Jazz er en musikkform fylt med følelser, mystikk og stilfølelse. Det er den kule undergrunnsmusikken som overskrider tiden og er ulik noen annen sjanger der ute. Som jazzsanger vil du være en av de viktigste delene av bandet. Jazzsang er ikke lett, krever engasjement og er ikke noe du kan bli god på over natten. Heldigvis, hvis du lærer å synge, kontinuerlig sikte på å forbedre deg og fordype deg i jazzkultur, kan det være innen rekkevidde å bli jazzsanger.
Trinn
Metode 1 av 3: Lære å synge
Trinn 1. Pust med riktig teknikk
Pusten er kritisk for jazz og er nødvendig hvis du vil synge for et helt sett. Åpne brystet og stå rett opp, med skuldrene tilbake, mens du tar dype åndedrag for å utføre riktig pusteteknikk. Brystkassen din skal utvide seg når du synger. Du kan føle under brystkassen med fingrene for å kjenne hvor mye de skal utvide seg når du synger.
- Å lære riktig pustemetode vil også forhindre at stemmen din blir vaklende eller knekker.
- Å ha en stor lungekapasitet og å puste riktig lar deg projisere stemmen din.
Trinn 2. Syng sammen med et instrument
For å bestemme stemmen din, syng uten musikk i begynnelsen. Eksperimenter med stemmen din, og finn ut hva som føles mest behagelig for deg. Når du har øvd og bestemt komfortsonen, kan du bruke et innstilt instrument som piano eller gitar for å finne ut hvilken toneart stemmen din vanligvis synger i.
- Å ha denne kunnskapen vil gjøre deg i stand til å velge musikk som er riktig for stemmen din, og lar deg fortelle andre bandmedlemmer hvilken tast de skal spille i.
- Å kjenne til grunnleggende musikkteori vil hjelpe deg med å bestemme nøkkelen du synger i.
Trinn 3. Øv på å synge jazzstandarder
Jazzstandarder er klassiske jazzsanger som mange jazzsangere innlemmer i settene sine. Hvis du skal bli jazzsanger, er det kritisk at du lærer å synge tradisjonelle jazzstandarder. I tillegg kan sang sammen med en jazzplate hjelpe deg til å føle deg mye mer naturlig når du synger jazz på egen hånd.
- Noen jazzstandarder inkluderer "Autumn in New York", "Cry Me a River", "Manhattan", "Route 66" og "There a Small Hotel."
- Det er hundrevis av jazzstandarder som eksisterer, så det er usannsynlig at du kan lære dem alle. Start med å forske på sangene som er lokale i regionen du bor i.
Trinn 4. Mestre rytmen til jazz
Jazzmusikk skiller seg fra annen musikk fordi sangere vanligvis bruker en unik synkopert rytme med vokalen. Synkopasjon oppstår når musikeren understreker optimisme eller upbeat.
- En enkel måte å forstå dette konseptet på er å trykke på foten til en sang i et 1-2-3-4 mønster. Den synkoperte rytmen oppstår når foten din er i luften.
- Jazzmusikk bruker både synkoperte og ikke-synkoperte notater. Bland sammen rytmen din for å holde lytteren spent og engasjert.
Trinn 5. Ta jazz sangtimer
Hvis du ikke har erfaring med sang eller fremføring, er det en god mulighet at du må ta sangtimer for å lære det grunnleggende. Selv om du er flink til å synge i andre sjangere, er jazz en helt spesiell type musikk, og du må tilpasse deg den unike rytmen og lyden. Se etter klasser som tilbys av et lokalt universitet eller samfunnssenter i ditt område, og registrer deg. Sørg for å ta minst en time i uken, slik at du kan bygge videre på fremdriften du gjør hver uke.
- Jazzklasser vil lære deg forskjellige vokalteknikker, samt vokalbøyninger som kreves for å være en god jazzsanger.
- Når du tar sangtimer, vil du oppdage vokalområdet og hva stemmen din kan gjøre.
- Det er elektroniske universiteter som tilbyr klasser i jazzsang, som Berklee University eller The New York Jazz Program.
Metode 2 av 3: Forbedre jazzferdighetene dine
Trinn 1. Bind følelsesmessig med tekstene
Innflytelsesrike jazzsangere er ikke helt avhengige av tekniske sangferdigheter. Scenens tilstedeværelse og følelser er avgjørende for å bli en god jazzsanger. Les og forstå tekstene, internaliser dem, og kanaliser deretter følelsene dine inn i forestillingen din.
Jazz kan være glad eller trist og fremkaller en annen emosjonell respons avhengig av følelsen i musikken
Trinn 2. Lytt til ikoniske jazzsangere
Å lytte til de legendariske jazzsangerne som Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Chet Baker og Louis Armstrong vil gi deg en følelse av hva som skal til for å være jazzmusiker. Ikke bare bør du evaluere vokalen deres, men du bør også prøve å ta oppmerksom på deres tilstedeværelse og energi på scenen, og trekke fra den under forestillingene dine.
Trinn 3. Øv hver dag
Hvis du er seriøs om å være en jazzsanger, må du øve. Syngende jazz skal til slutt føles som en annen natur for deg hvis du trener hver dag. Ikke bare jobbe med vokalen din når du øver, men også bygge opp din evne til å høre musikknoter og hvordan individuelle sanger er konstruert.
- Du kan synge i dusjen, på vei til jobb eller i bilen. Øv når du finner ledig tid.
- Prøv å lære enklere jazzsingler først, og fortsett deretter til mer komplekse sanger.
- Mange jazzmelodier og improvisasjoner bruker kromatiske passasjer, så å synge den kromatiske skalaen kan være en god øvelse for å forbedre din jazzsang.
Trinn 4. Gå til jazzbarer og lytt til andre musikere
En del av det å være en god jazzsanger er å forstå publikummet og jazzscenen. Bli kjent med andre jazzmusikere som er lokale i ditt område, og hent inspirasjon fra settene deres. Se på nettet etter jazzkvelder i ditt område og fordyp deg i jazzscenen.
Legg merke til hva som går bra med mengden og hva som ikke gjør det, i tillegg til tradisjonelle standarder som du ikke har hørt
Trinn 5. Bruk en metronom for å forbedre timingen din
Jazz har en unik timing, og det er viktig at du spiker det for å bli en vellykket jazzsanger. Bruk en metronom for å hjelpe deg med enkle jazzsanger før du begynner å øve på hardere sanger. Vær oppmerksom på pusten og timingen din, og hvordan det sammenfaller med tempoet i sangen.
Å bruke en metronom vil også hjelpe deg med å forstå synkopasjon
Metode 3 av 3: Bestilling av konserter og utførelse
Trinn 1. Delta på åpne mikrofonetter
Open mic -netter er en flott mulighet for en håpefull jazzsanger til å få en følelse av hvordan det er å opptre foran en mengde. Se etter muligheter på lokale jazzkafeer og -barer.
- Ta med noter for musikerne som spiller med deg, eller lag et sett med tradisjonelle jazzstandarder som de mest sannsynlig allerede kjenner.
- Sørg for at du har øvd på sangene du vil spille før du går til en åpen mikrofonkveld.
Trinn 2. Kontakt et bestillingsbyrå
Noen ganger vil et bestillingsbyrå kunne gi deg betalte spillejobber på fester eller arrangementer. Søk på nettet etter bookingbyråer som spesielt henvender seg til jazz i nærheten av deg. Hvis du bor i en mindre by, er det en mulighet for at du må gå inn i en by i nærheten, med mindre jazz er populært der du bor.
- Å kontakte et byrå er et mer levedyktig alternativ hvis du ikke har mange nettverkstilkoblinger innen jazzmusikk.
- De fleste bestillingsbyråer vil kreve at du sender inn prøver av høy kvalitet på vokalen din og et headshot.
Trinn 3. Kjøp en mikrofon av høy kvalitet
Fremskritt innen mikrofonteknologi lar jazzsangere injisere subtile sangteknikker som passer seg selv i sjangeren. Hviske eller synge på en pustende måte er en teknikk som mange jazzmusikere bruker. Plukk en god mikrofon fra en musikkbutikk eller finn en på nettet.
- Stemmen din vil høres annerledes ut over et PA -system. Sørg for å øve med en mikrofon før du opptrer foran en mengde.
- Noen av de beste merkene for jazzmikrofoner inkluderer Shure, AKG og Neumann.
Trinn 4. Lag og utvikle et sett
Et sett er en serie med sanger du synger under en forestilling. Sørg for å øve på alle sangene du planlegger å fremføre og perfeksjonere dem. Tenk også på hvordan settet ditt vil påvirke lytterne. Flyten av sangene dine bør ta publikum med på en følelsesmessig reise. Sørg for å starte og avslutte med noe sterkt.
Trinn 5. Utvikle en individuell stil
Hvis du vil bli kjent i jazzverdenen, må du utvikle en unik stil som skiller deg fra andre artister. Det er viktig at du injiserer stilen din i musikken du spiller. Syng på din unike måte og kle deg på en måte som vil etterlate et inntrykk.
- Den berømte jazzmusikeren Billie Holiday var kjent for sin intime, men intense tilnærming til sanger, og hun var i stand til å utvikle en ny jazzstil ved å endre tempo og formulering av en sang.
- Jazzmusikere har ofte en forhøyet kreativitet og er vanligvis flinke til å tenke på unike måter når det gjelder musikk.
