Å forbedre dine kunstferdigheter krever lidenskap og engasjement. Enten du vil være en profesjonell kunstner eller bare bli veldig god på en ny hobby, kan du lage gjennomtenkt, dyktig kunst med litt tålmodighet og mye øvelse. Du må utvikle en daglig rutine for å øve og ha et åpent sinn om å ta på deg nye ferdigheter og eksperimentere med gamle. Å trene øynene dine for å se verden som en kunstner, vil også hjelpe deg med å lage realistiske stykker eller arbeide med lys, skygger og komposisjon på en ny, kreativ måte. Kunst skal være unikt, så ha det gøy og ikke vær tilbake for å bryte reglene!
Trinn
Metode 1 av 3: Lære nye teknikker
Trinn 1. Se gratis online opplæringsprogrammer for å lære teknikker som blanding eller skyggelegging
Hvis du vil lære å lage bestemte farger eller lage realistisk utseende og skygger, bør du vurdere å se noen gratis online opplæringsprogrammer. Ha skisseblokken og rekvisitaen din tilgjengelig, slik at du kan sette videoen på pause og øve mens instruktøren bryter den ned.
- Les kommentarseksjonen på videoer fordi det er sannsynlig at andre artister har lagt igjen noen tips og forslag.
- Søk etter opplæringsprogrammer i en bestemt teknikk du vil lære. For eksempel kan du finne noen gode leksjoner om komposisjon, arbeide med lys, kubisme, surrealisme eller til og med lage 3D-effekter. Hvis du kan tenke på det, har internett sannsynligvis det!
Trinn 2. Ta privattimer eller bli med på en kunstklasse med fokus på spesielle ferdigheter
Hvis du er nybegynner, kan du se på lokale samfunnssentre og biblioteker for å begynne med kunstkurs. Hvis du allerede har noen mellomliggende eller avanserte ferdigheter, kan du vurdere å melde deg på en klasse som tilbys på en lokal høyskole eller kunstinstitutt.
Å ta klasser er en fin måte å møte andre artister på og få konstruktiv kritikk
Trinn 3. Bruk instruksjonsbøker hvis du er nybegynner eller lærer en bestemt ferdighet
Arbeidsbøker er en fin måte å starte hvis du er nybegynner eller ønsker å lære en veldig spesifikk ferdighet som figurtegning eller tegneserie. Dette er et flott alternativ hvis du har en travel timeplan fordi du kan takle hver leksjon i ditt eget tempo.
- Du kan kjøpe instruksjonsbøker på nettet eller i de fleste store bokhandler.
- Hvis du leier en instruksjonsbok fra ditt lokale bibliotek, må du ikke trekke inn boken! Kopier øvelsessidene, slik at du kan tegne på dem i stedet.
- Hvis du er nybegynner, kan du se etter instruksjonsbøker som har sporbare øvelsesark, slik at du kan få en følelse av det før du øver på et lerret eller en skisseblokk.
- Vær forsiktig med formatet "male or draw by number"-det kan hjelpe hvis du er en absolutt nybegynner, men det kan også hindre din individuelle stil. Store artister er unike!
Trinn 4. Få kontakt med andre artister online for tips om stiler og materialer
Hvis du vil lære å tegne eller male bestemte ting (som mennesker, dyr og landskap) eller arbeide med visse materialer (som oljemaling, akvarell og kull), kan du bli med i et online kunstnersamfunn. Les forumene for en bestemt stil eller materiale, og ikke vær redd for å be om råd!
- Deviant Art, Artist Daily og Wetcanvas er flotte nettsamfunn med tusenvis av artister å koble til og lære av.
- For eksempel kan du besøke en ny artisttråd og legge ut noe som: "Jeg prøver å lære forskjellige teknikker for å blande oljemaling. Jeg er heller ikke sikker på hva slags børster som er best for min geometriske stil. Noen tips eller råd?"
Trinn 5. Vurder dine svakheter og arbeid med dem
Ta deg tid til å tenke på hvilke teknikker du er virkelig god til og hvilke du kan forbedre. Vurder deg selv på en skala fra 1 til 10 for hver av følgende ferdigheter: realisme, livstegning, portretter, fantasi- eller minnetegning, proporsjoner, komposisjon, menneskelig anatomi, fargeblanding (eller teori) og skyggelegging. Legg deretter ekstra krefter på å jobbe med ting du har vurdert i nedre ende av skalaen.
- For eksempel, hvis du er flink til å tegne geometriske former, men sliter med skyggelegging, kan du bruke mer tid på å trene forskjellige skyggeteknikker.
- Sett et realistisk mål for å forbedre spesielt svake ferdigheter. For eksempel kan du si: "Jeg skal bruke minst 40 minutter av hver skisseøkt til å øve på å skygge ansikter."
Metode 2 av 3: Øve på ferdighetene dine
Trinn 1. Øv på kunsten din hver dag og sett deg mål for deg selv
Sett av tid til trening hver dag, selv om alt du har er 20 minutter til overs! Øvelse hver dag er avgjørende for å lære og mestre nye teknikker. Hvis du er nybegynner, må du prøve å trene i minst 30 minutter hver dag og gradvis trene deg opp til du trener i en time eller lenger.
- Etter middag eller før du legger deg er gode tider å trene fordi det vil hjelpe deg med å slappe av fra dagen.
- Hold en kalender og "x" av hver dag du utøver kunsten din. Prøv å lage så mange dager på rad som du kan for å danne en god vane.
- Sett deg daglige eller ukentlige mål for din kunstpraksis. For eksempel kan du si: "Jeg skal fullføre 1 kullskisse per uke."
Trinn 2. Bruk en menneskelig mannequin av tre for å trene på å tegne anatomi
Sett opp en mannequin av tre i hvilken som helst posisjon du liker for å trene på å tegne kroppen. Dette er spesielt nyttig for å lære riktige proporsjoner.
Du kan kjøpe en treskylte på nett eller i en hvilken som helst kunstbutikk
Trinn 3. Referer til et fotografi for å øve på å lage realistisk kunst
Bruk et fotografi du tok, eller klipp det fra et blad. Sett det opp i nærheten av arbeidsområdet ditt, og prøv å etterligne det så godt du kan. Eller du kan innlemme noen elementer i fotografiet (som farge, fargevalg og komposisjon) og la disse tingene informere din egen kunstneriske skapelse.
Trinn 4. Sett opp din egen stillebensscene for å tegne eller male
Søk i hjemmet ditt etter interessante objekter du vil male eller tegne. Ordne deretter tingene på en interessant måte foran et bakteppe du liker. For eksempel kan du plassere en vase, et lys og en skål med frukt på et bord foran en rutete vegg.
- Når du setter opp en modell, må du leke med komposisjonen ved å flytte brikker rundt før du begynner å jobbe.
- Vurder å lage interessante skygger ved å omorganisere større eller høyere gjenstander med referanse til lyskilden. For eksempel kan du lage en interessant skygge over en bolle ved å plassere et høyt lys mellom bollen og lyskilden i rommet.
Trinn 5. Be en venn eller et familiemedlem være din modell
Hvis du vil øve livstegning eller portrett, bør du vurdere å be noen du kjenner om å sitte for deg mens du tegner eller maler dem. Bare sørg for at de har det bra med å sitte stille så lenge det tar deg å gjøre det!
Hvis du bruker en levende modell, må du huske på belysning. Du vil kanskje bruke en liten bordlampe til å tenne dem fra siden for å skape interessante skygger
Trinn 6. Invester i kunstartikler av høy kvalitet
Bedre maling, verktøy og andre materialer vil ofte fungere bedre og vare lenger. Å sette penger inn i kunsten din vil også gjøre det mer sannsynlig at du tar det på alvor og fortsetter å øve. Ikke sver av billigere materialer helt, bare prøv å jobbe med materialer av beste kvalitet for det du prøver å gjøre.
- Eksperimenter med forskjellige merker av de samme mediene til forskjellige prisklasser.
- Åpne lagerforsyninger (som maling, blyanter og tusjer) er ofte billigere enn ferdige sett.
- Kom deg ut av barnas kunstforsyningsseksjon! Disse merkene har vanligvis ikke de samme egenskapene som de mer profesjonelle eller artistversjonene.
Trinn 7. Bryt ut av komfortsonen din ved å prøve nye medier og stiler
Prøv forskjellige medier og stiler for å utvide ditt generelle ferdighetssett. For eksempel, hvis du vanligvis bruker blyanter og fargeblyanter for å lage klassisk kunst, kan du prøve å bruke pasteller for et nytt perspektiv. Eller hvis du er komfortabel med å tegne anime, kan du prøve å praktisere surrealistisk kunst eller kubistiske stiler.
- Hvis du har det bra med å bruke litt ekstra penger, kan du prøve å bruke en pennetablett for å ta kunsten din til et nytt (digitalt) nivå!
- Å lære forskjellige medier vil også hjelpe deg med å lage unike stykker med blandede medier.
Trinn 8. Bli inspirert av favorittartistene dine
Se på arbeidet til noen av dine favorittartister og vurder å lære hvordan de gjorde bestemte teknikker. For eksempel, hvis du vil lære å bruke former på en interessant måte, kan du studere Picassos Guernica og prøve å etterligne en lignende følelse av haster gjennom geometrien i arbeidet ditt.
- Som et annet eksempel, hvis du vil bli bedre til å blande farger, kan du fokusere på å etterligne en bestemt del av et av Van Goghs verk. Bruk deretter den ferdigheten og bruk den på ditt eget arbeid.
- Gå til lokale kunstgallerier og museer for å få inspirasjon. Og når du går, kan du lese kunstnerens notater og uttalelser ved siden av brikkene for å se hvilke materialer de brukte. Hvis kunstneren er til stede, spør dem om teknikkene deres.
Trinn 9. Ikke vær redd for å eksperimentere og bryte noen regler
Noen av de største artistene har sterke meninger og unike synspunkter, så vær så snill å gjøre opprør mot kunstneriske normer. Tenk på hvordan Picasso gjorde opprør mot tradisjonelle perspektivmåter eller hvordan Edgar Degas avviste klassiske komposisjonsmetoder. Som Picasso sa: "Lær reglene som en proff, så kan du bryte dem som en artist!"
Kunst handler om å gjøre feil og jobbe med dem, så hvis du eksperimenterer og ikke liker resultatet, finn en måte å gjøre noe nytt ut av det
Metode 3 av 3: Trening av ditt kunstneriske øye
Trinn 1. Ta deg tid til å uttrykke nysgjerrighet i omgivelsene
Studer farge, form, tekstur og størrelse på tilfeldige ting du møter i løpet av dagen. Se på ansiktet til personen du snakker med. Legg merke til hvordan lys påvirker skyggene og formen på funksjonene. Vær spesielt oppmerksom på hvordan lys ser ut på visse teksturer som klær og hud.
- Å legge merke til disse tingene vil hjelpe deg med å få en bedre forståelse av hvordan virkelige objekter ser ut med forskjellige typer lys som treffer dem.
- Som en morsom øvelse, prøv å beskrive objekter uten å bruke navnene deres for å hjelpe deg med å visualisere og fange figurer. For eksempel, hvis du ser på et tre, kan du beskrive stammen som en skrå sylinder og bladene som små sitronformer.
Trinn 2. Identifiser fargevariasjoner, slik at du kan gjenskape dem nøyaktig
Når du ser på noe, legg merke til eventuelle fargevariasjoner og hvordan det får øynene dine til å ville dvele eller flytte til et annet område. Legg merke til de subtile fargene i en bestemt farge (som alle de forskjellige nyanser av rødt på et eple).
For eksempel, hvis du ser på en fargerik tulipan, legg merke til hvordan de varme rosa kronbladene står i kontrast med den myke grønne fargen på stilken og hvordan øynene dine trekkes til de lysere spissene på kronbladene
Trinn 3. Skvis til objektene for å se sammensetningen av form og farge
Ta deg tid til å skvise øynene dine til en bestemt ting, landskap eller scene. Skvisende minimerer øynene dine evne til å se farger og detaljer og uskarphet skillene mellom ting. Dette er spesielt nyttig hvis du vil male en masse individuelle ting som er langt borte som et landskap eller en skog full av trær.
Med myse kan du også skille mellom skygger og lys
Trinn 4. Bruk negativ plass til å skape balanse eller spenning
Når du ser på et bestemt objekt eller en bestemt scene, legg merke til bakgrunnsrommet (som en vegg, et bord eller et bakteppe). Å tillate negativ plass i maleriene dine vil gi det en følelse av balanse eller spenning avhengig av scenen og generell estetikk.
Vær for eksempel oppmerksom på fargene, skyggene og teksturene til objektene bak de sentrale objektene du vil male. For eksempel kan en brent oransje vegg med en diagonal skygge få lysene og blomstene i forgrunnen til å skille seg mer ut
Trinn 5. Studer sammensetningen av en bestemt scene eller et objekt
Legg merke til hvordan bestemte objekter er satt sammen for å lage former eller linjer. Geometrien til en bestemt scene eller samling av objekter trekker tilskuerens til et bestemt mønster.
Tenk deg for eksempel en stillbilde av en bokhandel. Midtgangen til venstre skaper en linje som beveger øyet vertikalt, en streng som glimter mellom hyllene kan bevege øyet over toppen, og en annen hylle oppfordrer øyet til å bevege seg opp eller ned. De vertikale øyebevegelsene på hver side av maleriet kan fungere som en slags ramme for stillebenet
Tips
- Bli med i en lokal møtegruppe med andre artister, slik at du kan dele tips, kritisere hverandres arbeid og øve sammen.
- Be venner og familie om å kritisere arbeidet ditt-hvis en av dem er kunstner, enda bedre!
- Alle har en mening om kunst, så lær å ta kritikk og vær åpen for å høre forskjellige tolkninger av arbeidet ditt.
- Ikke bekymre deg for å tegne eller male raskt. Bare la tiden fly og vær fullt tilstede med det du gjør.
