Fargerike, modne frukter er et klassisk emne for malerier gjennom århundrene. Kirsebær, på grunn av sin rike, røde farge og løfte om en deilig matbit, klarer aldri å fange øyet. Selv om det er enkelt formet, krever kirsebær studier og planlegging for å virke troverdig. Heldigvis er sommeren sesongen for å kjøpe ferske kirsebær på praktisk talt alle supermarkeder. Bare å tenke på dem kan få munnen til å vanne.
Trinn
Del 1 av 4: Konfigurere emnet ditt
Trinn 1. Kjøp en håndfull modne kirsebær fra butikken
Velg gjennom for å finne perfekte på sitt beste. De kommer i en rekke farger, fra gul til lys oransje-rød, til dyp rødbrun. Velg det som appellerer til deg, eller få et utvalg farger. Søk etter kirsebær som fortsatt har stilkene sine. Hvis et blad ikke er festet, må du undersøke på nettet for å se hvordan de er formet, deres farge og størrelse sammenlignet med den runde frukten.
Trinn 2. Sett opp ditt stillebenarrangement
Plasser objektene du har tenkt å male i nærheten av der du skal jobbe. Du må se motivet klart, nært og i godt lys.
Trinn 3. Behold kirsebærene som det sentrale temaet siden de er temaet
Inkluder imidlertid et ekstra element eller to for å legge til interesse for arrangementet. For eksempel; en interessant bolle eller beholder. Glass vil ha bonusen av å være gjennomsiktig, slik at du kan male det du ser gjennom det. Sølv eller andre metalliske gjenstander vil være reflekterende, og refleksjonene vil gi et eklektisk preg på verket.
Trinn 4. Legg kirsebærene på en hvit eller annen vanlig klut
Bunt og virvle kluten litt for å legge til interessante bretter. Disse brettene kan fungere som linjer for å lede betrakterens øye gjennom maleriet. Hvis du holder stoffet enkelt, vil du sikre at fokus forblir på frukten.
Del 2 av 4: Planlegging og skisse
Trinn 1. Sett opp akvarellmalingene dine
Enhver type eller stil er bra; tørre pads eller rørfarger presset på en ren palett.
Trinn 2. Skaff et ark med 140# akvarellpapir
Bruk en side fra en akvarellpute eller et kvart ark (ca. 11 "X 14") med godt akvarellpapir. Velg en rekke akvarellbørster, inkludert små, mellomstore og store spisse, en myk akvarellmopp eller vaskebørste, en ¾ tommers flat, vinklet stil og en foringsbørste. Bruk en delikatessebeholder fylt med vann for å aktivere og fortynne farger og skylle penselen. Ha vev eller tørkepapir tilgjengelig.
Trinn 3. Tegn designen lett
Start med kirsebærene som sirkler, og behold dem i livsstørrelse. Klyng og overlapp noen, men la noen få herreløse være atskilt fra sentralmassen. Stilkene burde gå av i mange retninger. Legg til blader for å fylle blanke flekker eller på kantene av kirsebærklyngen. Hvis du legger til en tallerken eller vase, tegner du den inn.
Trinn 4. Planlegg hvordan du får de to dimensjonale sirklene til å se realistiske, avrundede og fyldige ut
Høydepunkter vil hjelpe, så på hver kirsebær trekker du en liten sirkel for at høydepunktet skal stå umalt. Hvis det er ønskelig, kan du lagre det hvite på papiret ved å bruke en dråpe maskeringsvæske eller frisket. Eller bare planlegg å male rundt de små lyspunktene.
En annen måte å gi en illusjon av rundhet på kirsebærene er ved å kontrollere lyset som faller på objektene. Bestem hvilken retning lyset kommer fra, og vær konsekvent når du maler objektene. Hold siden nærmest lyskilden lettere, så langt at den ser vasket ut, enn motsatt side. Hvis du faktisk ikke kan se et så dramatisk lys, så forfalsk det
Del 3 av 4: Maling av kirsebærene
Trinn 1. Fukt noen av sirklene for kirsebær, behold høydepunktet ved å holde stedet tørt for å motstå maling
Lad penselen med maling og berør den til siden i skyggen, eller siden vekk fra lyskilden. Vannet vil bære fargen over hele kirsebærformen. Den rikeste fargeavsetningen vil være på skyggesiden, med fargen fortynnet og lysere på motsatt side. Legg til et nytt snev av rød maling på den mørke siden. Husk å gjøre slagene halvcirkulære for å etterligne kirsebærets runde form.
Trinn 2. Mal noen av kirsebærformene uten å fukte dem først
Igjen, jobbe for å få tre verdier av rødt på hver kirsebær; den lyseste rosa på den lyse siden, mellomtonene og den mørkeste, rikeste fargen på skyggesiden.
Trinn 3. Når det er vått, maler du skygger
Trekk en liten, avrundet fargeform ned fra kirsebæret for å danne en subtil skygge. Gjør dette i ett sveip av børsten og ikke prøv å endre eller redigere skyggen. Prøv å få den koblet til kirsebæret på et tidspunkt. Hvis den røde fra kirsebæret er for lys for en skygge, tørk den lett med et vev for å gjøre den lysere. Eller legg til et lite snev av grønt for å nøytralisere og grå det.
Trinn 4. Maling forlater på samme måte
Fukt noen blader og arbeid andre på tørt papir. Bruk en rekke greener; alt fra gulgrønt til mørkegrønt. Igjen, behold tre verdier av grønt. Mens du er våt, riper du i venemønsteret med den skarpe kanten av et gammelt kredittkort av plast, eller maler venene med en liten, spiss pensel. Gjør den sentrale venen først som en bølget linje for å gi en illusjon om at bladet er levende, svinger og svinger litt. Eller gjør en kombinasjon av begge teknikkene og gjør sideelvene som kommer fra den viktigste.
Trinn 5. Se nøye på kirsebærstenglene
De er litt fetere i den fjerne enden og vil ideelt sett fremstå som tre verdier av brunt. Vinkle dem i alle retninger. La stykket tørke.
Del 4 av 4: Legge til detaljer og bakgrunn
Trinn 1. Arbeid på kluten under kirsebærene
Bruk en blyant til å angi linjer hvor stoffet renner ut under kirsebærene. Legg til en interessant kant i forhenget, hvis ønskelig. Mal skygger i kluten med fortynnet, nøytral brun eller grå. Mykne den ene kanten ved å kjøre en vannlinje langs den grå skyggen.
Trinn 2. Tegn en krukke eller bolle
For å gi en illusjon av en sølvbeholder må du male langs objektets kanter i gråtoner. Vis noen refleksjoner. Røde kirsebær, grønne blader og stilker kan reflekteres, men for å gi en illusjon av avstand, gjør bare ett eller to av de reflekterte kirsebærene realistisk og få andre til å visne ut som løse flekker.
For å indikere at beholderen er av glass, viser du hint om farger og former som ligger bak den. Igjen, mal glasset bare ved objektets kanter. La stykket tørke
Trinn 3. Hvis du ønsker å legge til en bakgrunn, gjør du det på dette tidspunktet
Sett en kontrastfarge eller dyp nøytral i rommet over forhenget. Igjen, la maleriet tørke.
Trinn 4. Legg til siste finpuss
Bruk en liner pensel eller en liten spiss pensel lastet med en mørk nyanse av maling. Analyser hva som må aksenteres innenfor kirsebærgruppering, blader og kar. Tegn disse mørke linjene med en fin, spiss børste. Hold de tegnede linjene til et minimum og prøv å ikke skissere hele former.
Trinn 5. Igjen, støtt opp maleriet, gå tilbake og studer det
La det tørke over natten og studer det på avstand igjen. Gjør touch ups igjen, men hold dem minimale.
Trinn 6. Legg på maleriet
Det vil minne deg om naturens skjønnhet hele året.
Tips
- Prøv å ikke overarbeide stykket. Mindre er egentlig mer når det gjelder å prøve en akvarell -illusjon av kirsebær.
- For å løfte ut overflødig vann eller farge, bruk en ren, fuktig børste på et vått område. Dette er en god teknikk for å gjenopprette høydepunkter eller lyse kanter. Bare bruk penselen og sveip opp overflødig maling.
- Unngå å dyppe med et vev, da det ofte fjerner for mye farge.
- Hold ellipsene ved munnen og bunnkanten av glasset eller bollen konsistente. Kontroller også at krumningen på sidene av fartøyet stemmer overens. Gjør korreksjoner om nødvendig.
