Å fotografere dans med det riktige kameraet fører til bilder fulle av bevegelse og livlighet. Ved å gjøre ting som å bruke autofokus og ta bildene i burst -modus, tar du klare bilder av hver bevegelse. Hvis du tar bilder under en dansekonsert, må du være forsiktig når du bruker blits og åpne kameraets blenderåpning. For danseportretter, samarbeide med danseren for å lage bilder de liker og prøve å fange bevegelsen på sitt høyeste.
Trinn
Metode 1 av 3: Velge kamera og innstillinger
Trinn 1. Velg et DSLR -kamera for å ta bildene
DSLR (digital single-lens reflex) kameraer lar deg ta bilder mye raskere enn vanlige pek-og-skyte kameraer, og kvaliteten er mye bedre enn telefonens kamera kan ta. Siden du prøver å fotografere motiver i bevegelse, er et DSLR -kamera det beste alternativet.
- Velg et DSLR -kamera som har en størrelse du enkelt kan bære og som har en rekke ISO -innstillinger.
- Les anmeldelser på nettet for å finne ut hvilket kamera som er best for deg.
Trinn 2. Bruk autofokus slik at du kan ta bilder raskt
Du vil ikke måtte angi fokuspunktet for hvert bilde du tar, så sett kameraet til kontinuerlig autofokus. Kameraet fokuserer automatisk mens du tar hvert bilde, slik at du kan ta så mange bilder som mulig på kortere tid.
Hvis du ikke trenger å ta mange bilder veldig raskt mens du fotograferer danserne, trenger du ikke slå på autofokus
Trinn 3. Sett kameraet til en rask lukkerhastighet
Danserne beveger seg raskt, og du vil ikke at bildene dine skal komme ut uskarpe og bak. En lukkerhastighet på minst 1/500 er nødvendig for å fange bevegelse, og 1/1000 er enda mer ideelt.
En rask lukkerhastighet vil fryse danserens handling, noe som gir bildet ditt klarhet
Trinn 4. Ta bildene i burst -modus for å sikre et godt skudd
I burst -modus tar kameraet en haug med bilder bakover slik at du fanger en hel bevegelse. I stedet for ett bilde av en danser som hopper, får du en stor gruppe bilder av hoppet, slik at du kan velge hvilken som er best.
For eksempel, slå på burst -modus når du skyter danseportretter, eller når dansere utfører et løft
Metode 2 av 3: Shooting a Dance Recital
Trinn 1. Kontroller om blits er tillatt
Under de fleste danseopptakene er det ikke tillatt å ta bilder med blits fordi det distraherer danserne og kan være plagsomt for resten av publikum. Hvis dansekonserten tillater flash, flott! Hvis du ikke er sikker, sjekk før overskriften, slik at du kan endre kameraets innstillinger på forhånd.
Spør noen med ansvar for dansekonserten, se etter innlegg eller lytt i innledningen for å se om høyttaleren ber publikum om ikke å bruke blits
Trinn 2. Åpne kameraets blenderåpning for å øke lysmengden
Belysningen i foredraget vil sannsynligvis ikke være bra, så det er viktig å åpne blenderåpningen så bred som den vil gå. En innstilling på minst f2.8 er bra, og hvis overskriften er godt opplyst, kan du velge f3.5 eller f4.
Blenderåpningen er det justerbare hullet som lyset passerer gjennom, og det måles i F -stopp
Trinn 3. Hold kameraet stødig, slik at bildene ikke blir uskarpe
En monopod er et flott verktøy for å holde kameraet stabilt mens du fotograferer, men hvis du er i publikum og ikke har tilgang til en monopod, holder du kameraet jevnt i hendene. Hold håndflaten opp og legg kameraet på den, med den andre hånden til å trykke utløserknappen.
Hvis du fortsatt har problemer med å holde kameraet i ro, prøver du å ta bildet mellom pustene
Trinn 4. Plasser deg nær danserne
Hvis du er på baksiden av aulaen eller foredragshallen, blir det mye vanskeligere å ta klare bilder, selv om du bruker et flott kamera. Kom tidlig til danseopptaket for å få seter nær scenen nær midten.
Det er bedre å ta bilder og deretter beskjære dem senere for å zoome inn, om nødvendig
Trinn 5. Delta på generalprøven, slik at du kan bevege deg rundt og ta bilder
Når du er i publikum for det virkelige showet, kan du ikke lett gå rundt og ta bilder fra forskjellige vinkler uten å forstyrre de andre menneskene. Prøv å gå til generalprøven-setene blir praktisk talt tomme, og du kan ta bildene dine fra et hvilket som helst utsiktspunkt.
Ta noen bilder ved siden av scenen i vingene, om mulig, så vel som fra publikum
Metode 3 av 3: Å lage danseportretter
Trinn 1. Spør danseren hva slags bilde de leter etter
Danseren som ber om fotografiene, har sannsynligvis en ide om hva slags bilde de vil forlate med. Be dem beskrive hva de leter etter, inkludert bakgrunner, vinkler og spesifikke bevegelser de ønsker å inkludere.
Du kan til og med be danseren finne fotografier av andre dansere de liker, slik at du får en følelse av stilen deres
Trinn 2. Ta toppen av bevegelsen i bildet
Målet ditt vil være å fange danseren i bevegelse og fryse bevegelsen når den er på en vakker eller utfordrende topp. Prøv å få et bredt spekter av actionbilder, fra sprang til virvler, hopp til enkle strekk, slik at du har en rekke forskjellige bevegelser.
- For eksempel, hvis en danser ber om et bilde av dem som gjør et sprang, må du sikte på å fange dem når de er i luften med begge beina forlenget.
- Bruk av burst -modus hjelper deg med å fange det perfekte actionbildet.
Trinn 3. Bruk et stativ for å holde kameraet stabilt
Du vil ha mer plass mens du tar danseportretter enn du ville gjort på et foredrag, så sett opp et stativ for å unngå at kameraet beveger seg rundt. Du kan også bruke en monopod, men et stativ er det stødigste og lar deg fokusere på å lage de beste bildene i motsetning til å bekymre deg for uskarphet.
Du kan finne et stativ i store boksbutikker, kamerabutikker eller online
Trinn 4. Bruk naturlig belysning i fotograferingen
Selv om du kan åpne blenderåpningen eller bruke blits hvis belysningen ikke er ideell, tar du bilder i naturlig sollys at bildene dine blir fokuserte og dynamiske. Sett opp ekstra belysning om nødvendig, og bruk reflekser for å sprette lyset og bidra til å eliminere skygger.
Spør danseren om de ikke har noe imot å ta fotografering utendørs, slik at du kan dra nytte av den naturlige belysningen
Trinn 5. La danseren se på bildene rett etter at de er tatt
I stedet for å vente med å vise danseren bildene på slutten, viser du bildet rett etter at det er tatt. Dette gjør at danseren kan bestemme om de trenger å gjøre noen justeringer i bevegelsen slik at bildet kommer perfekt ut.
For eksempel kan en danser se på bildet og innse at armene ikke er forlenget hele veien. Med denne informasjonen kan de være sikker på å forlenge armene i det neste bildet du tar
Tips
- Ikke bekymre deg for å zoome inn mens du tar bildene-ta videobilder og beskjær dem senere når du redigerer.
- Å øve på å ta bilder av dansere vil bidra til å forbedre dyktigheten din.
