Kunst er en del håndverk, en del kreativitet og en del virksomhet. For å bli en bedre kunstner må du både koble deg til eksperter som kan lære deg avanserte teknikker, utvikle en original stil og finne ut hvordan du tjener pengene som er nødvendige for å støtte kunsten din, hvis du vil bli en profesjonell kunstner. Hvis du bare vil være god på kunst på skolen, er det kanskje fortsatt grunnskolen du trenger mindre tenke på forretninger og avanserte teknikker. Når du kommer i gang, vil forhåpentligvis kunsten din bli gradvis bedre ettersom talentene dine gir deg ressursene som gjør at du kan forbedre deg ytterligere.
Trinn
Metode 1 av 3: Perfeksjon av håndverket ditt
Trinn 1. Finn din kunstform
Det er viktig å finne en type kunst du liker. Dette kan bety at du prøver et par forskjellige varianter ved å velge den du liker best. Vurder å tegne, male i oljer, male i akvareller, tegne med kull, skulpturere, lage installasjoner og treskjæring. Vær åpen for å eksperimentere med forskjellige kunststiler.
- Du vil kanskje oppleve at en tur til kunstbutikken vil gjøre ditt valg for deg. Enkelte kunstmedier er dyrere enn andre. Vurder å starte med noe som tegning, som ikke krever dyre materialer, og deretter gå videre til andre kunstformer når du har ferdigheter og ressurser til å støtte dem.
- Du kan også oppdage at etter hvert som ferdighetene dine utvikler seg, vil du gå videre til mer kompliserte kunstformer. Etter at du har utviklet muligheten til å replikere figurer i tegning, vil du kanskje introdusere farger og gå videre til maleri.
Trinn 2. Gå til kunstbutikken
Det er vanskelig å være en god artist uten riktig utstyr. Tenk på det grunnleggende først, for å holde det rimelig, slik at du kan eksperimentere. Når du er fornøyd med kunstformen du har valgt, kan du begynne å utvide kunstpakken din og legge til mer avanserte gjenstander til du har en anstendig mengde verktøy til disposisjon.
Hvis du ikke har råd til varene, kan du se på nett etter lokalbefolkningen som selger kunstutstyret sitt
Trinn 3. Finn en lærer
Gå til kunstutstillinger eller se på nettet etter lokale artister. Når du har funnet en du liker, snakk med ham/henne om leksjoner. Husk at du ikke trenger å gjenoppdage alle de kunstneriske teknikkene som har blitt utviklet de siste to tusen årene. Det er mennesker som kan lære deg disse metodene.
Profesjonell tilbakemelding kan også være svært nyttig for din utvikling. Å lære av feilene dine er avgjørende og krever vanligvis noen andre som kan se arbeidet ditt objektivt
Trinn 4. Gå på skolen
Vanligvis er kunstskole den beste måten å mestre håndverket på. Men hvis du har problemer med å komme inn på en god kunstskole eller ikke tror at en fireårig grad passer til timeplanen din, er det andre alternativer. De fleste høyskoler tilbyr kunstklasse som du kan ta individuelt. Disse er vanligvis billige og kan til og med hjelpe deg med å utvikle ferdighetene for å komme inn på en bedre skole.
Frykt ikke. Selv om kunstskolen kan være en fin måte å forbedre ferdighetene dine, er det få felt der graden din spiller mindre rolle enn i kunst. Til syvende og sist vil du bli dømt på grunnlag av det du produserer
Trinn 5. Slutt aldri å lese
Det er alltid rom for å lære nye teknikker og stiler. Selv om internett har noen av disse ressursene, finner du den mest omfattende behandlingen av disse emnene i bøker i full lengde. Start med kunstbøkene du finner i ditt lokale bibliotek, og se deretter på nettet etter de best anmeldte bøkene.
Trinn 6. Øv
Hvis du ikke øver deg, blir du ikke bedre. Du bør gjøre øvelsen til en vane. Sett av en bestemt tid per dag til å trene-enda bedre, tildel en bestemt periode på dagen for å øve. Ikke vær redd for å utfordre deg selv og prøve nye ting når du trener.
- Prøv ting du vet at du ikke kan gjøre. Du kan lære mye mer ved å slite med ting du ikke vet enn å gjenta ting du allerede er god til.
- Ikke bekymre deg for hvor bra det du gjør. Den eneste måten å lære nye ting på er å eksperimentere.
- Prøv et masterstudium. En masterstudie en type praksis der du tar et flott kunstverk og replikerer det. Det blir nok ikke perfekt. Men du vil lære av de beste.
Trinn 7. Gi deg selv tid til å forbedre deg
Gi deg selv god tid til å forbedre og teste retningen kunsten din tar. Dette betyr å være tålmodig og gi deg selv tid til å stå tilbake og få et større perspektiv på hvor du er på vei. Viktigst av alt, fortsett.
Personlig stil tar tid å utvikle. Ikke forvent at det skal være medfødt. Det er som billedhuggeren som meisler bort på fjellet; hva du er i stand til kan ta år å bli avslørt
Metode 2 av 3: Finne kreativiteten din
Trinn 1. Vær merkelig
Vanderbilt -psykologer har funnet ut at folk som er litt rare er mer kreative. Kunst som er unik selger generelt bedre enn kunst som ganske enkelt viser et høyt ferdighetsnivå. Å ha en særegen livsstil er ofte en del av et kunstners varemerke. Med andre ord kan bucking -normer hjelpe deg med å bli en mer original artist, og selv om det ikke gjør det, gir det absolutt bedre markedsføring.
Trinn 2. Kom deg ut herfra
Kunst handler om å gjenskape personlig opplevelse på en original måte. For å gjøre det må du ha erfaring med å gjøre noe annet enn å se på en dataskjerm. Gå ut av huset og se verden.
- En tur gjennom naturen, som en tur gjennom skogen eller langs stranden, antas å øke kreativiteten. Denne typen turer gir oss tid til å være alene med tankene våre og introdusere oss for opplevelser som vi ikke møter i hverdagen.
- Å reise til et annet land kan introdusere deg for en ny kultur og ukjente opplevelser. Mange studier har indikert at å tilbringe tid i utlandet kan forbedre kreativiteten. Selv å tenke tilbake på en tid da du var ute av landet, kan føre til et midlertidig utbrudd av kreativitet.
Trinn 3. Vær oppmerksom på din påvirkning
Det er vanlig at flotte kunstverk trekker på andre kunstners verk. Det er imidlertid også enkelt å kopiere andres arbeid uten å innse det. Et spesielt imponerende bilde kan graveres i minnet ditt, slik at du ubevisst gjenskaper det mens du søker etter noe nytt. Utsett deg selv for mye påvirkning, og når du lager noe, spør deg selv om det for mye ligner på arbeidet til noen andre.
Trinn 4. Vær forberedt på å endre stil over tid
Hold ting friskt og vær forberedt på å gå nye veier når du vokser som kunstner. Selv om du har utviklet en signaturstil, kan du oppdage at den blir gammel med tiden. Eksperimentering betyr ikke nødvendigvis å gi opp det du har gjort før, bare å utvikle et bredere repertoar.
Metode 3 av 3: Bygg en karriere
Trinn 1. Vurder verdien av en karriere
Kunst handler ikke nødvendigvis om penger. Men det er mye lettere å bruke tid på å utvikle håndverket ditt når du ikke trenger å jobbe heltid samtidig. Tenk på pengene du tjener på kunst som å frigjøre deg til å forfølge det du liker. En karriere kan kaskade; Når du tjener penger til å forsørge deg selv, kan du bruke mer tid på å utvikle ferdigheter og et rykte som artist.
Trinn 2. Annonser
Du bør bygge en portefølje av ditt eget arbeid og deretter gjøre alt du kan for at andre mennesker skal finne og kjøpe det. I dag gjøres det vanligvis online. Legg ut arbeidet ditt på sosiale medier og bygg et nettsted som inneholder de beste bildene dine.
Hvis du vil være gammeldags, kan du finne en kaffebar som ser ut som den trenger litt ekstra dekorasjon. Ta med porteføljen din og vis eieren arbeidet ditt. Spør om hun ville være villig til å vise det og vise interesserte kunder til deg. Hun vil få en bedre stemning ut av avtalen, og du vil annonsere arbeidet ditt
Trinn 3. Nettverk
Abonner på lokale kunstpapirer og vær oppmerksom på kunstutstillinger, festivaler eller seminarer. Når du deltar på arrangementer, vær deg selv og vær sosial. Prøv å møte mennesker som kan koble deg til kunder eller gallerier hvor du kan selge arbeidet ditt.
- Perfekt en heistale. Prinsippet for heistalen er at du kan gi den til noen på en kort heistur, og til slutt vil de være interessert i å utveksle informasjon med deg. I noen få setninger bør du kunne fortelle noen hva som gjør arbeidet ditt interessant. Hvis det ikke ser ut til å fungere, fortsett å revidere det til du finner noe som griper folk.
- Ta med mange visittkort, slik at når du møter folk som er interessert i at du jobber, kan du enkelt dele kontaktinformasjonen din. Inkluder et nettsted som inneholder arbeidet ditt på visittkortet. Hold oversikt over alle visittkortene du mottar, og sett opp avtaler for å møte mennesker etter arrangementet.
Trinn 4. Bli med i et fellesskap av artister
Bli kjent i kunstsamfunnet som en støttende person med en oppriktig interesse for fremdriften til dine andre artister. Når du kommer med kommentarer, vær konstruktiv, ikke ødeleggende. Hjelp folk til å lære gjennom veiledning og konstruktiv tilbakemelding. Bruk dette fellesskapet for å få tilbakemelding på arbeidet ditt og møte potensielle kunder.
- Ikke vær sjalu på andre mennesker. Hvis du utvikler et rykte om å hjelpe andre artister, vil de igjen hjelpe deg.
- Vurder å danne et kollektiv for å samle ressursene dine. Du kan leie ut en plass for å vise kunsten din eller til og med dele utgiftene til et studio samlet. Til slutt vil du ikke bare spare penger, du vil introdusere hverandre for nye kunder.
Trinn 5. Kjas
Til syvende og sist får ikke de fleste artister ender med å gjøre bare en ting. De har flere inntektskilder, slik at når en forsvinner, er det fortsatt backup -jobber på bordet. Selg verk på nettet, sett andre i gallerier, se etter offentlige kunstkontrakter, søk om tilskudd og undervis. Ikke bare er dette en god måte å få endene til å møtes, du lærer også om de mest lukrative forretningsmodellene.
Tips
- Som sagt tidligere, kan du ikke forbedre deg over natten. Vær tålmodig, øv mer, og kunsten din vil forbedre overtiden.
- Å være "god" er subjektivt og objektivt. Du er kanskje strålende i andres øyne, men føler aldri personlig at du helt har nådd toppen. Eller du synes kanskje det du produserer er bra, men få mennesker er enige. Prøv å holde tingene i perspektiv for å se om du har urealistiske forventninger eller om du virkelig er foran din tid og ennå ikke er anerkjent for ditt unike bidrag.
- Prøv forskjellige medier og øv deg ofte. Ikke gi opp!
