teknikkene tar sikte på å lære deg. Prøv å spille et spill på slutten av hver treningsøkt for å prøve nye ferdigheter og finpusse gamle.
- Mange nettsteder for metoden skuespill klasser tilbyr også eksempler på spill som kan spilles som bruker metode handler teknikker.
- Vær forberedt på at timene skal være intense. For eksempel skal trening i verdensklasse for Meisner-teknikken gjøres to ganger i uken, to timer per time, over en toårsperiode.
Del 3 av 3: Bruke ferdighetene dine
Trinn 1. Bruk sanseminneøvelser for bedre å forstå karakteren din
Sensehukommelsesøvelser vil hjelpe deg med å gjenskape og bebo følelsesmessige rom som i stor grad kan redegjøre for alle sansene. Når du vet hvem eller hva karakteren din er, som en nylig skilt mann, en liten jente på fjerde bursdag eller en varulv, kan du bruke sanseminneøvelse for å bedre forstå karakterenes miljø.
For eksempel, hvis karakteren din er en varulv, kan du prøve å bruke sanseminne for å utforske hver sanseopplevelse fra perspektivet til en varulv
Trinn 2. Tenk på dine egne følelsesmessige minner for å utføre realistisk
Bruk dine egne følelsesmessige minner under forestillingene dine for å levere mer realistiske svar og reaksjoner. Det kan virke motstridende å bruke dine egne minner når du prøver å holde deg i karakter, men målet med denne øvelsen og verktøyet er å bruke dine egne minner mens du er i karakter. Jo mer du bruker dine egne emosjonelle minner i sansehukommelsesøvelser, jo lettere blir det å trylle frem disse følelsene under forestillinger.
Prøv å skape relasjoner mellom minner og følelser. For eksempel, hvis karakteren din trenger å uttrykke angst for å bli sparket, kan du prøve å bruke det samme minnet hver gang for å fremkalle den angsten
Trinn 3. Legemliggjør karakteren din
Legemliggjøring av karakteren din mens de beveger seg rundt sett, gjør bevegelser eller bruker måter mens du snakker, vil gi karakteren din en omfattende realisme. Legemliggjøring av karakteren din vil hjelpe selv de mest små og perifere bevegelser og stillinger som gjenspeiler den realistiske følelsen og ytelsen som er mulig.
Legemliggjøring av karakteren din er det de fleste omtaler som "å komme i karakter", noe som til slutt skjer før forestillingen begynner. Prøv å gi deg selv en stor margin mellom når du kommer i karakter og når du opptrer, som en time
Trinn 4. Husk å være avslappet
Husk å trene avslapningsøvelsene før øvelser eller forestillinger. Avslapning er grunnleggende for metodehandling, og disse emosjonelle tilstandene kan ikke realiseres uten avslapning. Sørg for å gi deg god tid til å slappe av før øvelser eller forestillinger, som 1-2 timer.
Tips
- Prøv ditt beste for å nyte det, uansett hva du gjør. Ikke kjed deg og prøv å skynde ting.
- Prøv å være den samme karakteren noen dager i uken, og se om noen merker noen endring i atferden din.
