Å ta et profesjonelt bilde kan være vanskelig. Kameraer i dag er utrolig komplekse, og mangfoldet av funksjoner og valg gjør det vanskelig å velge de riktige alternativene. Legg til belysning, fokus, posering, innramming av bildet og redigering, og det å ta et profesjonelt bilde begynner å føles som om det bør overlates til profesjonelle. Men med litt kunnskap og et anstendig kamera kan hvem som helst ta et profesjonelt bilde.
Trinn
Metode 1 av 4: Kjenn kameraet ditt
Trinn 1. Invester i et speilreflekskamera eller DSLR -kamera
(D) SLR står for (Digital) Single Lens Reflex, og du trenger et SLR -kamera for å ta profesjonelle fotografier. Til tross for forbedringer i telefon- og pek-og-skyte-kameraer, er det bare speilreflekskameraer som har en rekke funksjoner og fotoklarhet som er nødvendig for å skille bildene fra hverandre. De er selvfølgelig dyrere enn enklere kameraer, men kvalitetshoppet er vel verdt pengene for å ta gode bilder.
- Speilreflekskameraer har en søker som lar deg se den nøyaktige belysningen i bildet ditt som bildene du tar. Et speil gjenspeiler det nøyaktige bildet til øyet, og glir deretter ut av veien når du tar bildet, og tar det samme bildet du så i søkeren.
- Speilreflekskameraer har utskiftbare linser som lar deg passe det riktige objektivet til bildet.
Trinn 2. Bruk zoomobjektiver og kamerazoom i stedet for digital zoom
Selv om digital zoom får deg nær motivet, forvrenger det bildet og holder det fra profesjonell klarhet og skarphet. Dette er fordi en datamaskin inne i kameraet forstørrer pikslene og gjetter hvilke piksler som kan fylle ut emnene. Teleobjektiver fungerer som kikkert eller teleskoper, og bringer deg "nærmere" motivet uten å gå på kompromiss med kvaliteten.
Zoomlinser har "mm" tall skrevet på dem som angir fokuspunktene linsen er i stand til å produsere. Jo høyere tall, jo mer vil du kunne zoome inn
Trinn 3. Invester i et stativ for klare bilder i alle lys
Når det ikke er mye lys, må du holde lukkeren åpen lenger. Dette lar deg fange mer lys og sørge for at bildet ser bra ut. Men hvis kameraet beveger seg mens lukkeren er åpen, vil bildet se uklart ut og selv små ristinger vil få bildet ditt til å se amatøraktig ut. Hvis du har en lukkerhastighet mindre enn 1/125 sekunder, trenger du et stativ.
- Alle fotografer kan dra nytte av et stativ, ettersom følsomme kameraer vil fange opp små, ukontrollerbare bevegelser fra hendene dine.
- Time lapse-bilder er når du lar kameraet stå åpent i en lengre periode for å fange bevegelse over tid (som stjerners vei gjennom natten) eller ekstremt svake lysforhold, og absolutt krever stativ.
Trinn 4. Vet at ISO representerer lysfølsomheten i kameraet
ISO er representert med tall (100, 200, 800, 1600, 2000, etc.), der lavere tall representerer behovet for mer lys. Jo høyere ISO, desto lysere blir bildene dine. Imidlertid betyr mer ISO mer korn, som ser litt ut som statisk, i bildet. Bruk lavest ISO mulig, helst 100 eller 200, når det er mulig.
- Hvis ISO er doblet (fra 100 til 200), blir lysfølsomheten også doblet. Vurder å bruke kamerainnstillingene for å stoppe lyset med 1 eller 2 stopp eksponeringen.
- For de fleste utendørsinnstillinger vil en ISO på 100-200 være tilstrekkelig.
- For de fleste innendørs innstillinger vil en ISO på 200-400 være tilstrekkelig.
Trinn 5. Still inn lukkerhastigheten
Lukkerhastighet er hvor lenge kameralinsen er åpen og tar bildet. Jo lenger det er åpent, jo mer lys slippes inn i bildet, men du vil også fange enhver bevegelse som uklarhet. Lukkerhastigheten måles med brøkdeler av et sekund, og hastighetene varierer fra 1/20 sekunder til 1/1000 sekunder. Større tall er raskere, noe som betyr at du fanger mindre lys, raskere. Dette betyr at det er mer lys som kommer til kamerasensoren i den korte lukkeren som er åpen.
- I de fleste tilfeller må du sikte på en lukkerhastighet på 1/125sek eller raskere, spesielt når du tar en håndholdt opptak.
- Hver gang du reduserer lukkerhastigheten til to, slipper du inn halvparten så mye lys, fordi linsen har halv tid til å fange den. Husk dette når du setter ISO, fordi du sannsynligvis trenger mer lys.
- Raskere lukkerhastigheter eliminerer uskarphet under bevegelse, men noen kreative bilder ser bra ut med bevegelse, som uskarphet fra en fuglsvinger under flukt. Bruk av kamerablitsen samtidig vil også bidra til å fryse bevegelsen.
- Hvis du bruker en veldig rask lukker, bør du vurdere å bruke et veldig lavt f-tall, den laveste blenderåpningen (dvs. f-tallet) som objektivets fokuslengde vil gi deg.
Trinn 6. Endre blenderåpningen
Blenderåpningen fungerer i hovedsak som øyets pupill. En stor blenderåpning vil slippe inn mer lys fordi "øyet" til kameraet er mer åpent. Blenderåpningen styrer også dybdeskarpheten, som er hvor mye av bildet som vises skarpt eller i fokus. Blenderåpning måles med f-stopp, med tall som (f/1.4, f/2.8, f/8.0, etc.) Jo mindre f-stopp, desto mer vil bildet se skarpt og i fokus, men jo mindre lys vil slippes inn. Brede f-stopp kan derimot brukes til å holde ett bestemt bilde i fokus.
- Jo større f-stopp, jo mindre åpning av blenderåpningen. Selv om det er forvirrende, er dette fordi "f" står for brøk. Dermed er et større f-stopp et mindre hull. Tenk på det slik: 1/8 tomme er større enn 1/16 tomme, så f/8.0 er større enn f/16,0.
- Bruk et større f-stopp, som f/32, for å holde alt i fokus, som et landskap eller en stor scene, men husk at når du bruker f32 må du ha lukkeren åpen lenger for å slippe inn nok lys, og det er lurt å bruke et stativ for tydelig skarpt fokus.
- Bruk et lite f-stopp, som f/1.4, for å gjøre forgrunnen skarp og bakgrunnen uskarp, som når du fotograferer et bestemt motiv i en mengde.
- Mindre blenderåpninger (høyt f-stopp) trenger vanligvis en lengre lukkerhastighet for å slippe nok lys.
Trinn 7. Optimaliser kameraeksponeringen
ISO, blenderåpning og lukkerhastighet fungerer samtidig for riktig fotoeksponering. Å balansere disse innstillingene er avgjørende for å få det beste bildet under alle forhold. Selv om du kan bruke livet ditt på å studere forskjellige kombinasjoner, er den beste måten å lære på å øve. Ta 5-10 bilder av samme motiv i samme lys. Endre en innstilling hver gang og legg merke til hvordan det påvirker bildet. Hvis du trenger å øke lukkerhastigheten, hvordan kan du for eksempel kompensere for mangel på lys? Du kan heve ISO, senke blenderåpningen eller en blanding av begge.
- Ikke vær redd for å eksperimentere med innstillingene dine. Det tar mange års praksis å se et bilde og intuitivt vite hvordan du stiller inn ISO, blenderåpning og lukkerhastighet.
- Ved å doble ISO dobbel lysfølsomhet og halvere lukkerhastigheten halveres mengden lys. Dermed vil det å gjøre begge deler resultere i mindre "bevegelsesuskarphet" med samme mengde lys i bildet.
- Aldri overkompensere ved å endre bare en av disse tre innstillingene. Endre dem litt for å komme til de riktige bildeinnstillingene.
Trinn 8. Velg din lokale lengde for bildet
Brennvidde avgjør hvor zoomet inn på bildene dine - jo høyere tall jo mer zoomet inn i kameralinsen. Ulike objektiver har forskjellige brennvidder, og du må velge den riktige for å få et profesjonelt skudd.
-
Vidvinkel, 24-35 mm:
Brukes til å fange mange detaljer uten å se strekkede, vidvinkelobjektiver brukes ofte av fotojournalister som ønsker å fange mye kontekst i bildet, men vær forsiktig når du bruker ultrabredde objektiver som du ikke ender opp med for mye mulig uønsket forgrunnen i skuddet.
-
Standard, 35-70mm:
Dette objektivet er nærmest det øynene våre ser, som vanligvis er rundt 45-50 mm. Dette er et flott allsidig objektiv som fungerer i en lang rekke situasjoner.
-
Mild telefoto eller portrett, 70-135 mm:
Når motivene kommer lenger unna, eller du vil differensiere forgrunnen og bakgrunnen, som i et portrett, blir teleobjektiver et must. Portrettlinser starter vanligvis på 85 mm.
-
Tele, 135-300mm.
Best for fjerntliggende bilder, disse brukes til sport eller dyrefotografering fordi de kan fokusere på ett element på lang avstand. De vil imidlertid flate landskap eller vidvinkelbilder fordi kampen for å skape dybde.
Trinn 9. Juster lukkerhastigheten slik at den samsvarer med brennvidden
Dette er heldigvis en enkel beregning å gjøre. Hvis brennvidden er 30 mm, er 1/30 den tregeste du kan gjøre lukkerhastigheten for å unngå uskarphet i håndholdt fotografering. Bare gjør brennvidden til brøkdelen i lukkerhastigheten for å finne din lavest mulige lukkerhastighet.
Lengre brennvidder vil fremheve et skjelvende kamera, noe som gjør hele bildet uklart hvis du har for langsom lukkerhastighet
Metode 2 av 4: Perfeksjon av komposisjonen
Trinn 1. Lær tredjedelsregelen
Tredjeregelen er en praktisk måte å få gode komposisjoner enkelt og raskt. Tenk deg at bildet ditt er delt opp med 2 til og med loddrette linjer og 2 til og med horisontale linjer slik at hele bildet består av 9 mindre firkanter. Tredjeregelen sier ganske enkelt at de mest behagelige elementene i et skudd vil stemme overens med disse imaginære retningslinjene. I stedet for å prøve å sette motivet i dødpunktet for hvert skudd, kan du prøve å stille det opp med en av dine vertikale eller horisontale retningslinjer.
- Målet er å gjøre bildene dramatiske og interessante ved å gjøre dem litt "utenfor balansen". Du trenger ikke å ha linjene perfekte for å gjøre komposisjonen slående. Noen kamerasøkere har et rutenettalternativ i kameramenyen.
- Prøv å plassere horisontlinjer på de øvre eller nedre retningslinjene slik at de krysser rammen på den øvre eller nedre tredjedelen.
- Bryt gjerne denne regelen når du vil at bildene dine skal ha en følelse av symmetri.
- Mange kameraer har et alternativ som viser retningslinjer for deg. Se etter det i menyen.
Trinn 2. Fyll rammen med et stort, fengende motiv
Hva er hjertet i bildet ditt? Hva vil du fokusere seerne på? Å prøve å fange alt fører til et kaotisk og ofte uprofesjonelt bilde. Gode fotografer finner noe å holde bildet sammen, enten det er en persons ansikt eller en fjellvann.
- Et emne trenger ikke å være et enkelt objekt i seg selv. En mengde mennesker eller en flokk med fugler kan gjøre et flott motiv når de fokuseres på riktig.
- Et emne er vanligvis definert av det som er "i fokus". Hva er skarpt og klart, og hva er bevisst uskarpt? Hva er det største elementet i skuddet?
Trinn 3. Lek med vinklene og høyden på kameraet
Legg deg ned eller gå over motivet for å gi fotografiet en dynamisk vinkel som får det til å skille seg ut. For ofte stoler fotografer på direkte bilder i øyehøyde, siden det er det de fleste ser naturlig. Et godt fotografi belyser noe du ellers ikke kunne se, så ta en rekke bilder fra forskjellige vinkler.
- Ikke vær redd for å strekke, bevege deg og bli skitten. Jo flere vinkler du eksperimenterer med, desto større er sjansene for å finne et godt skudd. Glem aldri å se bak deg, ettersom det beste skuddet ditt ofte kan være der.
- Snu kameraet og ta også vertikale bilder, da de kan endre måten du ser på et bilde helt på.
Trinn 4. Fokuser på å fjerne distraherende elementer fra bakgrunnen
Ikke bare fokuser på motivet når du tar et bilde. Tenk på tingene rundt det og hvordan de legger til komposisjonen. Er det et sterkt gjenskinn eller lysglimt bak personen du skyter? I så fall, flytt kameraet eller vinkelen for å fjerne distraksjonen. Du vil at fokuset skal være på motivet ditt, ikke rare ting i bakgrunnen.
- Hva er funksjonene i bakgrunnen som legger til motivet ditt? Hvilke er distraherende? Forenkle scenen når det er mulig.
- Kan du zoome inn nærmere for å beskjære ut uønskede elementer? Kan du fokusere på motivet og sløre bakgrunnen med et mindre f-stopp?
Trinn 5. Bruk linjene i bildet til å lede et seers øye
Er det et gjerde som henger i bakgrunnen? Hvor peker blikket til den kvinnen? Slår grenene til et tre ut mot solnedgangen? Linjer er overalt i naturen, og et godt bilde fremhever 2-3 av disse naturlige linjene for å gi bildet en følelse av orden. En betrakter vil naturlig følge linjer med øynene, slik at du kan markere visse elementer og skape dybde og perspektiv.
Hvor går øynene dine når du ser på skuddet? Hva trekker deg inn i bildet, og hva trekker du naturlig mot?
Metode 3 av 4: Få god belysning
Trinn 1. Sikt på god kontrast mellom høydepunktene og skyggene
Bilder med levende lysstyrker og tydelig avgrensede skygger vil alltid se bedre ut enn flatt opplyste bilder. Flat belysning er når du ikke har stor forskjell mellom dine lyse og mørke flekker, noe som fører til mangel på kontrast. På den annen side, "blåser ut" bilder, når høydepunktene blomstrer unaturlig lyse, ser også amatører ut. God belysning har klare høyder og nedturer og et godt utvalg av skygger i mellom.
Skygger skaper volum, eller en illusjon av 3D i et bilde. Tenk på en hvit ball på en hvit bakgrunn. Den eneste måten du ser at det er en rund kule er hvis det er en skygge rundt den. Dermed trenger du gode, dype skygger for gode fotografier
Trinn 2. Bruk kameraets "hvitbalanse" -funksjon
Alt lys har en farge, selv om det virker hvitt for oss. Kamerasensorer fanger opp forskjellige temperaturer i lyset. Hvitbalansen justerer kameraet automatisk slik at det samsvarer med øyet vårt, slik at bildene dine blir konsekvente. Du kan finne hvitbalanse i menyen, og de fleste "automatiske" modusene vil automatisk balansere den for deg.
Trinn 3. Spred lyset i fotografiet
Spredning av lyset kan myke opp sterk belysning og "spre" lyset på motivet. Diffus lys er et lys som har blitt spratt rundt for å unngå å lage ekkel skygge eller skarpt lys på motivet. Du kan spre lys på flere måter for å få det til å se mer subtilt og naturlig ut:
- Paraplyer tar en lyskilde og sprer den ut over et større område.
- Diffuse bokser gjør et sterkt lys til en myk glød.
- Når du bruker en blits innendørs, må du rette blitsen mot taket eller veggen bak deg, ved å gjøre dette vil du ikke få en skyggehalo rundt motivet.
- Reflektorer gir mulighet for retningsbestemt lys, som et søkelys, men er mye mykere enn å direkte skinne et søkelys på et motiv.
- Overskyet dager er naturlig spredt.
Trinn 4. Bruk naturlig belysning
Sikt på å skyte i begynnelsen eller slutten av dagen for utendørs fotografering. Kalt som "gylne timer", tiden rett etter soloppgang og før solnedgang er den beste naturlige belysningen på planeten. Det er en myk glød og vakre skygger, og de fleste naturfotografer skyter bare i disse timene.
- Prøv å skyte i jevn, åpen skygge hvis du skyter midt på dagen. Så lenge du ikke har halve bildet i skyggen og halvparten i direkte sollys, er en skyggefull dag den beste sjansen for å få enda diskret belysning.
- Overskyede dager, som gir et mykt, jevnt lys over alt, er flotte for utendørsfotografering hvis du ikke kommer deg ut ved soloppgang eller solnedgang. Selv om det er mindre dramatisk, vil resultatene være konsekvente og klare.
Trinn 5. Prøv svart -hvitt -bilder
Hvis du fjerner fargene, ser du ingenting annet enn lys. Dette er en av de raskeste måtene å se naturlig lys og fokusere på å få gode bilder med høy kontrast uten å blåse ut høydepunktene dine eller gjøre deg i skyggen. Et godt svart -hvitt foto vil ha et bredt spekter av gråtoner som smelter inn i klare hvite og svarte.
Når du setter opp et bilde, bytter du kameraet til svart -hvitt og tester noen få bilder før du går tilbake til fargen
Trinn 6. Bruk en lysmåler
For å virkelig ta profesjonelle bilder må du forstå lyset fullstendig. Lys er fotografering, et kamera registrerer bare lyset som kommer gjennom linsen. En lysmåler gir deg den nøyaktige lukkerhastigheten du trenger for ditt valgte ISO og blenderåpning, og kan hjelpe deg med å forhindre skarpe lyspunkter som vil ødelegge bilder.
Metode 4 av 4: Redigering av bildene dine
Trinn 1. Ta opp i RAW for å få mest mulig kontroll over bildene dine
Profesjonelle fotografer skyter nesten alltid i RAW, fordi det lar deg endre mange kamerainnstillinger etter at bildet allerede er tatt.-j.webp
- Filstørrelse og kvalitet.
- Eksponering
- Skygge detaljer.
- Lysstyrke/kontrast
- Sliping og uskarphet.
Trinn 2. Beskjær bildet ditt
Den enkleste redigeringen du kan gjøre er en beskjæring, der du redefinerer kantene på bildet for å forbedre komposisjonen. Lagre alltid to kopier av bildet, en før beskjæring og en etter, for å unngå å miste viktige deler av bildet du vil ha senere.
Eksperimenter med forskjellige avlinger av fotografiene dine for å se hva som ser best ut
Trinn 3. Lek med metning
Metning er fargekvaliteten til bildet. Et bilde med høy metning vil være levende og lyst mens lav metning er grå og lunefull. Det er vanligvis en liten glidebryter på fotoredigeringsprogramvare som lar deg justere metning i farten.
- Som en tommelfingerregel har glade/energiske bilder høyere metning, mens lavmælte/dystre bilder har lavere metning.
- Vær forsiktig så du ikke overdriver det ved metning - en subtil økning eller reduksjon bør skape stemningen du ønsker uten å virke merkelig eller unaturlig.
Trinn 4. Spill med lysstyrke og kontrast
Dette er nødvendig for nesten alle bilder med mindre du hadde perfekt belysning når du fotograferte. Husk at et godt bilde har mye kontrast, med levende lysstyrker og mørke, dype skygger. Når det er sagt, trenger du fortsatt et stort utvalg mellomområder mellom, og for høy kontrast vil se tofarget og flat ut.
- Hvis du prøver å lyse et mørkt bilde for mye, kan bildet se grovt og kornet ut. Vær forsiktig med drastiske endringer.
- Hvis du øker kontrasten for mye, mister du noen av detaljene i bildet.
- Se på histogrammet til bildet. Histogrammet er en linjediagram over lysverdier. Den skal ha en stor topp til venstre, og deretter sakte falle ned når den beveger seg til høyre. Til venstre i grafen er antallet alle svarte piksler i bildet ditt; høyre er tallet på alle hvite piksler. Eventuelle enorme topper bør nedtones ved hjelp av glidebrytere for lysstyrke/kontrast.
Trinn 5. Hold redigeringene til et minimum
Nesten alle fotografier trenger litt redigering, men du må være forsiktig så du ikke overdriver og får bildene til å virke unaturlige. En finjustering til lysstyrke og kontrast, et lite løft i metning og beskjæring her og der burde være nok til at bildene dine stikker ut. Hvis du finner ut at du gjør store redigeringer, må du revurdere hvordan du tar bildene dine.
Tips
- Øvelse gjør mester - fotografering er en kunstform, og du kan ikke plukke den opp umiddelbart.
- En profesjonell fotograf trenger utstyr (speilreflekskameraer, linser, fotoredigeringsprogramvare) og grunnleggende kunnskap om belysning, komposisjon og eksponeringsinnstillinger.
