Trommeslagere får minst solotid for et instrument, men det er bare fordi de er så viktige for at resten av instrumentene skal beholde tiden. Når alle andre endelig bryter løs og du er alene på tronen, kan det være skremmende å ta kontroll over sangen selv. Men litt selvtillit, øvelse og en grunnleggende ide om struktur er alt du trenger for å begynne å solo, enten du er nybegynner eller erfaren.
Trinn
Metode 1 av 2: Komponere en god solo
Trinn 1. Behandle en solo som en historie, komplett med karakterer, spenning og handling
En god solo trenger ikke å være lynrask, teknisk prangende eller ulastelig planlagt - den må underholde publikum. Jazzinstrumentalister har i flere tiår visst at en god solo, improvisert eller på annen måte, er som en novelle. Den må ta tak i publikum med et enkelt, gjenkjennelig spor, vokse i spenning eller intriger, for deretter å eksplodere med et triumferende klimaks. Selv om dette kan virke dumt, vil det å gjøre en helhetlig, historiefortellende mentalitet gjøre underverker for arbeidet ditt:
- Tenk på hver tromme som en karakter. Hvilken er hovedpersonen, som holder alt sammen? Oftest er dette en snare, sparketrommel eller høy hatt.
- Som en god thriller eller dramatisk scene, hvordan kan du bruke stillhet til å øke spenningen? Hva med et volum og kraft som bruser inn som en plutselig plot -vri?
- Filmer og historier blir repeterende hvis de viser de samme scenene eller konfliktene om og om igjen - hvordan kan du komme deg av favorittrommene og introdusere en ny "karakter?"
Trinn 2. Start sakte og rytmisk, og gjenta ofte den grunnleggende rillen i sangen
Begynn med de mest imponerende eller raske tingene dine, gir deg ingen andre steder enn å gå ned, så spar den tekniske blitsen til slutt. Til å begynne med vil du hjelpe publikum med å komme inn i sporet av solo. Ikke glem at frem til dette tidspunktet ga du hele rytmisk ryggrad i sangen. Begynnelsen med 1-2 takter i den grunnleggende groove fastslår rytmen for publikum og det faktum at du er i ferd med å gå alene. Det er også et enkelt utgangspunkt, slik at alt etter det kan bli mer og mer imponerende.
La resten av bandet droppe eller holde deg til helt grunnleggende rytmiske plikter. Trommesoloer blir komplekse og fungerer ikke godt hvis resten av bandet prøver å være imponerende også
Trinn 3. Hold tid med enten hi-hats, basstromme (r), begge deler eller ingen
Ikke alle trommesoloer trenger å holde tiden gjennom, og mange vil flimre inn og ut av å holde tiden. Men for nybegynnere er det å holde en hånd eller fot som metronom en fin måte å holde jorda mens du utforsker settet. Det kan være en god idé å bruke forskjellige fotmønstre, tempoer og tidssignaturer gjennom hele soloen din, men dette kan bare skje når du har etablert sangens "normale" rytme.
Trinn 4. Finn ut 2-3 "sikre steder" som du alltid kan komme tilbake til hvis du går deg vill
Selv avanserte trommeslagere kan bli fanget av en solo og ta dem med i rare mønstre, triks og nye ideer. Men du må fortsatt holde den grunnleggende rillen i sangen levende. En god måte å gjøre dette på er å huske noen få grunnleggende riller som du kan bruke til å "jorde solo". Du spiller 1 bar av sporet, deretter 2 barer der ute improv. Du kan deretter komme tilbake til sporet for en bar, gjenopprette rytmen, før du dykker tilbake fra den dype enden.
Når du trener, behersker du noen få "minisoloer" eller seksjoner du liker å spille. Hvis du noen gang ikke er sikker på hva du skal spille videre i en solo, kan du falle tilbake på disse byggesteinene
Trinn 5. Husk at flere noter ikke alltid tilsvarer en bedre solo
Gode soloer handler ikke bare om fart, og for mye fart kan aktivt ødelegge en solo. Tenk på en berg- og dalbane-hvis de alle begynte med høyhastighetsfallet og aldri gjorde noe annet, ville hver tur være den samme, og de ville bli kjedelige raskt. Du vil bygge spenningen ved å variere hastighet, timing og morsomme triks slik at hver og en føler seg mer spennende enn den siste, noe som vil garantere den beste responsen når du endelig viser frem toppfarten.
Husk - målet er å underholde, ikke å vise frem ferdighetene dine
Trinn 6. Vurder vanlige "komposisjonelle ideer" for å begynne å øve med struktur
Et godt sted å begynne solo er å etterligne andre soloer, finne vanlige mønstre og ideer som deles av mange trommeslagere. Du kan, og bør, prøve å etterligne soloene du beundrer. Hold øye med følgende former, som kan gi soloen din umiddelbar form og struktur:
-
Ring og svar:
Blitt berømt av bluesene, er dette når du forestiller deg to "stemmer" i trommene - den ene som "stiller" et spørsmål, den andre som svarer på det. Den ene stemmen kan være din toms og den andre en snare, eller du kan la de andre instrumentene være samtalen mens trommene svarer.
-
Tema og variasjon:
Du spiller en vanlig slikk eller riff om og om igjen. Men for hver takt endrer du ting på en subtil måte, slik at du i midten av soloen spiller en helt annen slikk enn da du begynte. Du kan deretter bringe den hele sirkelen tilbake til det opprinnelige temaet.
Trinn 7. Avslutt solo med å komme tilbake i tid, enten mykt eller med et klimaks smell
Hvis sangen skal fortsette etter soloen din, vil mange trommeslagere bruke de siste 3-4 linjene til å roe ned, signalisere nedleggelse og hjelpe bandet til å hoppe tilbake i tid. Andre sanger må slutte med de beste tingene dine- en triumferende finale som bringer alt til en slutt.
Snakk med bandkameratene dine på forhånd og organiser en "cue" for dem å komme tilbake i. Det kan være en enkel stillhet eller et gjenkjennelig cymbalmønster - alt for å vise dem at de trenger å spille igjen
Metode 2 av 2: Forbedre soloene dine
Trinn 1. Hold deg avslappet og løs, selv under intense soloer
En av nøklene til glatte, flytende soloer er å huske å være avslappet. Selv om du flyr rundt settet, må du huske å fortsette å puste. Det høres ut som en dum ting å huske, men mange unge trommeslagere holder instinktivt pusten når ting blir vanskelige, noe som fryser dem og bremser musklene.
Ikke spenn opp musklene for å tvinge deg selv til å bevege deg raskere. Hold leddene løse og avslappede
Trinn 2. Bruk dynamikk, eller endre volumer, for å skape spenning
Husk at publikummet ditt vil bli underholdt hvis du tar dem med på en reise. Å lage myke, stille øyeblikk vil gjøre de intense øyeblikkene mye kraftigere, ettersom de vil være merkbart mer kraftfulle sammenlignet med det mykere spillet rett før det.
- Husk at du kan bruke dynamikk på hvert enkelt stykke av settet, fra gulvtom til crash -cymbaler.
- Hvor jevnt kan du øke spenningen? Prøv å spille en rulle på en snare eller cymbal, fra nesten stille og gå jevnt over til det høyeste du kan spille.
Trinn 3. Slipp inn i forskjellige tidssignaturer, eller ingen tidssignatur i det hele tatt
Å spille i en uvanlig tidssignatur (f.eks. 7/8 eller 3/2) høres imponerende ut i trommesolo, forutsatt at du vet hva du gjør. Bytt gjerne tidssignaturer brått i din solo for å legge til en ny følelse, stemning eller krydder i det du spiller. Bland det og vær kreativ - bare sørg for at du kan komme tilbake til "normalt" til slutt.
Dette er et vanlig jazztriks av artister fra Buddy Rich til Dave Weckl, men til og med rocketrommeslagere bruker det. Sjekk Brian Setzer Orchesters "Rock This Town", for et swing-rock-eksempel
Trinn 4. Øv deg på en metronom, spesielt hvis du vil spille med "off-time" soloer
Selv om du forlater den strenge "1, 2, 3, 4" -tellingen, har du fortsatt ansvaret for å holde tiden til bandet. Når solo er over må du gli tilbake til rytmen, ellers vil bandet være i fullstendig rytmisk uorden. Den beste måten å øve på dette er å spille til en metronom. Du kan forlate takten en stund, men sørg for at du lander rett tilbake i tid med maskinen når du er ferdig.
Trinn 5. Fortsett å øve på rudimenter, rundstykker og rytmisk konsistens for å bygge opp tekniske ferdigheter
Selv om en god solo er innenfor rekkevidde for de fleste trommeslagere, vil du ikke forbedre deg hvis alt du gjør er å slå og bash på trommene hver dag. For å bli en bedre solist må du bruke 15-30 minutter hver dag på de grunnleggende, kjedelige tekniske ferdighetene som utgjør et godt trommeslagerarsenal. Tenk på det på denne måten-selv den best planlagte solo vil falle flat hvis notene i seg selv er slurvete, inkonsekvente eller ute av tid.
- Søk på nettet etter "rudiments", som er små trommeslikk som er ment å gjentas igjen og igjen for å bygge tekniske ferdigheter.
- Øv deg på en metronom hver dag, selv når du ikke spiller solo. Husk at på scenen må du også være resten av bandets metronom.
Trinn 6. Lytt til solister i enhver sjanger for å hente tips, triks og potensielle mønstre
Selv om du er en heavy metal -trommeslager, kan du lære tonnevis av berømte jazztrommeslagere som Art Blakey, Max Roach og Buddy Rich. Det omvendte er også sant, ettersom selv klassiske trommeslagere kan hente tips fra slike som John Bonham og Chad Smith. Hver trommeslager har en unik måte å nærme seg soloer på, og de mest kjente trommeslagerne har trent eller spilt i en rekke band. Å bli like god som disse gutta handler om å absorbere nye teknikker og ny påvirkning.
Tips
En morsom musikalsk filosofi å følge kan være at en musikalsk solo er som klyving av en smakfull kjole: det handler ikke om hvor mye du avslører, men om hvor mye du ser ut til å gjemme. La mengden være ute
Advarsler
- Ta vare på trommesettet ditt, sørg for å stille det og bytte hodene når de blir slitt-ingen vil at en skal bryte mid-solo
- Prøv å ikke dra den for lenge. Trommesoloer er de raskeste å bli kjedelige, ettersom folk er mer vant til å følge melodiinstrumenter.
- Ikke prøv å vise frem det du ikke vet, prøv å underholde publikum
