Ved å bruke vanlig programvare (for eksempel Paint og Movie Maker) kan du lage dine egne animasjoner for visning på YouTube og andre nettsteder
I tillegg vil denne artikkelen introdusere deg for gratis (eller rimelig) programvare som vil gjøre animasjon mye enklere enn du noen gang hadde trodd var mulig, alt uten å lære Flash eller andre komplekse programmer.
Trinn
Trinn 1. Bestem deg for hva du skal animere Før du begynner å tegne, må du finne på en god (bedre, en flott
) historie. wikiHow har flere slike oppføringer for å veilede deg; "Hvordan skrive en novelle" er et godt sted å begynne. Husk at effektive historier har … en introduksjon, komplikasjoner og en løsning.
Trinn 2. Storyboard skriptet ditt (reduserer det til en serie tegneserielignende tegninger)
Se artikler andre steder i wikiHow for tips om storyboarding.
Trinn 3. Begynn å animere
. Åpne MS Paint (eller hvilken som helst bildebehandlingsprogramvare, for eksempel JASC Paint Shop Pro). PSP er ganske grei, selv om det er en læringskurve. Viktigst av alt, i PSP kan du legge til bitene som vil bevege seg i animasjonen din, som lag. Deretter flytter du laget for å få effekten av bevegelse (mot å tegne hele rammen på nytt, eller "cel").
Trinn 4. Tegn din første ramme (eller, importer et fotografi)
Sørg for å få det til å se akkurat slik du ville ha det, ellers hater du sluttresultatet, og du vil ha kastet bort tiden din.
Trinn 5. Lagre den i bildeprogramvaren du bruker (eller bedre, lim den inn i en animasjonsprogramvarepakke)
Trinn 6. Gjør eventuelle justeringer du ønsker å gjøre for neste cel
Vanligvis (men ikke alltid) vil du ikke gjøre dem drastiske. Dette er animasjon, så du må ta det et skritt om gangen. Hver cel vil vanligvis være litt forskjellig fra den siste. Hvis du har lært om "lag" og bruker PSP, vil dette oppnås med et museklikk.
Trinn 7. Importer de lagrede bildene (eller bedre animasjonsfilen) til Windows Movie Maker (MM)
Gjør dette når du er ferdig med scenene. Dra dem ned på storyboardet. Du vil sannsynligvis gjenta dette trinnet mange ganger, til du får skapelsen din helt riktig.
Trinn 8. Legg til titler og spesialeffekter
Når du har alle bildene akkurat slik du liker dem, er det på tide å legge til spesialeffekter, kreditter, en tittel, alt du trenger.
Trinn 9. Legg til lyd; det er avgjørende for en effektiv film
Selv om MM har en lydredigerer, er den buggy, veldig vanskelig å endre, og er tilbøyelig til å henge uten forvarsel (krever ofte en fullstendig omstart). Du kan redigere lyden din i en hvilken som helst separat lydredigeringsprogramvare (som Cooledit, men enhver lignende pakke bør gjøre), og deretter slippe hele filen til MM. Du kan laste ned gratis nesten alle typer lyd du trenger, fra nettet.
Trinn 10. Ikke glem Ambient sound
Dette er den tilfeldige bakgrunnslyden, vanligvis en slags kjedelig murring; hvis du ikke har noen, er effekten av å gå fra "snakke" til "fullstendig stillhet" rystende. Du kan sette et lydspor i bakgrunnen, men hvis du ikke klarer det, bør du aldri (vel, nesten aldri) ha fullstendig mangel på lyd. Dette er en annen gang lydbehandlingsprogramvare som Cooledit beviser bruken: du setter ditt omgivende (eller musikk) lydspor på en kanal, og tale- og lydeffekter på den andre.
Trinn 11. Søk etter eksempler på animasjon ved hjelp av programvaren nevnt i denne artikkelen
Se www.youtube.com (og søk der etter "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" har prøver av unge studenter som bruker Paint; og andre eksempler gjort med PSP.
Tips
- I likhet med det ovennevnte er det bare to eller tre stillinger som kreves for å vise en vindmølle som snur; når vindmøllen roterer ettbladets verdi, kan du sykle vindmøllen ved å gjenta de 3 cellene uendelig. Noe lignende (som å flytte mål i et skyttegalleri) kan oppnås med bare noen få gjentagende cels.
- Animasjon er ofte avhengig av "sight gags". Å observere "regelen om tre" er uvurderlig. Vis en handling. Vis det igjen (med en liten variasjon). Tredje gang du begynner å vise det, vil seeren tenke "Jeg vet hva som kommer til å skje!" Her, ved den tredje iterasjonen, endrer du dramatisk handlingen, overraskende (og forhåpentligvis morsom) betrakteren. Se honningbiensekvensen i "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" på YouTube for et eksempel ("Stuff" har også flere eksempler på 14 -åringer som animerte med Paint).
-
Med MM, vent til 'alle' bildene dine er akkurat slik du vil ha dem, for hele filmen din.
Legg deretter til titler, bildetekster, lyd osv. Ellers, hvis du legger til et klipp i midten, vil "alt" (lyd, bildetekster osv.) Etter det punktet må endres.
- Det er mer troverdig å animere en tegning, en statue eller en imaginær skapning, enn et ansikt. Grunnen? Vi vet alle hvordan et ansikt beveger seg, og det er upassende hvis det ikke beveger seg i henhold til våre forventninger. For imaginære figurer kan du avvike mer fra normen.
- Perfekt synkronisering av lepper til tale er ikke nødvendig. Når en karakter snakker, er det vanligvis akseptabelt å bare bevege leppene og munnen, men det trenger ikke å være akkurat synkronisert. Hvis du legger til noen andre bevegelser nå og da (blink øynene, skift øynene side til side, løft og senk øyenbrynene (som LBJ er vist), og vipp hodet litt til venstre og høyre, vil slutteffekten vanligvis være ganske overbevisende.
-
Vurder kontinuitet.
For eksempel, hvis en rakett blir skutt til venstre i en sekvens, skal den vises som å komme inn fra venstre hvis/når den treffer noe (som den gjør riktig i Stuff and Nonsense). Imidlertid lider introduksjonen av det samme klippet når det går direkte fra kakofonien til en rocksang, til en scene i nattens natt, med folk som sover i (og under!) Sengen.
- Betraktarens øyne og hjerne vil fylle ut mye action, som i dette eksemplet, der en nyhetspresentatør kaster armene opp i været i alarm. Bare to posisjoner (armene ned og armene opp) er nødvendig for å vise denne handlingen (betrakterens hjerne utgjør de "manglende" cellene.
- Ikke bruk for mange forskjellige overgangseffekter; du vil ikke "ta betrakteren ut av historien" (det vil si distrahere ham). MM kan tilby 25 typer overganger, men 95% av tiden er fade in/fade out det beste valget.
-
Gjør dette for å skifte øyne.
Skjær to øyehull i ansiktet. Tegn (eller fotografer) passende øyne. Nå, ved hjelp av lag, legg begge øynene i et enkelt lag bak laget av hodet. Alt som vil være synlig gjennom øyehullene du kutter, er øynene. Med et museklikk kan du flytte øynene samtidig, frem og tilbake. Denne teknikken (passende tilpasset) fungerer også godt for å animere munnen mens karakteren din snakker.
- Rammestørrelse er en bytte, mellom bildekvalitet og krav til programvaren din. Å sette bildestørrelsen over 1024x768 er bra for å gi glatte kanter til bildene dine. Imidlertid, hvis du planlegger å laste opp klippet ditt til youtube, vil det uansett redusere størrelsen på bildene til 320 x 280. Dessuten, jo større bildet er, jo tregere MM vil fungere (og dette vil forkorte animasjonen den kan håndtere). Spesielt hvis du bruker GIF-A, velg en rammestørrelse, og hold deg til den. Hvis du bruker forskjellige størrelser, vil GIF-A ikke håndtere dette godt.
-
Varier bildene dine:
nærbilder, mellomtoner, fjerntliggende, lav vinkel, høy vinkel, etc. Hvis også (eller flere) tegn snakker, hopper du fra et gruppeskudd til enkeltpersoner og tilbake for variasjon.
- Det første du vanligvis ser i en scene er det etablerende bildet, der du lar seeren vite hvor han er. Dette er ikke et absolutt krav, men det er normen. Den omvendte strategien er, til å begynne med et nærbilde, og deretter trekke kameraet bakover, for å vise hvordan det du begynner med, er en del av, noe større; dette er kjent som avsløringen.
- Når du har animert et kort klipp, kan du bruke JASC Animator til å velge en del av scenen (vanligvis et nærbilde på et ansikt), og lag et annet klipp. Dette gir deg to animasjoner for innsatsen til en, og lar deg også variere skuddvalget.
- Generelt, når du animerer, bare noen få stillinger (noen ganger så få som to eller tre) er nødvendig for at handlingen skal virke realistisk.
- Noe bakgrunn i tegneferdigheter er nyttig, før du lager en animasjon (hvis du faktisk skal tegne bildene dine). Hvis tegningene dine (eller bildene) ikke ser bra ut, vil sannsynligvis ikke animasjonen din heller … uansett hvor glatt det er. Men hvis du animerer å bruke fotografier som din grunnleggende byggestein, kan selv de med lette tegneferdigheter oppnå akseptable resultater.
-
Komponer bakgrunnen din nøye.
Vurder å kombinere elementer fra flere fotografier og/eller andre illustrasjoner for å få "akkurat den rette effekten." Deretter plasserer du tegnene dine (ja, ved hjelp av lag!) På toppen av bakgrunnen din; med et museklikk kan du flytte dem enkelt. I dette eksemplet limes en (sterkt modifisert) gammel komfyr, gryte, stekepanne og pannekaker opp på et flislagt gulv og en bakgrunn av vinduer. PSPs belysningsfunksjon gir effekten av en eksplosjon. Ovnen (på sitt eget lag) er justert for å danse på gulvet.
-
Ønskelig programvare du finner er virkelig stor hjelp:
- Abrosoft FantaMorph er $ 100, men vil forandre, panorere og skanne. Det vil generere bokstavelig talt hundrevis av mellomrammer, gitt en "start" og "slutt" ramme. Det er imidlertid ikke perfekt, men deres helpdesk 'vil' svare og 'vil' gjøre endringer hvis produktene deres er mangelfulle.
- Cooledit (eller andre programvarepakker for lydbehandling).
- Boilsoft (ca. $ 30) lar deg lime sammen mindre animasjoner. Dette unngår MovieMaker -begrensninger, men gir også enklere redigering (det er lettere å redigere et 2 -minutters klipp enn et 10 -minutters klipp).
- Du kan enkelt lage overganger, ved bruk av morphing -programvare, ville det for 20 år siden ta et mannskap med dyktige teknikere måneder. Ett alternativ er Abrosoft FantaMorph, men mange andre er tilgjengelige. Tenk på dette eksempelet: Først ser Big Jim på mannskapet på Star Cafe på verandaen (et synspunkt skutt), og deretter zoomer øynene sakte inn på kafeen. Til slutt, det Jim så, er nå det seeren ser.
Advarsler
- Ikke bruk tegninger, bilder eller andre kunstverk av andre uten tillatelse, og gitt kreditt når du mottar tillatelse. For det første vil du ikke være kvalifisert for inntektsdeling på Youtube, hvis videoen din er en usedvanlig populær.
- Opphavsrettsbeskyttede sanger er et grått område: YouTube har en algoritme som fritter ut mange opphavsrettsbeskyttede sanger, men med mindre noen viktige (som Disney eller Warners) klager, blir ikke klippet ditt utestengt.
- Når MovieMaker mislykkes, det gir ofte feilmeldinger som er misvisende (for å si det mildt). MM vil klage på mangel på "virtuelt minne" eller at den "ikke kan lagre filen på et angitt sted." Dette er meningsløse meldinger. I utgangspunktet har du overskredet MMs ressurser på din PC. Du må redusere filstørrelsen; enten dele animasjonen din i to eller redusere bildestørrelsene.
-
Vær konsis!
YouTube begrenser opplastingstiden til ikke mer enn 15 minutter, for ett. Ærlig talt er det en eksepsjonell animasjon som kan beholde seerens interesse i mer enn fem minutter.
- Movie Maker har sine grenser. Du kan finne ut at et klipp lengre enn to minutter er omtrent så lenge det kan håndtere. For å lage en 4 minutters animasjon, krever det vanligvis at du limer inn to 2-minutters filer sammen (ved hjelp av programvare som Boilsoft for å lime dem inn, men det er andre).
