Å lære å skrive noter er en verdifull ferdighet hvis du vil transponere den vakre kompleksiteten til musikken du hører i hodet ditt, eller trene på et instrument, og gi den til andre mennesker å spille. Heldigvis tillater datateknologi oss mye lettere å lage noter og overføre lyd direkte til personalet. Hvis du vil lære å gjøre det på en gammeldags måte, kan du imidlertid begynne med det grunnleggende og utvikle mer komplekse komposisjoner. Se trinn 1 for mer informasjon.
Trinn
Del 1 av 3: Velge en komposisjonsmetode
Trinn 1. Last ned og skriv ut litt gratis notasjonspapir
Noter er skrevet på foret notasjonspapir, med blanke stenger hvor du kan skrive ut notater, pauser, dynamiske markører og andre notater for å veilede instrumentalistene mens de spiller.
- Hvis du vil skrive noter på frihånd, den gammeldagse måten for Mozart og Beethoven, ikke bekymre deg for å tegne stavene dine på et tomt stykke papir med en linjal. Finn i stedet gratis, tomt personalpapir på nettet som du kan skrive ut raskt for å begynne å fylle ut komposisjonene dine. Hvis du virkelig er seriøs, ville det være en bedre idé å gå til en musikkbutikk og få personalepapir der. Det er ikke gratis som online, men arbeidet ditt vil se mer profesjonelt ut.
- På mange nettsteder kan du til og med forhåndsinnstille nøkkelen og legge til nøkkelmarkørene uten å måtte fylle dem ut selv. Konfigurer stavene slik du vil ha dem, last ned filene og skriv dem ut fra datamaskinen.
- Skriv ut mange ark du kan øve på, og start komposisjonene med blyant. Det kan være en rotete virksomhet som prøver å få ut dine kompliserte ideer på papir, så det hjelper å kunne slette og gjøre små endringer uten å måtte kopiere det hele.
Trinn 2. Last ned programvare for musikkomposisjon
Hvis du vil skrive på datamaskinen din, kan du bruke programvare til å dra og slippe notater, gjøre raske endringer og revisjoner, noe som gir deg enkel tilgang og raske lagringer. Å komponere på datamaskinen blir stadig mer populært blant samtidskomponister, noe som sparer tid og krefter på å skrive musikk.
- MuseScore er en populær programvare, enkel å bruke og kompatibel med enten freestyle-komposisjon eller MIDI-innganger. Du kan spille inn direkte på stavene eller jobbe ved å bygge stykket ditt notat-for-lapp. De fleste komposisjonsprogramvare har også MIDI -avspilling, slik at du kan høre hva du nettopp har skrevet i digital versjon.
- Garasjeband kommer også standard på de fleste nye Mac -maskiner, og kan brukes til å skrive noter ved å velge et "Songwriting" -prosjekt. Du kan spille inn levende lyder eller legge inn et instrument direkte for å transkribere til musikalsk notasjon, og deretter klikke på saksikonet nederst til venstre for å sjekke notene.
- Noteflight er en god nettside å bruke hvis du ikke vil bruke mye penger på programvare ettersom de første ti poengene dine er gratis når du oppretter en konto.
- Last ned programvaren og start et nytt prosjekt for å begynne å lagre arbeidet ditt. Hvis du legger inn et MIDI -tastatur i datamaskinen med en USB -kabel, kan du spille melodien din direkte på tastaturet, og programvaren kartlegger musikken din på personalet. Det er så enkelt som det blir. Du kan til og med legge lagdeler og tildele dem forskjellige instrumenter for å komme i gang med den symfonien.
Trinn 3. Registrer deg for en gratis online komposisjonsressurs
Nettsamfunn av komponister og noter lesere finnes også for å komponere og samles over musikken deres. På samme måte som å bruke komposisjonsprogramvare, kan du komponere melodien din rett på nettet og lagre arbeidet ditt, deretter gjøre det offentlig og få tilbakemelding fra andre komponister, eller la det være privat og få tilgang til komposisjonen din hvor som helst.
Noteflight er et slikt gratis fellesskap og en utmerket ressurs både for å lære å lese musikk, skrive musikk, utforske andre folks komposisjoner og legge ut komposisjoner
Trinn 4. Velg et instrument eller en gruppe instrumenter du vil komponere for
Vil du kartlegge noen hornlinjer for en R & B -sang, eller skrive en stryke for å støtte balladen din? Det er mest vanlig å jobbe med en setning eller et instrument om gangen, for så å bekymre seg for harmoni og kontrapunkt senere når du har slått ut den første delen. Vanlige kartprosjekter kan omfatte:
- Horndeler for trompet (i Bb), saksofon (i Eb) og trombone (i Bb).
- Strykekvartett for to fioliner, bratsj og cello
- Pianokart for akkompagnement
- vokalark
Del 2 av 3: Starter med det grunnleggende
Trinn 1. Skriv nøkkelen på personalet
En side med noter består av notater og hviler trykt på fem parallelle linjer og mellomrommene mellom dem, som kalles staben. Linjene og mellomrommene telles fra bunnen til toppen, noe som betyr at notene med høyere tonehøyde vil være høyere opp på staben. Personalet kan være i enten bass- eller diskantnøkkel, som vil bli markert til venstre lengst på hver linje av personalet. Nøkkelmarkøren vil fortelle deg hvilken linje som tilsvarer hvilket sett notater:
- I diskanten, også kjent som "G clef", vil du legge merke til et skilt som ligner ampersand (&), trykt på venstre side av hver stab. Dette er den vanligste nøkkelen for noter. Gitar, trompet, saksofon og de fleste instrumenter med høyere register vil bli trykt på diskantnøkkel. Notatene, som starter på bunnlinjen og går til topplinjen, er E, G, B, D og F. Notatene i mellomrommene mellom linjene, som begynner med mellomrommet mellom den første og andre, er F, A, C og E.
- I bassnøkkelen vil du legge merke til et skilt som ligner litt på et buet tall "7" til venstre for hver linje av personalet. Bassnøkkelen brukes til instrumenter i det nedre registeret, som trombone, bassgitar og tuba. Fra den nederste eller første linjen stiger notene G, B, D, F og A. I mellomrommene er A, C, E og G, fra bunnen til toppen.
- Tenorsleiven brukes til korverk. Det ser ut som diskantnøkkelen, men med et lite nummer 8 under. Den leser akkurat som diskanten, men høres en oktav lavere.
Trinn 2. Skriv tidssignaturen
Tidssignaturene omplantes til antall noter og slag i hvert mål på staven. På personalet vil tiltak skilles med periodiske vertikale linjer, som skiller personalet i små biter av notater. Bare til høyre for nøkkelen vil det være to tall, det ene over det andre, som en brøk. Det øverste tallet representerer antall slag i hvert mål på staven, mens det nederste tallet representerer verdien av hvert slag i målet.
I vestlig musikk er den vanligste tidssignaturen 4/4 tid, noe som betyr at det er fire slag i hvert mål, og en kvartnote er verdt ett slag. Du kan også se stor C i stedet for 4/4. De er det samme, "C" er for "vanlig tid". 6/8 tid, en annen ofte brukt tidssignatur, betyr at det er 6 slag i hvert mål og den 8. noten får takten
Trinn 3. Angi nøkkelsignaturen
Mer informasjon som skal inkluderes til venstre for hver linje i staben inkluderer skarpe (#) eller leiligheter (b) som vil angi nøkkelsignaturen du vil følge gjennom musikken. En skarp tar en lapp opp et halvt trinn, mens en flat senker den et halvt trinn. Symbolene kan vises for øvrig gjennom stykket for sporadisk bruk, eller kan vises i begynnelsen av stykket for å følge resten av sangen.
Hvis du for eksempel ser en skarp i det første mellomrommet i diskantnøkkelen, vet du at hver tone som vises i den plassen, må spilles et halvt trinn høyere. På samme måte med leiligheter
Trinn 4. Lær de forskjellige typene notater du vil bruke
På personalet vil det bli trykt mange forskjellige typer notater og pauser. Notatstilen refererer til seddelens lengde, og plasseringen av lappen på staben refererer til notens tonehøyde. Notater er laget av hoder, som enten er prikker eller sirkler, og stilker, som stikker av fra notens hode, enten opp eller ned på staven, avhengig av plasseringen av sedelen.
- Hele notater ser ut som ovaler, og holdes ut i 4 kvartnoter.
- Halve notater ser ut som hele notater, men med en rett stilk. De holdes halvparten av lengden på en hel lapp. På 4/4 tid ville det være 2 halvnoter per tiltak.
- Kvartalsnotater har solide svarte hoder og rette stilker. På 4/4 tid er det 4 kvartnoter i et mål.
- Åttende notater ser ut som kvartnoter med små flagg på enden av stammen. I de fleste tilfeller vil åttende noter grupperes for hvert slag, med stolper som forbinder notene for å betegne takten og gjøre musikken lettere å lese.
- Hviler følge lignende regler. Hver hel hvile ser ut som en svart strek på midtlinjen til staben, mens kvartnoter hviler litt på bokstaven "K" i kursiv, bygningsstammer og flagg når de brytes ned i ytterligere divisjoner per slag.
- En stiplet lapp eller hvile betyr at du legger til halvparten av verdien av lappen. For eksempel vil en stiplet halvnote være 3 slag og en stiplet kvartal være 1 1/2.
Trinn 5. Bruk tid på å lære av andre poengsummer
Vestlig musikalsk notasjon er et ganske komplekst symbolspråk som du må forstå for å lese først hvis du håper å skrive det. Akkurat som du ikke kunne håpe å skrive en roman uten å forstå ord og setninger, kan du ikke skrive noter hvis du ikke kan lese notater og hvile. Før du prøver å skrive ned noter, utvikle en arbeidskunnskap om:
- forskjellige notater og pauser
- linjene og mellomrommene på arket
- rytmemarkører
- dynamiske markører
- nøkkelsignaturer
Trinn 6. Velg komposisjonsinstrumentet
Noen komponister komponerer med blyant og papir, noen komponerer med en gitar eller et piano, og noen komponerer med et fransk horn i hånden. Det er ingen riktig måte å begynne å skrive noter på, men det er nyttig å kunne spille selv for å øve på små setninger du jobber med og høre hvordan de høres ut.
Det er spesielt nyttig for komponister å kjenne på noen noter på pianoet, siden pianoet er det mest visuelle instrumentet-alle tonene er der, lagt ut foran deg
Del 3 av 3: Komponere musikk
Trinn 1. Start med melodien.
Mest komposisjon begynner med melodien, eller den ledende musikalske frasen som vil følge og utvikle seg gjennom komposisjonen. Dette er den "ydmyke" delen av enhver sang. Enten du skriver ut solopartier for et enkelt instrument eller starter din første symfoni, er melodien stedet du starter når du skriver noter. Standard melodier varer vanligvis 4 eller 8 tiltak. Dette er fordi de er de mest matematiske og behagelige for øret, ettersom de er litt enkle å forutsi hvordan de vil ende.
- Når du begynner å komponere, omfavner du lykkelige ulykker når de skjer. Ingen brikker kommer fullformede og perfekte. Hvis du leter etter et nytt sted å gå med en melodi, kan du sylte rundt på pianoet eller hvilket komponeringsinstrument du liker og følge musa dit hun leder deg.
- Hvis du føler deg spesielt eksperimentell, kan du utforske verden med aleatorisk komposisjon. Aleatoriske komposisjoner, som ble banebrytende av komposisjonsbelysning som John Cage, introduserer et element av tilfeldigheter i skriveprosessen, terningkasting for å bestemme neste tone på en 12-toners skala, eller konsultere iChing for å generere notater. Disse komposisjonene vil i de fleste tilfeller høres dissonante ut, og er ikke alltid den beste måten å starte eller avslutte en melodi på. Det kan imidlertid gi stykket ditt en unik følelse som får det til å skille seg ut.
Trinn 2. Skriv med setninger, og kjed setningene sammen for å få musikken til å snakke
Når du begynner med melodien, hvordan flytter du musikken fremover? Hvor skal det gå? Hvordan blir en gruppe notater til en komposisjon? Selv om det ikke er noe enkelt svar på å knekke Mozart -koden, er det godt å begynne med små fragmenter som kalles fraser og gradvis bygge dem opp til fulle musikalske utsagn. Ingen brikker kommer ferdig formet.
Prøv å gruppere setninger sammen når det gjelder følelsene de fremkaller. Gitarkomponist John Fahey, en selvlært instrumentalist og komponist, skrev ved å kombinere små fragmenter av "følelser". Selv om de ikke nødvendigvis kom fra den samme nøkkelen eller hørtes ut som om de hørte sammen, og hvis forskjellige setninger føltes lunefulle, forlatte eller vemodig, ville han kombinere dem sammen for å danne en sang
Trinn 3. Bakgrunn for melodien med harmonisk akkompagnement
Hvis du skriver for et akkordert instrument-et instrument som kan spille mer enn én tone samtidig-eller du skriver for mer enn ett instrument, må du også komponere en harmonisk bakgrunn for å gi kontekst og dybde til melodien din. Harmoni er en måte å flytte en melodi fremover, og gir mulighet for spenning og oppløsning. Men ikke undervurder de verdsetter bare melodi. Mange ganger når folk begynner å komponere, har melodiene deres også akkorder, og det er vanskelig å finne ut nøyaktig hvor melodien er.
Trinn 4. Punkter musikken med dynamiske kontraster
Gode komposisjoner bør svelle og avta, bør punktere øyeblikk av ekstreme følelser og melodiske topper med sterkere dynamikk.
- Du kan betegne dynamiske endringer i notene med italienske ord som betyr grunnleggende beskrivelser av høyt og mykt. "Piano" betyr at du skal spille mykt, og er vanligvis skrevet under staben når musikken skal spilles stille. "Forte" betyr høyt, og er skrevet på samme måte. Legg merke til det opprinnelige navnet på pianoet, Piano forté; Dette kan hjelpe deg med å huske at en av de eksepsjonelle egenskapene til instrumentet er evnen til å være et slaginstrument (som også bruker strenger) som både kan øke og redusere i lyd. Hvis du ikke har tenkt mye dynamisk kontrast i stykket ditt, eller ikke vil bekymre deg for dette ennå, eller du foretrekker å fokusere på tonalitet og rytme mens du lærer å skrive, kan du vurdere at det er eldre slektninger, pipen orgel og cembalo, som har forskjellige styrker og vil hjelpe deg flytende på piano.
- Graderinger kan foreslås ved å tegne et langstrakt skilt under personalet, der musikken enten skal crescendo (bli høyere) eller redusere lyden din, avhengig av.
Trinn 5. Ikke kompliser musikken din fra behov for å imponere folk
Uttrykksprosessen gjennom musikk er allerede ganske komplisert for de fleste, og det er ikke nødvendig å kaste ekstra dross på det. Avhengig av ambisjonene dine for stykket ditt, vil du kanskje ha flere deler og polyrytmisk struktur, eller du vil ha en enkel pianomelodi uten ledsagelse. Ikke vær redd for å begynne i det små og finpusse arbeidet ditt, eller la en melodi være uutviklet. Noen av de mest ikoniske og minneverdige linjene er de mest effektive og de mest elegante.
- Hvis du vil ha et referansepunkt fra forrige århundre, gir Erik Satie's "Gymnopedies" et klassisk eksempel på "less-is-more" musikkskriving, og han ble av mange musikkforskere ansett for å være en av de første som skrev minimalistisk musikk. Minimalisme i musikk er en relativt ny trend, siden den ikke var populær før etter Saties død, selv om den har fått betydelig popularitet i dag, og ofte er preget av teknikker som: Bruk av en enkelt rytme eller tonestruktur gjennom et stykke, primitivt melodistruktur, bruk av bare en eller to skalaer eller moduser i sammenheng med et helt stykke, og utforskning av et enkelt tema ved hjelp av en minimal ramme: bemerkelsesverdige eksempler på minimalisme de siste femti årene inkluderer verk av George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, med et utrolig volum av musikk, inkludert verk som minimalistisk opera og annen vokalmusikk (Einstein on the Beach, og Tehillim, for eksempel) Saties første Gymnopédia ble brukt utallige ganger i annonser og film, men der forblir noe vakkert og bevegelig i den melankolske melodien, selv om den bare bruker hele noter og en tonetonestruktur, og ikke avviker fra diatonicisme for det meste av stykket.
- Studer Mozarts varianter av "Twinkle, Twinkle, Little Star" for et eksempel på å gjøre den kanskje mest universelle av barnemelodiene til en kompleks øvelse i variasjon og utsmykning. Det eksemplifiserer Theme & Variation -skjemaet, som er en av de mest populære og enkle formene man kan skrive i. Andre tilgjengelige eksempler på dette skjemaet inkluderer: Beethovens "Diabelli Variations", som var et svar på en komposisjon som hans forlegger sendte inn, Michel Rondeaus variasjoner på "Pop Goes the Weasel" og Enigma -variasjonene av Edward Elgar.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Ha det gøy, og eksperimentere med alle de forskjellige mulighetene.
- Det er greit å finne inspirasjon fra andres musikk, men ikke prøv å kopiere noen.
- Ikke vær redd for å slette de første ideene dine. Ikke bli for knyttet til visse fraser. Hvis det ikke fungerer, fungerer det ikke. Kanskje du kan bruke disse setningene i en annen sang.
- Ikke tving noe. Å skrive med blokker av komponister kan noen ganger føre til svært interessante utfall, men du kan se når du ikke har en kreativ dag. Hvis du tvinger deg selv til å komme med ideer, er det greit, men hvis du synes du gjør dette hele tiden, kan det være på tide å revurdere stykket ditt.
- Bruk standard musikknotasjon hvis du vil gi komposisjonen din til noen andre for å spille, eller sørg for at personen forstår notasjonen din.
- Sørg for at du har et praktisk verktøy for å spille og utarbeide ideene dine. Et piano, tastatur eller gitar er lett å jobbe med.
- Flat.io er også et godt nettsted for å komponere musikk.
Advarsler
- Sørg for å bruke blyant først. Å komponere er en rotete virksomhet.
- Notasjonen din blir kanskje ikke forstått av noen andre, med mindre du forteller folk hvordan musikken din må spilles.
