Å skrive en symfoni er kanskje den mest ambisiøse oppgaven en komponist kan påta seg. Selv om Mozart komponerte symfonier da han var gutt, kan konstruksjonen av en symfoni ta for mange mennesker å ta måneder eller år. Selv om det å skrive en symfoni er utenfor omfanget av en enkelt artikkel, hjelper vi deg med å lære mer om prosessen med å planlegge, skrive og revidere en symfoni.
Trinn
Del 1 av 3: Planlegge din symfoni
Trinn 1. Bli inspirert
Det viktigste du trenger når du skriver symfonien din, er en idé. For å generere ideer må du begynne å tenke kreativt. Sett opp en musikalsk økt med noen av instrumentspillerne dine for å improvisere noen potensielle melodier. Se tilbake gjennom gamle tidsskrifter for å minne deg selv på følelser eller livshendelser som du kanskje kan bruke i arbeidet ditt.
Ta alltid med deg en notatbok for å registrere ideer. Når en idé kommer til deg, skriv den ned umiddelbart så du ikke glemmer det
Trinn 2. Lytt til komponister du beundrer
Øv på å skrive musikken din slik komponistene skrev sin. Det er ikke plagiat å bli inspirert av noen andre, og den inspirasjonen smeltet sammen med ditt eget synspunkt vil gjøre det slik at musikken din høres helt ut som din egen.
Prøv å lytte til et bredt tverrsnitt av forskjellige symfonier. Ulike komponister har forskjellige stiler og bruker forskjellige teknikker. Å lytte til mange forskjellige symfonistiler vil hjelpe deg med å bli inspirert til å skrive dine egne. Sjekk ut listen over symfonikomponister på Wikipedia. Listen er rimelig komplett fra baroktiden til nå, og de fleste komponister på listen er ikke godt kjent
Trinn 3. Velg temaene dine
I hovedsak er symfonier musikalske historier, og bør ha karakterer eller temaer. Disse temaene blir deretter utforsket i forskjellige nøkler gjennom stykket og i musikk, i det som kalles eksponering.
Prøv å velge kontrasterende temaer, som godt mot ondt
Trinn 4. Lag en disposisjon
Symfonier består tradisjonelt av fire separate satser, som hver har forskjellige former. Den første satsen pleier å være i Sonataform. Den andre bevegelsen er vanligvis på den langsommere siden og kan være et sett med variasjoner. Den tredje satsen vil generelt være en Menuett eller Scherzo og Trio. Og den fjerde satsen er der for å gi stykket litt avslutning og er ofte i rondo -form.
- I oversikten din kan du liste opp alt du vil finne om symfonien din. Dette kan inkludere din inspirasjon, følelser, form, nøkkel og temaer. Noter disse for hver enkelt bevegelse.
- Ikke vær redd for å gjøre skjemaet ditt eget. Hvis du vil lage noe annet enn den tradisjonelle firbevegelsessymfonien, gjør det. Noen ganger bytter komponister andre og tredje sats. Det har vært tre bevegelsessymfonier, vanligvis utelatt menyen. Det er fem bevegelsessymfonier, som ofte legger til en marsj, eller kanskje en annen Scherzo eller Minuet mellom den tredje og siste satsen. Det er noen med mer enn fem bevegelser, som henter inspirasjon fra Beethovens 9.; den mest kjente av disse inkludert Romeo et Juliette -symfonien av Berlioz og Mahlers symfonier. Sjeldnere er det fortsatt noen med to satser som Schuberts 8. 'uferdige' symfoni og Sibelius '7. symfoni er en symfoni med én sats. Ofte har symfonier hatt et tematisk materiale som binder alle bevegelsene sammen siden romantikktiden, som kan forbli den samme eller variere også. Tenk utenfor boksen og ha det gøy med det.
Del 2 av 3: Skrive din symfoni
Trinn 1. Samle materialene dine
For å skrive trenger du enten personalpapir og et skriveredskap, for eksempel en blyant eller penn, eller en slags programvare for musikkskriving. Å skrive for hånd er problematisk fordi, for å høre hva du har spilt, må du kunne spille et instrument, eller du må finne noen andre som kan. Med musikknotasjonsprogramvare kan du høre det du har skrevet umiddelbart, ved å bruke datamaskinen.
- Noen eksempler på programvare for musikkskriving inkluderer: Sibelius First, Finale og MagicScore Maestro.
- For gratis programvare for musikkskriving, prøv MuseScore og Lilypond.
- Hvis du spiller eller har tilgang til et instrument, kan du prøve å spille melodiene dine ved hjelp av instrumentet for å høre hvordan de høres ut før du skriver dem ned.
Trinn 2. Begynn å skrive
Konstruer hver enkelt bevegelse ved å bruke omrisset du opprettet tidligere. Mens du skriver, må du hele tiden ta avgjørelser angående forskjellige musikalske teknikker og stiler i stykket ditt. Noen av disse teknikkene inkluderer:
- Dynamikk
- Rytmer
- Intervaller
- Harmonier
- Temautvikling
- Kontrapunkt
- Stemme som leder
- Orkestrering
Trinn 3. Tilordne melodier til forskjellige instrumenter
Tradisjonelt er symfonier skrevet for følgende instrumentaltyper: strykere (fiolin, bratsj, cello og bass) treblåsere (2 fløyter, 2 oboer, 2 klarinetter og 2 fagott) messing (2 fransk horn, 2 trompeter med et lite orkester) og perkusjon (2 tympani, trekant og cymbal) for et lite orkester. En middels størrelse er når du kan legge til en piccolo, engelsk horn, bassklarinett, kontra fagott til treblåsene og doble antallet franske horn og legge til 3 trombone pluss en tuba i messing samt ekstra slaginstrumenter. Hvis du kan gå større, gå for det.
- Du trenger imidlertid ikke å holde deg til tradisjonell instrumentering. Hvis instrumentene er tilgjengelige og det er spillere som kan spille dem, kan du bruke andre instrumenter i symfonien enten ved å legge dem til eller bruke dem som forskjellige farger (f.eks. Bytt ut et tradisjonelt instrument med et ikke-tradisjonelt instrument). For eksempel designet oppfinneren av saksofonfamilien instrumentene sine for orkesteret (bygget i tonene til B ♭ og E ♭) så vel som det militære bandet. Du kan også inkludere et instrument som har blitt gjenopplivet som en av opptakerne, for eksempel viola da gamba eller oboe da caccia.
- Noen symfonier har også vokal akkompagnement. Prøv å gi de samme melodiene til forskjellige instrumenter til forskjellige tider for å lage et motiv i stykket.
- Vær oppmerksom på lag og tekstur. Det skal aldri skje mer enn fem lag om gangen.
Del 3 av 3: Redigering av din symfoni
Trinn 1. Gi deg selv et par dager unna symfonien din
Bruk denne tiden til å tenke på og gjøre andre ting. Hvis du tar deg tid fra musikken din, kan du komme tilbake til den med friske ører, slik at du kan redigere med et klart hode.
Trinn 2. Lytt til på nytt og revider
Spill gjennom symfonien din igjen. Ta ut alt som ikke bryter med din kunstneriske visjon. Hvis du føler at symfonien din er for lang eller for kort, må du justere deretter.
Prøv å spille gjennom symfonien din på pianoet. Selv om du ikke er en dyktig pianist, bør du fortsatt kunne spille melodiene. Som komponist vil det å spille gjennom musikken din hjelpe deg med å sørge for at stykket ditt ikke blir for rotete. Det vil også gjøre deg i stand til å se hva som er i hvert register til enhver tid
Trinn 3. Inviter vennene dine og andre musikere du stoler på å fremføre, og gi tilbakemelding på symfonien din
Å lytte til symfonien som spilles hele veien vil gi deg en hel rekke nye innsikt i arbeidet ditt. Dine venner og utøvere kan også ha forslag til endringer du kan gjøre som du kanskje aldri har tenkt på deg selv.
Ikke vær defensiv med forslagene deres: de prøver bare å hjelpe, og du er ikke bundet til å bruke noen av tilbakemeldingene deres hvis du ikke er enig i det
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Det kan ta hundrevis av timer å lage en symfoni. Ta deg god tid og arbeid i ditt eget tempo.
- Hvis du er en nyere komponist, starter du med enklere stykker og jobber deg opp til symfoninivå.
- Vær en student av musikk. Studer partiturene av symfonier du liker. Lytt til dem hele tiden og analyser bevegelsen, tempoet og melodiske bevegelsen. Jo mer du engasjerer deg i kunsten din, jo bedre.
