Mange trompetister velger instrumentet fordi de vil spille jazzmusikk som Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis eller Chet Baker. Jazz er en form for amerikansk musikk som ble utviklet på slutten av 1800 -tallet i sør. Denne musikkformen har blitt populær blant musikere i New Orleans, og har vokst og forandret seg gjennom årene, men trompeten er fortsatt et av varemerkeinstrumentene som brukes i jazzmusikk. Hvis du vil lære å spille jazztrompet som en av dine favorittjazztrompetere, kan du starte med det grunnleggende om jazz og utvikle mer avanserte teknikker derfra.
Trinn
Del 1 av 3: Å takle det grunnleggende
Trinn 1. Spill tradisjonell trompetmusikk godt
Vanligvis hopper trompetister ikke rett inn i å spille jazzmusikk. Det er viktig at du først utvikler grunnleggende trompetferdigheter. Ta trompetleksjoner eller bli med i et band for å forbedre dine grunnleggende ferdigheter. Trompetinstruktører kan gi deg alle de grunnleggende trompetmetodene og hjelpe deg med å utvikle de nødvendige ferdighetene for å spille trompet generelt og jazzmusikk spesielt. Uansett hvordan du lærer å spille, trene hver dag.
- Det anbefales at musikere seriøst om å forbedre eller opprettholde trompeterferdighetene øve minst en time om dagen.
- Hvis du vil bli bedre til å spille jazz, må du gjøre jazzmusikk til en del av din daglige treningsplan.
Trinn 2. Lær standardene
Dette begrepet brukes for å referere til enhver sang som anses nødvendig for hver jazzmusikers repertoar. Mange jazzmusikere husker disse låtene utenat, så hvis de noen gang får muligheten til å spille med et band, kan de "sitte" på en standard. Start med å lytte til noen av jazzstandardene som utføres av noen av dine favorittjazztrompetister. Deretter kan du begynne å spille standarder selv. Fake Book- eller Real Book -serien er begge populære blant jazzmusikere, og de inkluderer en rekke jazzstandarder for en rekke ferdighetsnivåer. Inkluder noen av favorittene dine i din daglige treningsrutine.
- Be en trompetinstruktør hjelpe deg med stilen din på noen av dine favoritt jazzstandarder.
- Fortsett å lytte til disse standardene utført av andre trompetister, og prøv å etterligne stilen deres. Du kan til og med kjøpe jazzstandarder du kan spille sammen med.
Trinn 3. Forbedre dine synlige leseferdigheter
Denne ferdigheten er avgjørende for å utmerke seg som musiker som spiller et instrument. Sight reading er å spille en sang gjennom første gang du ser den. Dette bør gjøres med jevne mellomrom for å forbedre ferdighetene dine, men synlig lesing av jazzmusikk er spesielt viktig. Jo raskere du er i stand til å spille notene på siden, jo raskere vil du kunne inkorporere jazzteknikker, improvisere og ha det gøy å spille hvilken som helst sang.
- Start med å se gjennom nøkkel- og tidssignaturer og notere hvor de endres. Noen spillere markerer eller sirkler disse endringene i musikken.
- Ta deretter et øyeblikk til å øve fingring for løp som kan være spesielt raske eller vanskelige. Mest sannsynlig vil du fingre åtte og sekstende notater.
- Til slutt kan du spille av sangen uten å stoppe, uansett hvor mye du roter. Prøv å huske områdene der du slet, og gå tilbake og spill disse individuelt.
Trinn 4. Lær lingo
Jazzspråket er annerledes enn konsertbandets, så hvis du er vant til disse begrepene, må du kanskje legge til jazzterminologi i ordforrådet ditt. Grunnleggende slangbegreper inkluderer "horn" for blåsere, "rytme" for trommer og gitarseksjoner, "diagram" for sang, "bly" for første deler, "improvisasjon" for soloer og "slikk" for noter, spesielt åtte og seksten noteløp.
- Som å bygge andre typer ordforråd, er det kanskje ikke effektivt å sette seg ned med en jazzordbok og lære hvert semester. Ta deg heller tid til å spørre en instruktør eller bandkamerat eller konsultere andre ressurser når du støter på ord du ikke er kjent med i musikken din.
- Du kan også bruke elektroniske verktøy som Columbia Universitys jazzordliste for å finne definisjoner av jazztermer du kan se regelmessig.
Trinn 5. Skaff deg riktig utstyr
Når du begynner å spille jazz regelmessig, vil du sannsynligvis begynne å se notater i musikken for spesielt musikkutstyr. Jazztrompet bruker et bredt spekter av verktøy som stempel og en rekke demper, inkludert Harmon, straight, cup og bowler demper. Snakk med din lokale instrumentbutikk, sjekk på nettet, og spør trompetinstruktøren hva slags spesialutstyr du kan trenge for å spille jazztrompet.
Trinn 6. Bli med i et jazzband
Kanskje den raskeste måten å lære å spille jazzmusikk godt på er å spille med en gruppe musikere. Hvis du går på skole, kan du bli med på ditt jazzskole på videregående skole, høyskole eller universitet. Hvis du ikke lenger er student, kan det være muligheter for deg å bli med i et lokalt jazzensemble i samfunnet ditt. Å spille i et jazzband gir deg en innebygd gruppe mennesker å lære av, og som kan gi tilbakemelding for å hjelpe deg med å forbedre deg raskere enn du kan på egen hånd.
- Du kan finne et jazzband du kan bli med ved å spørre venner som er musikere, se på nett etter lokale grupper, eller du kan danne ditt eget jazzband med en gruppe venner.
- Hvis du har problemer med å finne et band å bli med i, kan du vurdere å legge ut reklame via fora eller sosiale medier for lokale musikere som ønsker å starte et jazzensemble.
Del 2 av 3: Mastering of the Jazz
Trinn 1. Dissekser tidssignaturen din
Evnen til mentalt å bryte ned hvert mål av musikk i komponentdelene er avgjørende for å spille jazzmusikk. Du bør spesielt trene øret for å høre taktene opp og ned, ettersom disse er viktige for å "svinge" notater i standard jazzstil. Tidlig i treningen bør du bli instruert om å holde tiden ved å trykke på tåen din, så opp og ned slag er sannsynligvis ganske åpenbare for deg. Du banker på tåen i åttende notater, og holder tiden ved å telle en og, to og, tre og osv., Avhengig av tidssignatur. Den "ene" er nedtakt. "Og" er oppslaget.
- De beste spillerne hører ikke bare denne sammenbruddet, men kan også høre de sekstende tonene mellom de åttende notene, og lære å spille disse dyktig.
- Trillinger spilles ofte i jazzmusikk, og når de utføres på riktig måte, gir trompetlinjen en valsefølelse som kan gi tekstur til musikken. Snarere enn å dele en kvartnote i to som en åttenote, dissekerer trillinger kvartnotene i tre.
Trinn 2. Sving notater i tradisjonell musikk
Dette er "do-wah" -rytmen som kjennetegner jazzmusikk. En fin måte å lære å svinge notater på er å spille en ikke-jazzsang med svingte noter. Vanligvis krever jazzstandarder svungne åttende noter. For å svinge åttende toner, forleng den første noten litt og forkort den andre.
I en ikke-jazz-sang du er kjent med, sving alle de åttende tonene. Du vil forlenge noten på oppslagene ("en/to/tre" osv. I tellingen), og forkorte notene på nedtaktene (delingen "og" noten av tellingen)
Trinn 3. Synkroniser vekten din
I tradisjonell musikk, med mindre annet er angitt, får hver note samme vekt. Syncopation skaper musikalsk interesse ved å understreke nedtaktene til musikk. Dette er en naturlig progresjon fra swing -stilen. Du har allerede endret antallet på åttende notater litt. Deretter legger du ekstra vekt på den forkortede beaten for ytterligere å forsterke den unike swinglyden. Øv på synkopasjon ved å spille vekter som synkoperte åttende notater.
- Å legge til ekstra luftstøtte til den synkoperte tonen er den vanligste måten å gjøre den bare litt mer intens enn den usynkroniserte opptone.
- Du kan også bruke stempler og demper for å lage den synkoperte lyden. Ved å sette inn lyden eller lukke stempelet over klokken din på den usynkroniserte lappen og åpne klokken på den synkoperte lappen, vil du skape vekt.
Trinn 4. Finn ut improvisasjon
Dette er den vanskeligste delen av jazz for begynnende spillere. Å lære å lese musikk og spille notater er enkelt. Å lage din egen musikk som passer i sangen er mye vanskeligere. Når du starter, må du kanskje skrive ut en solo på forhånd, men etter hvert som du fortsetter å utvikle dine improvisasjonskunnskaper, kommer notatene raskere og mer naturlig.
- Et enkelt utgangspunkt for jazzimprovisasjon er å spille den samme tonen innenfor nøkkelen til solo. I stedet for å endre notater, endre rytmen.
- Bestem antall tiltak du trenger for å spille, og tell tiltakene slik at du vet når solo er avsluttet.
- Vær fleksibel. Selv om du skriver ut tonene til solo -en din før hånd, tillat deg selv å gjøre endringer der det er nødvendig.
Del 3 av 3: Spille hver stil med jazzbrønn
Trinn 1. Fest det grunnleggende for hver jazzstil
Du må forstå de forskjellige jazzformene. De fleste jazzsanger vil merke sin stil øverst på siden. Se etter noe som swing, blues, latin eller funk under tittelen. Hvis du ikke er sikker på hvilken stil musikken skal spilles i, kan du prøve å finne en innspilling av sangen. Hvis du spiller som medlem av band eller jazzensemble, er det sannsynlig at regissøren eller et annet bandmedlem som valgte sangen vil ha innspill om grunnstilen.
- Lyden som skiller jazz fra andre typer musikk er swingrytmen som skaper den karakteristiske “do-wah” -lyden til jazz. Swing krever også synkronisering av åttende notater med vekt på nedtaktene.
- Latinsk eller afro-kubansk jazz er en annen vanlig stil. Latinsk jazz ble utviklet på 1950 -tallet, og er en kulminasjon av ulike kulturelle lyder. Vanligvis mye raskere enn tradisjonell jazz, er latinsk jazz preget av lyse toner og usynkroniserte åttende toner.
- Andre vanlige former for jazz inkluderer funk og rock. Det er også mange derivater av disse stilene, for eksempel svingete rock eller funky latin.
Trinn 2. Lytt til flotte jazzartister
Få noen innspillinger av jazzspillere og studer hvordan de spiller. Den beste måten å lære jazzstilene på er å lytte til dem fremført av mesterne. Ta deretter det du hører og innlem det i din egen forestilling.
- Louis Armstrong tilbyr eksempler på tradisjonell jazztrompet.
- Dizzy Gillespie er et ikon for latin og mer progressiv jazz.
- Wynton Marsalis tilbyr en rekke ytelsesstiler, og er en mester i improvisasjon og høyt notatområde.
Trinn 3. Utvikle din egen stil
Jazzmusikk, muligens mer enn noen annen stil, har alltid handlet om å uttrykke individuell personlighet og evne. Når du har studert og lyttet til de forskjellige eksisterende jazzstilene, er det logiske neste trinnet å lage en som er din egen. For mange spillere skjer dette naturlig som en del av improvisasjon mens de spiller solo. Andre tar bevisst valg om å spille mørkere toner, jamre på det øvre registeret eller blande jazzstiler for å lage sin egen personlige fusjon.
- Dette er ikke noe selv den beste trompetinstruktøren kan lære deg. Du må bare investere tid til å trene og finne den riktige lyden.
- Ikke nøl med å etterligne jazztrompetistene du liker å lytte til, men ikke vekk fra å ta lyden til et nytt og annerledes sted.
