Mime er en form for performance -kunst som kan spores tilbake til antikkens Hellas og Roma, selv om det ofte er knyttet til fransk kultur. Miming er en stille kunstform som krever at utøveren kommuniserer gjennom bevegelse, bevegelser og ansiktsuttrykk. Denne kunstformen har utviklet seg gjennom årene, og det er mange forskjellige teknikker for miming i dag. For å lære å mime, bør du lære de grunnleggende bevegelsene, trene mer avanserte trekk og kle deg som en mime for å trekke handlingen sammen.
Trinn
Del 1 av 3: Lære grunnleggende bevegelser
Trinn 1. Bruk kroppen din til å snakke
Dette er en av de første og viktigste tingene å vite om miming. Å snakke eller munnord er unødvendig under miming. Bruk i stedet ansiktsuttrykk, gester og holdning for å "snakke".
For eksempel, fure øyenbrynene og legg hendene på hoftene for å demonstrere irritasjon
Trinn 2. Vurder ansiktsuttrykk og poseringer i et speil
Bruk et speil for å vurdere hvilke bevegelser som er mest vellykkede for å formidle følelser, holdninger og reaksjoner. Øv ansiktsuttrykk og enkle bevegelser og positurer først. Posisjonene kan være det du tenker på; de trenger ikke mime bevegelser ennå. Et speil i full lengde er en nødvendighet for nybegynnere, men husk at speilet er en venn du må etterlate deg på forestillingstidspunktet.
Et videokamera, hvis tilgjengelig, er et annet uvurderlig verktøy
Trinn 3. Dyrk fantasien
Å bruke fantasien din kan ikke vektlegges nok når det gjelder å skape illusjoner. Det er veldig viktig for en mime å virkelig tro at illusjonen er ekte. Jo mer sann illusjonen er for mime, jo mer realistisk vil det være for publikummet ditt. Dette kan oppnås gjennom øvelse.
- Tenk deg for eksempel en vegg. Se veggen i forskjellige farger. Føl veggen i forskjellige teksturer som grov, glatt, våt eller tørr. Bruk de samme teknikkene mens du praktiserer alle illusjoner.
- Du vil også finne at kroppen din reagerer naturlig på illusjonen hvis du er overbevist om at den er ekte.
Trinn 4. Dra fordel av et fast punkt
Dette kan mer ofte bli referert til som "pointe fixe", men det er ganske enkelt den opprinnelige franske ordlyden om "fast punkt." Dette er en enkel idé. Mime finner et punkt med kroppen sin, og holder den deretter ubevegelig i rommet. Denne teknikken er grunnlaget for alle illusjoner en mime kan skape.
For eksempel kan du opprette et fast punkt ved å holde en hånd rett foran deg. Hold hånden i den posisjonen, men beveg kroppen din
Trinn 5. Legg til linjer på faste punkter
Linjen bygger på et fast punkt ved ganske enkelt å legge til et annet fast punkt i rommet. For eksempel, legg opp en annen hånd slik at begge hendene dine er foran deg. Du kan bevege kroppen din eller bevege begge hendene og holde kroppen i ro. En god anvendelse av dette konseptet er "mime -veggen."
Den relative avstanden mellom de to punktene blir definisjonen av denne "byggeklossen."
Trinn 6. Lag en dynamisk linje
Finn en vegg og legg begge hendene på den i omtrent skulderhøyde. Skyv lett inn i veggen med hendene. Når du presser, prøv å føle hvor trykket bygger seg opp i kroppen din. Du skal selvfølgelig føle press i hendene, men du bør også kjenne litt spenning i skuldre og hofter.
- Hvis du ikke kan føle noe, øker du trykket forsiktig til du gjør det.
- Prøv forskjellige posisjoner og føl hvordan de endrer trykket i kroppen din.
- Dette er ideen som brukes om å "trekke tauet", men det kan brukes på praktisk talt enhver bruk av makt i en illusjon.
Trinn 7. Manipulere plass og materie
Dette er en fancy setning for "å gjøre ting ut av luften." Denne teknikken bruker mange av elementene fra å lage et fast punkt, en linje og en dynamisk linje. Den serveres best med et eksempel på illusjon: dribling av en basketball. Lag en avrundet håndflate med fingrene forsiktig krøllet over den. Denne formen definerer rommet der illusjonen eksisterer og lar basketballen, "saken", eksistere i illusjonen.
Manipulering av rom og materie kan brukes til å lage et hvilket som helst antall objekter, tegn eller hendelser ved å bruke dette prinsippet
Del 2 av 3: Trening av avanserte mimeringsteknikker
Trinn 1. late som du er i en eske
Hvis du er i en usynlig boks, kan du trykke luften ut foran deg med hendene-først håndflaten og deretter fingrene. Oppfør deg som om du prøver å finne en vei ut av denne usynlige boksen ved å identifisere hjørner og sider. Kjør en hånd over "kantene" på den imaginære boksen mens du prøver å finne lokket og veien ut.
Hvis du vil, kan du til slutt finne lokket og åpne det dramatisk med begge armer i en triumferende gest
Trinn 2. Ta tak i et tau
Lat som om du har et tau som henger foran deg, og prøv å klatre på det. Skyv ned og klatre opp igjen for best effekt. Tenk deg og kjenn hele kroppsvekten din. La som om musklene dine strekker seg og strekker seg. Forvreng ansiktet til en grimase. Når du kommer til toppen, tørk svetten av pannen din.
Hvis du aldri har klatret et skikkelig tau, gjør det med tilsyn i et polstret treningsstudio. Lag mentale notater av dine handlinger og reaksjoner
Trinn 3. Klatre opp en stige
Ta tak i imaginære stige trinn som går opp i luften. Legg ballen på den ene foten på bakken som om du setter den på en stige. Trekk ned på trinnene mens du holder hendene i bevegelse sammen. Alternative føtter og hender hver gang du "klatrer". Hold fokuset oppover, som om du så på stedet du klatrer til.
Trinn 4. Gjør lean
Lat som du lener deg mot en lyktestolpe, vegg eller benk. Det høres kanskje enkelt ut, men det krever ganske mye styrke og koordinasjon for å "lene" deg på ingenting. Den grunnleggende leanen har to deler:
- For den øverste delen: Hold armen litt vekk fra kroppen din med albuen bøyd slik at underarmen er parallell med bakken og hånden din er nær overkroppen. Nå løft skulderen mens du beveger brystet mot albuen (hold albuen på samme punkt i rommet).
- Den nederste delen: På samme tid bøyer du kneet litt og overfører vekten din til det bøyde benet. Nettoeffekten bør være at albuen din forblir der den er, men det ser ut som om vekten din har satt seg på det imaginære stedet der albuen din hviler. Hold motsatt bein helt rett, da dette legger til illusjonen.
- For et mer aktivt show av lener, kan handlingen også inkludere snubling, glidning og savning av det lente objektet helt.
Trinn 5. Kamp mot vinden
La som om det er veldig vind, og at du har vanskelig for å stå opp i det. La vinden bevege deg frem og tilbake. For ekstra underholdning, inkluder en kamp med en paraply som fortsetter å snu innsiden ut.
Trinn 6. Mimespising
Lat som om du spiser en veldig slurvet hamburger eller pølse med alt innholdet som sklir ned foran klærne. Tørk av utslippet med en late serviett. Ved et uhell sprut noen ketchup mot øyet for komisk effekt. Eller prøv å skrelle en banan og deretter skli over skallet.
Trinn 7. Lag en historie
Du kan gå for en enkel rutine, eller du kan lage en historie. Hvis du lager en historie fra din mime, vil du engasjere publikummet ditt og gi ekte kunstnerisk resonans til kunsten å mime. Tenk på forhånd om en "fortelling" du vil fortelle. Husk at mime kan være veldig vakkert og bevegelig hvis det gjøres godt.
En historieeksempel: Det er en vindfull dag (vind/paraply -mime), og du møter en venn som har en katt stukket opp i et tre. Vennen din ber deg klatre opp stigen for å redde katten (stigerim). Når du returnerer katten (mime som holder en kinkende katt), unner din venn deg en hamburger (slurvet mime)
Del 3 av 3: Å kle seg som en mime
Trinn 1. Påfør den hvite basen
En mime kan umiddelbart identifiseres med sin signaturmakeup. En hvit base for ansiktet er tradisjonell for mimespillere. Finn et hvitt "fett" eller en maling og påfør det over ansiktet ditt med en svamp eller pensel. Din naturlige hudtone skal ikke vise seg gjennom den hvite sminken når du er ferdig.
- Sørg for ikke å komme til hvit sminke i øynene.
- Du kan også prøve små sirkler med lys rosa rødme for en glad eller jenteaktig mime.
Trinn 2. Legg til den mørke sminken
Etter at du har påført den hvite basen, påfør tykk svart eyeliner rundt øynene dine. Gå deretter over dine naturlige øyenbryn med svart maling. Du kan også legge stiliserte "tårer" til midten av kinnbeina. Avslutt med svart eller mørk rød leppestift.
Husk at du kan endre sminken til din karakter og preferanse
Trinn 3. Bruk det tradisjonelle svart -hvite stripete mimedraktet
Alvorlige mimikere bærer kanskje ikke den klassiske "kostymen" lenger, men du kan bruke denne drakten som nybegynner. Finn en svart-hvit horisontalt stripet skjorte-ideelt med båthals og trekvarters ermer. Bruk mørke bukser, svarte seler, hvite hansker i håndleddet og en svart bowlerhatt for å fullføre utseendet. Du kan også bære en svart eller rød basker.
- Dette antrekket og sminken har vært en tradisjon for mange kjente mimeartister, inkludert den legendariske Marcel Marceau.
- Du trenger ikke å kle deg på denne måten. Faktisk regnes det som en klisje av moderne mimeartister.
Trinn 4. Velg et kostyme for karakteren din
Hvis du ønsker å skape en karakter, må du adoptere en stemning med klær, sminke og belysning. For eksempel vil du kanskje markere situasjonen for hjemløse som sover ute i kulden om vinteren. Mal på et trist ansikt, bruk slitne klær og bruk svak belysning.
Tenk gjennom en historie som lar deg mime trasende fortvilelse mens den hjemløse søker ly for natten
Tips
- Hvis du virkelig er interessert i å satse på en karriere innen mim, bør du vurdere å ta et mimikurs med en skole eller en gruppe med dramatiske kunstarter.
- En veldig god mimeartist er svært ettertraktet innen teater, filmer og sirkus.
- Mange mimer opererer nå under begrepet "fysisk teater" for å unngå det sosiale stigmaet som mime ofte inspirerer i dag. De fleste av disse artistene bruker ikke tradisjonelle mimekostymer eller sminke.
- De fleste kjente mimene, inkludert Marcel Marceau og Charlie Chaplin, opptrådte hovedsakelig som modige, men ynkelige karakterer (henholdsvis Bip og The Tramp).
- Penn & Teller, David Shiner, Geoff Hoyle og John Gilkey er gode eksempler på håpefulle mimier og klovner.
Advarsler
- For å unngå strekkskader, må du alltid varme opp før du prøver mime -øvelser. Miming krever like mye smidighet som dans eller skuespill.
- Aldri opptre på et offentlig sted uten at en venn eller leder i nærheten ser forestillingen. Dette er for å beskytte deg selv mot hecklers og et ustyrlig publikum.
