Kunst etterligner ofte livet, og dette er aldri mer sant enn når du gjør et fotografi til en tradisjonell tegning. Det er flere måter å gi et foto et grovt håndtegnet utseende. Hvis du bare vil se hvordan bildet ditt ser ut i en annen stil, kan du bare gjøre noen raske justeringer ved hjelp av et allsidig fotoredigeringsprogram som Photoshop eller GIMP, eller laste det opp til et fotoredigeringsprogram og velge ønsket utseende fra programmet eller appens liste over filtre eller effekter. Hvis du har en kunstnerisk side, kan du også prøve å gjenskape bildet som en skisse ved å bruke originalen som referanse, eller til og med spore direkte over det for større realisme.
Trinn
Metode 1 av 5: Transformere et bilde ved hjelp av Photoshop
Trinn 1. Åpne bildet du vil bruke
Etter å ha åpnet Photoshop -programmet du har valgt å jobbe med, klikker du på "Fil" -fanen i øvre venstre hjørne av skjermen og velger "Åpne bilde". Velg deretter et bilde fra den aktuelle mappen på datamaskinen. For best resultat, velg et bilde med et tydelig motiv og veldefinerte kantdetaljer.
- Portretter av mennesker er gode kandidater for å konvertere til digitale skisser, det samme er små landskap og bilder av ett eller to distinkte elementer.
- Hvis bildet du vil bruke, er lagret på en separat enhet eller kamera, må du overføre det til harddisken før du kan redigere det via Photoshop.
Tips:
Om nødvendig kan du tenke på kontrasten i bildet ditt, slik at motivet skiller seg bedre ut mot bakgrunnen før du begynner.
Trinn 2. Sett fargemetningen på bildet ditt til null
Se etter det bokslignende panelet merket "Justeringer" på høyre side av skjermen, og klikk på Hue/Saturation -ikonet. Dette vil være det første ikonet til venstre i den midterste raden. Når glidebryteren for fargetone/metning vises, drar du den helt til venstre til glidebryteren hviler på “0%”.
- Du kan også konvertere bildet ditt til gråtoner ved å trykke "Ctrl+Shift+D" (eller "Cmd+Shift+D", hvis du bruker Mac).
- Nok en måte å desaturere bildet ditt på, er ved å klikke på "Bilde" -fanen og velge "Fargetone/metning" fra den ekspanderende "Justeringer" -menyen, eller klikke på "Desaturate" -alternativet nederst på listen.
Trinn 3. Dupliser bakgrunnslaget i bildet ditt
I kategorien "Lag" øverst på skjermen klikker du på "Ny" og deretter "Lag via kopi". Alternativt kan du trykke "Ctrl+J" eller "Cmd+J" eller dra laget til "Nytt lag" -ikonet nederst i lagvinduet. Dette vil opprette et andre identiske lag av det eksisterende bildet ditt med tittelen "Bakgrunnskopi."
For å oppnå det autentiske håndtegnede utseendet, slår du sammen to separate lag til ett bilde
Trinn 4. Vend kopielaget av bakgrunnsbildet
Klikk på laget merket "Bakgrunnskopi", og trykk deretter "Ctrl+I" eller "Cmd+I." Hvis du gjør det, vil du snu tonene i bildet ditt og gjøre de svarte delene hvite og de hvite delene svarte. Dette laget vil nå være det stikk motsatte av det opprinnelige laget.
Det er greit hvis du vender det opprinnelige laget ved en feiltakelse. Det eneste som betyr noe er at du har en normal versjon og en omvendt versjon av bildet
Trinn 5. Endre blandingsmodus til “Color Dodge” eller “Lineær Dodge
”Finn den nedre rullegardinmenyen på Lagpanelet-den skal for øyeblikket lese“Normal”-klikk på den, og velg en av de to nevnte blandingsmodusene. Når du gjør det, vil det meste av detaljene forsvinne fra bildet ditt og etterlate en overveiende hvit skjerm. Ikke bekymre deg, dette skal skje.
Hvis du velger alternativet "Color Dodge", får du bildet tynne, skarpe linjer som i en faktisk blyantskisse, mens "Lineær Dodge" vil myke dem litt opp slik at de ligner en kullskisse
Trinn 6. Bruk filteret Gaussian Blur og juster det til bildet ser riktig ut
Gå til "Filter" -fanen på den øverste verktøylinjen, og marker "Blur" -alternativet, og velg deretter "Gaussian Blur" -filteret omtrent halvveis nedover listen. Flytt glidebryteren til venstre eller høyre for å øke eller redusere effekten av filteret. Jo høyere filterradius, jo flere detaljer som vil bevares, og jo mer som et fotografi vil bildet vises.
- En radius et sted i området 8-30px vil vanligvis gi de mest overbevisende resultatene.
- Hvis linjene i bildet ditt fortsatt ikke er så dristige som du ønsker, er det en ting du kan gjøre å lage 2-3 ekstra lag av det redigerte bildet ditt og slå dem sammen for å styrke dem litt.
- Når du er fornøyd med utseendet på bildet ditt, høyreklikker du på det opprinnelige laget og klikker på "Slå sammen lag". Dette vil kombinere egenskapene til alle dine individuelle lag til et enkelt lag. Husk at du ikke vil kunne foreta ytterligere endringer når du har slått sammen lagene dine.
Metode 2 av 5: Konvertere bildet ditt med GIMP
Trinn 1. Importer bildet du vil gjøre til en tegning
Åpne GIMP -editoren, velg "Fil" -fanen øverst til venstre på verktøylinjen, og klikk deretter "Åpne". Velg kildebildefilen fra riktig mappe på datamaskinens harddisk.
- Et godt innrammet bilde med et klart motiv og tydelige kantdetaljer vil fungere best.
- Hvis det er første gang du bruker GIMP for denne typen prosjekter, kan du kjøre et raskt søk etter bilder som du kan leke med. Mange arkivbilder er perfekt egnet for konvertering til digitale skisser, og gir deg en følelse av hva hvert trinn i prosessen gjør.
Trinn 2. Åpne "Lag" -panelet og lag to dupliserte lag av bildet ditt
Trykk på "Ctrl+L" for å trekke opp lagpanelet, eller klikk på "Windows" -fanen og velg "Dockable Dialogs> Layers." Når panelet har dukket opp, klikker du på duplikatknappen til høyre for nedoverpilen nær midten av lagvinduet to ganger for å lage to ekstra lag identiske med det første.
- Ikonet for duplikatknappen ser ut som to overlappende bilder.
- Du bruker Lag -vinduet til å gjøre alle nødvendige endringer i det originale bildet ditt.
Trinn 3. Avmett det originale bildelaget for å gjøre det svart -hvitt
Klikk på "Farger" -fanen i verktøylinjen øverst og velg alternativet "Fargetone/lyshet/metning". Rull deretter ned til "Metning" -linjen og dra glidebryteren helt til venstre til verdien står på "-100%". Klikk på "OK" -knappen for å bruke effekten.
Du kan også klikke "Desaturate" -alternativet i "Farger" -menyen og velge "Luminosity" for et litt høyere kontrastutseende
Trinn 4. Endre modus for det første laget fra "Normal" til "Metning
”Se etter rullegardinmenyen merket“Mode”øverst til venstre i Lag-panelet. Åpne menyen og skann listen over gjengivelsesmoduser til du ser "Metning", og klikk deretter på dette alternativet.
Du kan merke at kontrasten til bildet ditt endres litt når du bruker metningsmodus
Trinn 5. Bytt det andre laget til "Dodge" -modus
Klikk nå på det første av de to dupliserte lagene (det andre laget i listen) og naviger tilbake til "Mode" -menyen øverst i lagpanelet. Åpne rullegardinmenyen og endre gjengivelsesmodus for dette laget til "Dodge."
Dodge -modus vil redusere eksponeringen av bildet ditt, flate ut og lokke til flere detaljer fra mørke flekker. Denne effekten vil gi linjene i den siste "tegningen" et grovere, mer sketchy utseende
Trinn 6. Vend fargene på ditt andre lag
Gå tilbake til kategorien "Farger" på verktøylinjen øverst og velg "Inverter". Hvis du gjør det, vil de fleste sorte tonene forsvinne fra bildet ditt og etterlate en hovedsakelig hvit skjerm. Du er nesten der!
Hvis bildet ditt ikke blir hvitt når du klikker "Inverter", har du kanskje brukt effekten på feil lag. Trykk "Ctrl+Z" for å angre handlingen, og prøv igjen. Sørg for å velge det midterste laget i listen
Trinn 7. Påfør filteret "Gaussian Blur" på det inverterte laget
Gå til kategorien "Filtre" på verktøylinjen øverst og velg filteret "Gaussisk uskarphet". Et innstillingsvindu for filteret vil vises, slik at du kan kontrollere filterets effekter. Still inn uskarphetsradius for både de horisontale og vertikale dimensjonene et sted mellom 10 og 30, og klikk deretter "OK".
Hvis du ikke er sikker på hvor du skal begynne, start en uskarphetsradius på 10 og øk sakte den ene eller begge verdiene
Tips:
Den ideelle innstillingen for uskarphetsradius vil variere avhengig av størrelsen og oppløsningen på bildet ditt. Du må kanskje leke litt med tallene for å få bildet til å se slik du vil ha det.
Trinn 8. Juster fargenivåene i det tredje laget for et mer detaljert bilde
Hvis du føler deg litt overveldet av din digitale tegning etter å ha brukt Gaussian Blur -filteret, er det en måte du kan justere det litt mer på. Velg ditt andre duplikatlag (det tredje i listen), gå deretter til kategorien "Farger" på verktøylinjen øverst og klikk på "Nivåer" -alternativet. Du kan deretter skyve de små pilene nederst i Input Levels -boksen til venstre eller høyre for å endre dybden på bildets svart -hvite toner.
- Etter at du har gjort de siste redigeringene, høyreklikker du på det opprinnelige laget og bruker funksjonen "Slå sammen lag" for å samle alle lagene dine til et enkelt bilde.
- Ikke glem å lagre en kopi av bildet ditt i ditt foretrukne filformat når du er ferdig!
Metode 3 av 5: Bruke gratisapper og nettsteder
Trinn 1. Last ned et fotoredigeringsprogram eller en app
Ikke bekymre deg hvis en avansert fotoredigerer som Photoshop eller GIMP ikke er innenfor budsjettet eller ferdigheten din. Det er også mange gratisapper og nettsteder der ute som lar deg begynne å eksperimentere med bildene dine på få minutter. De fleste av disse appene er enkle å bruke, med intuitive kontroller og en rekke verktøy som gir mulighet for større tilpasning.
- Photo Lab, Paint, Enlight Photofox, Prisma og Clip2Comic er alle gratisapper som har et bredt spekter av filtre og effekter som er ment å etterligne tradisjonelle kunststiler.
- Hvis du surfer på nettet, sjekk ut populære fotoredigeringsnettsteder som Pixlr og Paint. NET.
- Det er ikke nødvendig å bruke en fancy fotoredigerer hvis du bare vil leke. I disse dager har den nyere versjonen av mange vanlige programmer, som Microsoft Word, Excel og PowerPoint, sine egne innebygde fotoeffekter.
Trinn 2. Velg et bilde for å gjøre om til en tegning
Velg en bildefil fra enhetens kamerarulle eller datamaskinens harddisk. Du kan bruke hvilket som helst foto du liker. Du får imidlertid de beste resultatene fra klare, godt innrammede bilder som har et bestemt motiv og ikke er for opptatt.
Bilder som inneholder mange små detaljer kan ende opp med å bli rotete eller forvirrende når du bruker visse filtre eller effekter
Tips:
Bildet du laster opp trenger ikke å være av en person. Du kan også bruke valgfri fotoredigerer til å forvandle naturbilder, stilleben eller til og med snaps av mat du har tilberedt.
Trinn 3. Finn programmets “Effects” -funksjon
De fleste fotoredigerere har en fane nær toppen av skjermen som sier noe som "Effekter", "Filtre" eller "Stiliser". Hvis du bruker en mobilapp, vil du vanligvis kunne finne funksjonen du leter etter ved å trykke på "Rediger" -knappen.
Apper som er designet spesielt for å få bilder til å se ut som tegninger, viser ofte alle effektalternativene deres direkte på hovedsiden
Trinn 4. Bruk effekten du vil bruke, og prøv forskjellige utseende
Når du har vist en liste over redaktørens effektalternativer, kan du trykke eller klikke fritt på noen av dem som fanger øyet. Se hvordan bildet ditt ser ut som en grunnleggende svart -hvitt -skisse, eller kanskje en fargerik tegneserie eller akvarell hvis du vil bevare bildets originale fargetoner.
- Når du er fornøyd, trykker eller klikker du på "Lagre" -knappen for å laste ned en kopi av det redigerte bildet.
- Noen redaktører har også mer spesialiserte typer kunsteffekter å velge mellom, for eksempel retro-fied tegneseriestikk, pulserende popkunst og subtile kullmalerier.
Metode 4 av 5: Skisse bildet ditt for hånd
Trinn 1. Ta et ark og en blyant
Disse to elementene er alt du trenger for å lage en enkel skisse. Slip blyanten til et fint punkt, og sørg for at du har minst ett dedikert viskelær. Det er også en god idé å beholde noen få ekstra ark for hånden i tilfelle du roter og vil begynne på nytt.
En blyant er mye bedre egnet for dette prosjektet enn en penn, siden du har mer kontroll over linjene dine. Viskelæret lar deg også rette opp og trekke tilbake eventuelle feil du gjør
Trinn 2. Hold bildet ditt tilgjengelig som referanse
Trekk opp bildet du vil tegne på enheten eller datamaskinen, eller behold en fysisk kopi ved siden av papiret. På den måten vil du kunne bruke den som et visuelt hjelpemiddel og ha noe å sammenligne tegningen din med mens du jobber.
Ta deg tid til å studere bildet ditt grundig før du begynner. Å gjøre deg kjent med så mange detaljer som mulig vil hjelpe deg med å gjengi bildet mer trofast og hindre deg i å måtte stoppe og se på det noen få sekunder
Tips:
Hvis du reduserer fargemetningen i kildebildet til null, kan det hjelpe deg med å oversette det bedre til papir, siden det vil se nærmere ut på den endelige tegningen.
Trinn 3. Start med å skissere omrisset av motivet
Bruk korte, lette blyantstrøk for å gradvis utvikle personens eller objektets form på bildet ditt. Gjør ditt beste for å holde proporsjonene til tegningen din de samme som i originalbildet. Skalering av hver enkelt del av skissen din slik at den har omtrent samme størrelse som bildet ditt, kan hjelpe.
- Ikke tål for hardt. Du kan alltid gå tilbake og gjøre linjene tykkere og mørkere når du er fornøyd med hvordan de ser ut.
- En annen nyttig teknikk er å dele ut både papiret og originalbildet i firkanter av identisk størrelse, deretter nullstille og fokusere på å kopiere bare det du ser på hver firkant.
- Du kan starte konturen din der det føles mest naturlig for deg. Som regel er det bare lettere å begynne med grunnskjemaet før du går videre til mindre detaljer, snarere enn omvendt.
Trinn 4. Fyll ut mindre detaljer
Når du har fullført konturen, kan du prøve den med det som gir motivet sin unike karakter. Hvis du tegner en person, vil dette inkludere ting som ansiktstrekk, hår og klær. Hvis du gir liv til en naturscene, kan det bety tilsetning av rislende vann, blader, skyer.
- Som du gjorde med omrisset, prøv å matche proporsjonene av tegningen din til bildene dine, og hold linjene lyse og løse til du er klar til å forplikte seg til dem.
- Ideen her er egentlig bare å gjenskape slags linjer, former og konturer du ser i det opprinnelige bildet på papiret ditt. Dette krever et skarpt øye og en stabil hånd mer enn noe annet.
Trinn 5. Skygge skissen for ekstra realisme
Det er flere måter å skygge en tegning på. Den enkleste og mest vanlige metoden er å holde blyanten i en smal vinkel mot papiret og gni siden over brede områder. Påfør mer trykk i områder med dype skygger og lys opp når du kommer til flekker som er ment å representere gjenskinn eller lyse farger.
- Du kan også gi teknikker som klekking (tegning rett, parallelle linjer tett sammen), kryss-klekking (kryssing av klekkelinjene vinkelrett for å produsere et rutenettlignende mønster) og stippling (lage små prikker med blyantspissen) et skudd for deler av tegningen din der konvensjonell skyggelegging kanskje ikke ser riktig ut.
- Skygge er en avgjørende kunstnerisk ferdighet å ha hvis målet ditt er å gjøre tegningene dine mer naturtro.
Metode 5 av 5: Sporing over bildet ditt
Trinn 1. Legg et stykke papir på fotografiet du vil tegne
Legg kantene på papiret på linje med kantene på bildet, og sørg for at det ligger jevnt og flatt. Sporepapir er tynnere og mer gjennomsiktig enn vanlig papir, noe som gjør det mulig å enkelt spore over bildet nedenfor.
- Alternativt kan du bruke et vanlig ark med skriverpapir (eller hvilken som helst annen papirtype du ønsker) og tenne både fotografiet og papiret nedenfra med en kunstprojektor.
- For best resultat er det viktig å bruke en papirtype som er minst like stor som bildet du jobber med, helst større.
Trinn 2. Lim teipstrimler over hjørnene på papiret
Dette forhindrer at papiret glir rundt på bildet. For å unngå å rive det delikate sporingspapiret ved et uhell, bruk en tape med lav holdbarhet, som maskeringstape.
Vær forsiktig så du ikke plasserer tapen for nær midten av papiret, ellers kan den komme i veien når du begynner å spore
Trinn 3. Før blyanten din langs funksjonene som er skissert på papiret
Følg hver hovedlinje og kontur så tett du kan med blyantspissen. Bruk kanten for å skygge i mørkere seksjoner og gi en følelse av dybde. Ta deg god tid og arbeid forsiktig for å unngå feil.
Noen mindre detaljer er kanskje ikke synlige på sporingspapiret. Dette skjer vanligvis når en del av bildet er spesielt lyst eller består av tynne linjer
Tips:
Utstyr deg selv med en hardt tippet 3H-H artist blyant for å sikre at linjene dine kommer rene og presise ut. Mykere blyanter er utsatt for flekker og flekker når de brukes på papir.
Trinn 4. Inkluder fine detaljer eller pynt av dine egne
Hvis du vil, kan du legge til et par ekstra detaljer for å sette ditt eget personlige preg på den ferdige tegningen. Du kan frigjøre nye funksjoner til scenen eller ta noen kunstneriske friheter med skyggelegging eller komposisjon. Det er helt opp til deg!
Overfør sporingspapiret til et annet foto for å lage en sammensatt tegning som består av elementer fra forskjellige bilder
Tips
- Hvis du prøver å bli flinkere til å tegne fra fotografier, er det ingen erstatning for praksis. Jo mer du tegner, desto bedre blir du ved å speile proporsjoner, lage subtile former og fange lys og skygge autentisk.
- Personlige tegninger som du har laget av bilder av venner og kjære kan gi flotte gaver.
