Mesteparten av tiden når du ser dansere opptre, utfører de koreografi. Koreografi er skrevne sekvenser av bevegelse, og menneskene som lager disse sekvensene kalles koreografer. Hvis du noen gang har hatt en kløe for å lage din egen dans, er det sannsynligvis en liten koreograf i deg som bare venter på å bli satt fri. Omfavne det! Slå på litt musikk, ha det gøy og snart har du laget en dans.
Trinn
Del 1 av 3: Koreografi av dansen
Trinn 1. Velg et musikkstykke
En av de mest avgjørende delene ved koreografi av en dans er å plukke ut musikken. Velg et stykke du liker, som får deg til å føle deg emosjonell og som inspirerer deg til å ville danse selv.
- Ikke bekymre deg for hvor langt stykket er - du kan alltid redigere det til å være lengre eller kortere ved hjelp av et program som GarageBand.
- Ta en lang tur og lytt til musikken du har på iPod eller telefon.
- Sørg for å velge en sang du liker å høre på. Du kommer til å høre det mye.
Trinn 2. Finn ut publikummet ditt
Publikum, i dette tilfellet, er hvem du skal lære dansen til. Publikum er viktig fordi det vil veilede dine koreografiske valg, basert på publikums preferanser og ferdighetsnivåer.
- For eksempel ville du ikke lære den samme dansen til en gruppe erfarne ballerinaer som du ville til en uformell pensjonistgruppe for eldre.
- Vurder å skreddersy dansen din til en bestemt gruppe. Hvis du prøver å lage en ny dansemote, kan det være lurt å gå på den enkle siden, ettersom de fleste danseferdigheter er amatører.
Trinn 3. Finn din inspirasjon
Danser dukker ikke bare opp fra ingenting - de er født fra en koreografs tanker og synspunkter. Det er mange måter å bli inspirert til å lage en dans. Her er noen alternativer:
- Se på abstrakte design og prøv å skape bevegelse som etterligner det som står på papiret.
- Les en bok og la en linje fra boken inspirere til bevegelse.
- Prøv å lytte til musikken du valgte igjen og igjen og improvisere en dans.
- Velg en stemning eller følelser og la det inspirere dansen.
- Se en film og prøv å gjenskape en scene fra filmen gjennom bevegelse.
- La en historie, et forhold eller et abstrakt konsept tjene som inspirasjon for stykket.
Trinn 4. Bestem dansens stil
Alderen og ferdighetsnivået til danserne dine vil avgjøre mye om dansen. Tross alt er det nesten umulig å lære en hiphop-rutine til en haug med 5-åringer som bare har tatt ballett.
- Tenk på hvor gamle danserne er og hvor mye danseopplevelse de har.
- Velg deretter en dansestil som danserne trygt kan utføre.
- Det er greit å legge til trekk fra forskjellige dansestiler.
- Bestem hvor mange som skal opptre i dansen. Blir det en solo eller en duett? Blir det en hel rekke mennesker?
- Bestem om du selv skal danse eller bare koreografere.
Trinn 5. Koreograf i korte spurter
Det er mye vanskeligere å koreografere et helt dansestykke på en gang. Prøv heller å dele sangen i vers eller målinger og lage bevegelsessekvenser for disse mindre delene.
- Hvis du har en tydelig bevegelse, kan du prøve å bringe den tilbake med forskjellige intervaller gjennom stykket.
- Sørg for at bevegelsene du koreograferer ikke er for vanskelige for danserne å utføre.
- Skriv ned notatene dine, så du ikke glemmer dem!
Trinn 6. Gi deg selv en dansemelding
I stedet for fruktløst å prøve å finne på nye bevegelser, kan du tildele deg en enkel oppgave, som å gå tur med hunden eller spise frokost. Deretter improviserer du bevegelser basert på den oppgaven.
- Når du har bevegelsene for den enkle oppgaven din nede, kan du prøve å tegne dem eller få dem til å få fart så de får mer lyst til å danse.
- Omorganiser trekkene for å lage en ny, mer interessant bevegelsesrekkefølge.
Trinn 7. Ha det gøy og vær tro mot deg selv
Dans, som all kunst, er subjektivt. Ikke bli med på om dansen din ser ut som hver annen dans - bare lag en dans som viser ditt synspunkt som koreograf.
- Det er greit å bli inspirert av andre danser, men ikke stjele et dansetrinn for bevegelse.
- Ikke bli opprørt hvis dansen din ikke kommer ut akkurat slik du hadde sett for deg - det finnes ikke en perfekt dans.
Del 2 av 3: Undervisning i dans
Trinn 1. Finn riktig plass
For å lære dans til en gruppe mennesker, trenger du en anstendig mengde plass slik at folk kan bevege seg rundt. Et studiorom med et speil er ideelt, slik at elevene dine kan se seg selv i speilet.
- Hvis du ikke kan få et studio, er et treningsstudio også en god plass.
- Et annet alternativ er en utendørs tennis- eller basketballbane.
Trinn 2. Eksperimenter med biter
Chunking er en metode der du deler dansen i seksjoner og gir hver seksjon et navn. Denne metoden er spesielt nyttig når du skal lære lengre danser til danserne dine.
- Dette vil også være nyttig når du vil kjøre seksjoner på nytt. I stedet for å prøve å beskrive bevegelsen, kan du si "Gå til" Vindmølle "-delen."
- Folk husker bedre i små porsjoner, så chunking vil også hjelpe danserne dine med å beholde koreografien lettere.
Trinn 3. La dansen din tilpasse seg
Bare fordi du har skissert en klar sekvens av trinn, betyr det ikke at sekvensen ikke kan endres under prøven. La danserne eksperimentere med å legge sin egen unike teft til dansen. Selv om danserne dine ikke er dyktige nok til å legge til nye trekk, må du fortsatt være villig til å tilpasse deg. For eksempel, hvis en overgang viser seg å være for vanskelig for gruppen, må du kanskje endre den litt for å gjøre det lettere.
- Se mens danserne opptrer, og hvis de gjør noe du liker, noter det og legg det til i koreografien din.
- Husk at det er lettere å være fleksibel og endre koreografi hvis du jobber med en mindre gruppe dansere.
- Vær alltid oppmerksom på hvordan dansen fungerer. Noen ganger fungerer visse sekvenser bare ikke i en gruppe, eller en gruppe har ikke ferdighetsnivået til å utføre det du vil.
Trinn 4. Bruk visuell tilbakemelding
En måte å hjelpe danserne med å se hva de gjør galt, er å bruke visuell tilbakemelding. Du kan spille inn dansere individuelt med en smarttelefon, og deretter spille den av for dem. Alternativt kan du dele opp i par og la hver person spille inn den andre.
- Et pluss ved å bruke par er at partnerne kan filme individuelle sekvenser igjen og igjen til hver person får det riktig.
- Hvis du filmer hver elev, kan du prøve å se på videoen en-mot-en med hver elev for å oppmuntre dem og hjelpe dem å finne ut hvordan de kan gjøre det bedre.
Trinn 5. Ikke bli frustrert
Noen mennesker har dansebakgrunn, mens andre i beste fall er motvillige dansere. Vær tålmodig når du underviser i koreografien, og ikke bekymre deg hvis noen av danserne dine sliter med trekkene.
- Be danserne om å øve på koreografien før neste øvelse.
- Jo mer danserne kjører trekkene, jo mer komfortable blir de og jo bedre blir dansen.
Del 3 av 3: Forberede dansen til forestilling
Trinn 1. Velg kostymer
Kostymer er en flott måte å hjelpe til med å sette stemningen og skape verden som dansen din vil leve i. Kostymer kan ta mye tid å lage og kan være veldig dyre, så bestem et penge- og tidsbudsjett før du begynner.
- Hvis du ikke vil bruke mye tid og penger, kan du be danserne om å komme kledd i sine egne klær.
- Sørg for at de har på seg klær de lett kan flytte inn i.
- Du kan også kjøpe kostymer på en bruktbutikk eller jobbe med en kunstnerisk venn for å lage dem fra bunnen av.
- Hvis danserne dine skal danse på et stort sted, må du sørge for at de bruker scenesminke, slik at ansiktene deres kan sees tydelig.
Trinn 2. Ha en generalprøve
Repetisjon er den perfekte tiden å løpe gjennom dansen, i kostyme, med rekvisitter. Det er viktig å få generalprøven til å etterligne forestillingen så tett som mulig, slik at danserne blir forberedt.
- Hvis danserne aldri har opptrådt foran et publikum før, inviter noen venner til generalprøven, slik at danserne kan bli vant til det.
- Hvis mulig, hold generalprøven i samme rom som showet.
- Sørg for å øve deg på å bruke lysene og lyden under generalprøven.
Trinn 3. Slipp kontrollen og ha det gøy
Enten du danser i dansen din eller ser fra vingene, vil fremføringen av dansen din være nervepirrende. Kanal din nervøse energi til spenning og nyt showet!
- Ikke bekymre deg hvis noen faller eller gjør en feil. Showet vil fortsette.
- Ta bilder eller be noen andre om det. Å lage en dans er en stor prestasjon, og du vil huske den.
