Hvordan regissere en film (med bilder)

2024 Forfatter: Robert Blare | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 07:57

Å lage en film kan være noe du gjør for moro skyld med venner, eller som noe du er helt seriøs om. Uansett er det en prosess som tar litt tid, mellom å velge et manus, kaste skuespillerne dine og skyte den faktiske filmen, men når du har fått det grunnleggende nede, er du i gang. Se trinn 1 for å komme i gang med regisseringsprosessen.

Trinn

Del 1 av 4: Forberedelse til filming

Trinn 1. Velg et skript

Et godt manus kan få selv en middelmådig regissør til å se bra ut, så velg med omhu. Du kan også skrive et manus selv, hvis det er noe du liker og er god på. Når du skriver, eller velger et skript, er det noen ting du bør se etter som kan hjelpe deg med å velge det beste skriptet mulig.

Struktur er nøkkelen til en god historie. Tre-akter-strukturen er en enhet som ofte brukes for manusforfattere til å komme med en god historie. Det fungerer slik: oppsett (lov 1), konfrontasjon (lov 2), oppløsning (lov 3). Viktige vendepunkter skjer på slutten av lov 1 og lov 2.
Et godt manus viser heller enn forteller. Du vil at publikummet skal gjette på hva som skjer basert på skuespillernes kroppsspråk, hva de har på seg, hva de gjør og hvordan de sier linjene. Manus er av natur ekstremt visuelle.
Hver scene må ledes av en slug line, som forteller om scenen er innvendig eller utvendig, om det er natt eller dag, og hvor det er. (For eksempel: INT. STUE - NATT.)
Når du beskriver handling, er alt du beskriver det faktiske, faktiske om det som vil bli sett på skjermen. For eksempel, i stedet for å si "John kommer inn i stua. Han er sint fordi kjæresten hans forlot ham", vil du si "John kommer inn i stua. Han slår døren bak ham og sparker i sofaen."

Trinn 2. Storyboard skriptet ditt

Storyboarding er utrolig viktig, slik at du vet hvordan du best regner hver scene, hvilke kameravinkler du vil ha, hvordan du vil at den skal se ut. Du trenger ikke å holde deg til storyboardet mens du skyter, men det vil gi deg et sted å starte.

Ting du vil dekke er: hvilke tegn som er i hver ramme, hvor lang tid det har gått mellom gjeldende ramme og forrige ramme, hvor kameraet er i rammen (hvordan bildet ser ut).
Storyboardet ditt trenger ikke å være perfekt. Det trenger ganske enkelt å gi deg en følelse av manuset og hvordan manuset skal skytes.
Bestem deg for tonen for filmen din. En grusom film om en privatdetektiv på 1920-tallet kommer til å få et helt annet preg enn en lettsindig komedie om farene ved foreldreskap. En flott måte å få filmen til å mislykkes, er å bytte tonen midtveis, slik at den lystige komedien plutselig blir en tragedie uten forvarsel. Dette betyr ikke at en komedie ikke kan ha elementer av tragedie, eller omvendt, men filmen din, spesielt hvis du er ny i regi, bør holde seg til en tone.

Trinn 3. Få finansiering for filmen din

Du kan ikke lage en film uten noen form for finansiering, spesielt hvis du vil at den skal være en film som andre enn familien din ser på. Å filme utstyr koster penger, du trenger rekvisitter, lokasjoner, skuespillere og teknikere. De fleste av disse tingene koster penger.

Hvis du går indiefilmruten, bør du fortsatt prøve å finne en produsent for filmen din, noen som vil finne finansiering og få deg til å filme steder

Trinn 4. Cast skuespillere for hver rolle

Hvis du har lite finansiering, må du sannsynligvis gjøre støpingen selv, men ellers er det en god idé å ansette en casting -direktør for å gjøre den jobben. Vanligvis har en casting -direktør tilgang til flere måter å finne passende skuespillere for filmen din.

Du vil ha folk som har vært med i andre filmer og forstår hvordan det fungerer. Teaterskuespillere er ikke gode for dette, ettersom det å spille på et teater og å spille for en film er utrolig annerledes.
Det er gode og kommende skuespillere som ikke er for dyre. Det du leter etter er karisma og talent. Dette betyr vanligvis ikke bare å kaste vennene dine i rollene (med mindre du bare regisserer en film for moro skyld, i så fall, ha det).

Trinn 5. Finn steder, rekvisitter og materialer

Filmer krever steder (et soverom, en stue, et gatehjørne, en hage osv.) For å filme. Noen ganger kan du filme gratis på disse stedene, og noen ganger må du betale. På samme måte trenger du rekvisitter, kostymer, sminke og materialer for filming (mikrofon, kameraer osv.).

Hvis du har en produsent, er dette det de vil gjøre. Sørg for at du har alt du trenger og tillatelse til å filme på bestemte steder. Ellers må du gjøre dette selv.
Hvis du har et veldig lavt budsjett, snakk med venner og familie. Kanskje du kjenner noen som er flinke til å sminke for å sminke for deg, eller kanskje har tanten din en mengde periodeklær på loftet.

Trinn 6. Planlegg riktig

Hvis du ikke har en klar visjon og plan for hvordan du skal filme, hvordan det kommer til å se ut, blir det en vanskelig filmprosess. Du må ha detaljene lagt ut, og du må vite alle tingene du må gjøre som gjør en filmprosess vellykket.

Lag en skuddliste. Dette er i utgangspunktet en nummerert liste over alle bildene i filmen som beskriver innramming, brennvidde, kamerabevegelse og ting du må huske på (for eksempel mulige filmproblemer). Du kan også doble dette med storyboardet, alt som fungerer best for deg.
Lag en skriptoppdeling. Dette er i utgangspunktet prosessen der du identifiserer hvert enkelt element som er nødvendig for å filme filmen, inkludert plassering, rekvisitter, eventuelle effekter, etc. Igjen vil det være lettere hvis du har en produsent som kan hjelpe deg med dette.
Teknisk speider med alle dine tekniske folk. Dette betyr at du går over til filmstedene og går over hvert eneste skudd med tech -folkene dine, slik at alle vet nøyaktig hva de kan forvente for hvert opptak. Du kan diskutere problemer som kan oppstå (ting som spesifikk belysning, lydproblemer osv.).

Trinn 7. Planlegg bildene

Hvis du kan få en god 1. AD (assisterende direktør), vil du ønske det. De er personen som roper på skuespillerne hvis det er nødvendig, og som gjør ting som, tar ned alle notatene under tech -speideren, og som planlegger alle bildene.

Å planlegge bildene betyr i utgangspunktet å sette opp timeplanen for når bildene skal filmes. Dette er nesten aldri i kronologisk rekkefølge, men har vanligvis mer å gjøre med belysning eller kameraoppsett

Del 2 av 4: Arbeide med skuespillerne

Trinn 1. Øv manuset før du skyter

Dette virker som et veldig åpenbart skritt, men det er veldig viktig. Når du kommer til selve filmdelen, vil du at skuespillerne skal være komfortable med replikkene og blokkeringen.

Start med å ha et manus kjørt gjennom, der du og skuespillerne sitter rundt et bord og løper gjennom hver scene. De vil bli mer komfortable med ordene og med deg og med hverandre, noe som vil gjøre filmdelen mye enklere.
Virkelig talentfulle skuespillere trenger ikke nødvendigvis mye repetisjon før skyting, og det kan være bedre å ikke repetere høyt følelsesmessige scener for at de skal være friske for selve skytingen, men det fungerer bare med erfarne og talentfulle skuespillere, så hvis du jobber med amatørskuespillere. Det er en god idé å øve manus før skyting.

Trinn 2. Sørg for at skuespillerne har lært sine replikker

En skuespiller kan ikke gi en fantastisk forestilling uten å kjenne manuset sitt bakover og fremover. Du vil ikke at de plutselig skal dukke opp på opptaksdagen uten å ha lært linjene sine. Det er derfor øvelser er så viktige.

Trinn 3. Forklar underteksten i hver scene

Dette betyr det som skjer i scenen utover bare dialogen. Det vil også fortelle en skuespiller hva hans eller hennes karakters sanne intensjoner er, i scenen og i filmen, som vil avgjøre hvordan du regisserer dem.

Less is more in acting in a movie. Det du vil ha for skuespillerne dine er en sterk tilstedeværelse som viser selv når de ikke gjør noe. En skuespiller som kan trekke seere til karakteren uten å gjøre mye.
For eksempel: John, vår sinte hovedperson ovenfra, kommer til å bli spilt annerledes avhengig av om han hater kjæresten sin for å forlate ham, eller om han fortsatt er forelsket i henne (eller begge deler).

Trinn 4. Vær rolig, fokusert og tydelig

Klisjéen til den sinte, skrikende regissøren er nettopp det, en klisje. Som regissør er du den ansvarlige (hvis du ikke har en produsent), noe som betyr at alle kommer til å se til deg for å få en rolig og tydelig retning.

Dette er grunnen til at storyboardet og manuskriptet er så viktig. Du kan referere tilbake til dem for hver scene og for å vise visjonen din til de som jobber for deg.
Husk at en film blir laget basert på bidrag fra mange forskjellige mennesker, selv om regissøren og skuespillerne får mesteparten av æren. Det er best å ikke oppføre seg som om du er det viktigste på settet, når du har å gjøre med rollebesetningen din og mannskapet.
Du vil få en bedre opplevelse av å regissere filmen hvis du er snill og respektfull for alle som jobber med den.

Trinn 5. Gi spesifikke instruksjoner

Dette er for skuespillerne. Hvis du har forklart underteksten til skuespillerne og visjonen din for filmen, bør det ikke være et stort problem at de gjør det de trenger å gjøre i scenene sine, men det er viktig at du gir spesifikke instruksjoner, selv de som "prøv den linjen igjen raskere."

Ta store notater. Skriv ned spesifikke kamerakritiske ting du vil at skuespillerne dine skal gjøre på bildelisten din. Jo tydeligere og mer detaljert du kan være i tilbakemeldingene og forespørslene dine, jo lettere blir det for skuespillerne og mannskapet å følge opp visjonen din.
Gi negative eller detaljerte tilbakemeldinger til private aktører. Du kan til og med gjøre dette når andre mennesker er i nærheten, bare så lenge bare skuespilleren som mottar tilbakemeldingen hører den. På denne måten blir ingen flau eller fornærmet.
Sørg for å gi positive tilbakemeldinger. Skuespillere liker å vite at arbeidet deres blir verdsatt og at de gjør det riktige. Sørg for å la dem få vite det, selv om det er noe så enkelt som "Jeg likte veldig godt det du gjorde i den siste scenen; la oss prøve det når vi filmer innspillingen."
Noen ganger, hvis du har en veldig god skuespiller, er det best å la dem gjøre sine egne ting uten mye regi. Selv om det ikke alltid går i den retningen du hadde planlagt, har scener og selve filmen en mulighet til å gå i en ny og frisk retning.

Del 3 av 4: Skyting av filmen

Trinn 1. Kjenn de forskjellige bildene og kameravinklene

Når du regisserer, må du kjenne de forskjellige bildene og kameravinklene og kamerabevegelsene, slik at du vet hvordan du skal skyte hver scene og hva du prøver å få fra hver scene. Ulike vinkler og typer skudd endrer følelsen av en scene.

Framing (eller skuddlengde): ekstremt langskudd (vanligvis et etableringsskudd, fra så mye som en kvart mil unna), langskudd (dette er et "livsstørrelse" -skudd som samsvarer med avstanden mellom publikum og skjerm på en kino; det fokuserer på karakterene og bakgrunnsbildene), medium shot (dette brukes vanligvis til dialogscener eller et nærbilde på en bestemt handling og inneholder vanligvis 2 til 3 tegn fra livet og opp), nærbilde (dette bildet konsentrerer seg om et ansikt eller objekt med bakgrunnen som en uskarphet, vanligvis brukt for å komme inn i tankene til en karakter), ekstremt nærbilde (fokuserer vanligvis på en bestemt detalj som en munn eller øyne, vanligvis brukt for en slags dramatisk effekt).
Kameravinkel angir forholdet mellom kameraet og det som blir skutt, og gir følelsesmessig informasjon til publikum om objektet eller karakteren i bildet. Fugleperspektiv (viser en scene fra direkte overhead, setter publikum i en gudlignende posisjon, samt gjør normale ting ugjenkjennelige), høy vinkel (dette har kameraet over handlingen ved hjelp av en kran og gir en slags oversikt over hva som skjer), øyehøyde (dette er en mer nøytral vinkel med kameraet som fungerer som et annet menneske som observerer scenen), lav vinkel (har en tendens til å få publikum til å føle en følelse av avmakt eller forvirring og mens det ser opp på en objektet kan inspirere frykt eller desorientering), skrå/skrå vinkel (brukt i mange skrekkfilmer, dette bildet inspirerer til en følelse av ubalanse, overgang og ustabilitet).
Kamerabevegelser får handlingen til å virke tregere enn de raske kuttene, men den kan også ha en mer "realistisk" effekt. Panner (skanner en scene horisontalt), vipper (skanner en scene vertikalt), dolly shots (også kjent som tracking/trucking shots, hvor kameraet følger handlingen på et kjøretøy i bevegelse), håndholdte bilder (Steadicam-kameraet gjør det slik at de håndholdte bildene blir mindre rykkete, mens de fremdeles gir en følelse av umiddelbarhet og realisme), kranbilder (dette er mer eller mindre et dolly shot i luften), zoomobjektiver (dette endrer forstørrelsen av bildet, endrer publikums posisjon enten sakte eller raskt), luftskudd (et skudd som ligner på kranskuddet, men tatt fra et helikopter og vanligvis brukt som et etableringsskudd i begynnelsen av filmen).

Trinn 2. Kom inn på ringetid

Dette er i utgangspunktet når mannskapet kommer inn for å sette opp alt. Hvis du har en assisterende regissør, er det egentlig ikke nødvendig at du er der, men det er en god idé å vise det uansett. Du kan begynne å tenke på bildene for dagen og vurdere hvordan du best kan gjøre dem, og om du trenger å endre noe.

Trinn 3. Repeter skuddet

Før du begynner å skyte skuddet og mens det tekniske teamet ditt setter opp utstyret, må du kjøre skuespillerne gjennom bildet og finne ut hva de skal gjøre i forhold til kameraet (hvor de skal stå, hvilken type bilder du vil bruke, hvordan de skal si linjene).

Eksperimenter med søkeren for å teste hvordan de forskjellige bildene kommer til å se ut. På dette tidspunktet vil du kanskje endre og omdefinere noen av scenene og bildene dine for å få en best mulig scene

Trinn 4. Sett opp bildet

For hvert bilde må du kjenne brennvidden, kameraets plassering, skuespillernes merker (hvor de må stå osv.), Hvilke objektiver som skal brukes og kameraets bevegelse. Du setter opp bildet, ved hjelp av alle disse forskjellige hensynene, med din kinematograf.

Nå, avhengig av hvilken type regissør du er og hvilken type kinematograf du har (kanskje det er du som bestemmer bildene) må du gi mer eller mindre retning. Diskuter med dem belysningen og kameraarbeidet til bildet er klart til å bli tatt

Trinn 5. Film opptaket

Innspillingen tar ikke så lang tid, og det er vanligvis en kort scene som blir spilt inn. Du løper gjennom scenen ved å bruke kamerabevegelsen og plasseringen osv. Som du allerede hadde dekket med din kinematograf. Når du ringer cut, er du klar til å gå videre for å se hvordan det gikk.

Trinn 6. Gjennomgå opptaket

Ved å se på videoovervåkningen umiddelbart kan du vurdere hvordan du kan gjøre scenen bedre, hvor nær scenen kommer til den opprinnelige ideen. Deretter gjentar du scenen til den holder til din granskning.

Dette er veldig annerledes enn å gå gjennom redigeringsrommet senere. Der har du tid, klarhet og perspektiv til å se hver eneste ting du kunne ha gjort for å gjøre scenen bedre

Del 4 av 4: Etterbehandling

Trinn 1. Rediger filmen

Det du prøver å gjøre på dette tidspunktet er å sette sammen filmredigeringene på en måte som er sømløs, jevn og sammenhengende. Som hovedregel vil du kutte på action, slik at det ikke er mye non-action som kjeder publikum. Dette betyr at du kutter fra ett skudd til et annet til høyre når handlingen utføres (som John som åpner døren til stuen). Du blir med på skuddene med den første delen av Johns bevegelse i videnskuddet og den andre delen i et strammere skudd.

Å kutte bevegelser på tvers av rammer er typisk et avslørende skudd. For eksempel middels skudd på to menn som snakker, en mann beveger seg og avslører nærbilde på skurkens ansikt.
Klipp til en tom ramme, der motivet kommer inn. Dette brukes for eksempel ofte når noen går ut av en bil, der du bare ser foten. Foten beveger seg inn i den tomme rammen.
Husk at når du klipper at det tar omtrent to filmrammer (tilsvarer omtrent 1/12 av et sekund) for publikums øyne å bytte fra den ene siden av skjermen til den andre.
Hvis du er ny innen filmredigering, er det massevis av gratis redigeringsprogrammer og ressurser du kan finne på nettet.

Trinn 2. Gjør musikkomposisjonen

For lydsporet ditt vil du sørge for at det fungerer bra med filmen. Det er ingenting verre enn et partitur som ikke passer med tonen og utseendet til en film. Når du diskuterer musikkomposisjonen med komponisten din, snakk om ting som musikkstil, instrumentering, musikkhastighet, musikkstiler osv. En musikkomponist må kjenne din visjon for at filmen skal få et passende partitur.

Lytt til demosporene som en komponist gir deg, så kan du holde oversikt over hvordan det kommer der og hvor det må gjøres endringer.
Hvis du gjør musikken selv, må du sørge for at du ikke stjeler opphavsrettsbeskyttet musikk til filmen din, fordi du kan få problemer med det. Mange ganger kan du finne komponister billig i byen din. Det kommer ikke til å være på profesjonelt nivå (men da er det sannsynligvis ikke filmen din heller), men det kan fortsatt få det til å høres bra ut.
Det er en forskjell mellom lydspor og partitur. Lydsporet er tidligere innspilt musikk som passer til en scene eller sekvens gjennom innhold, rytme og stemning. Score er musikk som spesifikt følger visse bilder eller motiver i en film (som "haitema" i Jaws).
Hvis du har et stramt budsjett, kan du finne royalty-fri musikk online for bruk i filmen din.

Trinn 3. Tilsett lydblandingen

Dette betyr å sørge for at lydsporet passer til den ferdige og redigerte filmen. Det betyr også å gå inn og legge til lyder som må legges til, eller forbedre lyder som allerede er på plass. Du kan redigere lyder som ikke burde være der (som et fly som går overhead) eller redigere i lyder som burde.

Diegetisk lyd betyr at en lyd blir laget av noe som publikum kan se på bildet eller bildet. Selv om dette vanligvis blir tatt opp når du filmer, blir det nesten alltid forbedret senere, i tillegg til å legge til ting som omgivelseslyd (utendørs) og romtone (innendørs) for å dekke over ting som et fly som går overhead, men for å lage bakgrunnsstøyen er ikke helt stille.
Ikke-diegetisk lyd betyr at en lyd kommer fra utsiden av bildet, som i en voice-over eller den musikalske noten.

Trinn 4. Vis den ferdige filmen

Nå som du har spilt inn filmen og redigert den og lagt til alle de forskjellige lydene, er du klar til å vise den frem. Noen ganger betyr dette å samle noen venner og familie og vise innsatsen din, men du kan vanligvis også finne andre veier, spesielt hvis dette er noe som er viktig for deg.

Mange byer og stater har filmfestivaler som du kan gå inn på. Avhengig av filmens kvalitet kan den til og med vinne, men minst et bredere publikum enn din familie og venner vil se den.
Hvis du har en produsent, er dette vanligvis noe de har jobbet med, og vanligvis vil du ikke ha fått grønt lys på prosjektet ditt hvis det ikke var planlagt noen form for distribusjon etter at det var fullført.

Tips

Vær fast, når du korrigerer skuespillere, men ikke vær snar. Du trenger at skuespillerne dine respekterer deg.
Å ta skuespillerklasser er en flott måte for regissører å lære inn og ut av å være skuespiller, og det vil gjøre det mye lettere å regissere dem, siden du kjenner metodene og terminologien de kan jobbe med.
Hvis du virkelig mener det å være regissør, bør du studere filmer du liker for å se hvordan filmen ble skutt og hvordan skuespillerne ble regissert. Du bør lese manus og bøker om film som Grammar of Film Language.
La skuespillerne komme med forslag, men vær fast, ettersom dette er filmproduksjonen din.
Ikke vær redd for å endre manus hvis du ikke liker det - tross alt er det filmen din. Vær kreativ!

Advarsler

Hvis skuespillerne dine ikke er komfortable med deg, vil du ikke ha en god opplevelse eller en god film.
Du kommer ikke til å lage noen Blockbuster første gang du regisserer en film. Hvis du er seriøs med det (og ikke bare har det gøy, noe som er helt greit!) Må du jobbe hardt og sannsynligvis gå på filmskole.