Spillprogrammer har en lang historie innen TV, og er en elsket form for underholdning. Hvis du liker å se dem, kan du føle deg fristet til å utvikle en selv. Enten du prøver å få showet ditt sendt på et stort nettverk eller lokal tilgang -TV, eller om du bare vil streame det gratis på en YouTube -kanal, er det mange ting du må huske på når du utvikler et spillprogram.
Trinn
Del 1 av 5: Konfigurere Game Show Format
Trinn 1. Velg en sjanger
Det er mange typer spillprogrammer på markedet, og du må bestemme hvilken sjanger showet ditt skal tilhøre. Typer spillprogrammer inkluderer:
- Trivia -spill som Jeopardy og Are You Smarter Than a Fifth Grader?
- Puslespill som Playmania og konsentrasjon
- Ordspill som Wheel of Fortune og The Last Word
- Fysiske konkurransespill som American Gladiators og Battle Dome
- Performance -konkurranser viser som American Idol og America's Got Talent
Trinn 2. Lag en vinkel for showet ditt
Du må finne en måte å skille showet ditt fra alle andre spillprogrammer på markedet - du må lage en vinkel for deg selv. Det verste du kan gjøre er å modellere deg selv 100% av et eksisterende show, men du kan blande og matche aspekter fra forskjellige show til et format som er unikt for ditt eget.
- Vinner deltakerne premiepenger eller objektpremier (som en bil eller en gratis tur til Bahamas)? Kanskje de vinner en donasjon til en veldedig organisasjon etter eget valg, som mange "kjendis" -episoder av etablerte spillprogrammer.
- Du kan begrense omfanget av spillprogrammet ditt til et bestemt tema: for eksempel et spillprogram spesielt om college-fotball, rettet mot et sportselskende publikum.
- Får deltakerne muligheten til å prøve å grave seg ut av et hull ved å slå tilbake over en serie runder, eller blir deltakeren med lavest poengsum eliminert på slutten av hver runde?
Trinn 3. Bestem hvor lenge hvert show skal være
Du vil ikke at spillprogrammet ditt skal være over for raskt, men du vil ikke at det skal fortsette for alltid. Spillet ditt bør minst vare minst en halv time for å sikre at nok spørsmål blir stilt og besvart for at publikum skal føle at de har hatt en tilfredsstillende opplevelse. Hvis showet ditt går over en time, kan de begynne å kjede seg og slutte å være oppmerksom.
Trinn 4. Del hver episode i runder
Ved å gi konkurransen litt struktur, gir du showets konkurransedyktige karakter en fortellende bue. På slutten av hver runde kan publikum måle hvor deltakerne står i forhold til hverandre; Dette øker spenningen om hvem som til slutt vil vinne.
- Sørg for at hver runde er lang nok til å være fullt utviklet - minst ti minutter hver. Antall runder vil avhenge av showets lengde - et kortere show kan bare ha to runder, mens et lengre show kan ha fire.
- Rundene skal være omtrent like lange i tid.
- Du kan øke poengverdien for spørsmål etter hvert som rundene går, noe som gjør det vanskeligere for vinnerne å beholde ledelsen og lettere for de andre å ta igjen; dette øker dramatikken for publikum.
- Du kan ha en siste runde som er betydelig kortere i lengde, men gir deltakerne en mulighet til å dramatisk endre sluttresultatet.
- Dette kan inneholde et enkelt spørsmål som er verdt et stort antall eller poeng, eller kanskje la deltakerne satse hvor mange poeng de vil risikere på sitt endelige svar.
Trinn 5. Bestem deltakerformatet
Vil du at deltakerne skal gå individuelt i en individuell konkurranse, eller vil du at showet ditt skal stille lag med deltakere mot hverandre? Hvis du skal ha lag, vil du tilfeldig arrangere lag fra bassenget av deltakere, eller ha venner som allerede kjenner hverandre, søker sammen som et enkelt lag?
Del 2 av 5: Utvikle spørsmål om quizshow
Trinn 1. Bestem spørsmålskategorier for hver episode
Alle quiz -spill, fra det ukentlige trivia -spillet på din lokale bar til Jeopardy, deler spørsmålene sine inn i tema -kategorier.
- Kategorier kan være så brede eller spesifikke som du vil, men har en god blanding av de to.
- Eksempler på brede kategorier kan omfatte: vitenskap, historie, musikk eller politikk.
- Eksempler på mer spesifikke kategorier kan omfatte: truede arter, andre verdenskrig, punkmusikk eller amerikanske presidenter.
- Selv om du kan gjenta kategorier fra tid til annen, varierer du dem så mye som mulig mellom episoder. Du vil ikke at deltakerne skal kunne forutsi hvilke typer spørsmål du skal stille, og du vil ikke at publikummet skal gå lei.
Trinn 2. Følg en streng forskningsrutine
Et vellykket quiz -show er avhengig av konsekvent produksjon av spørsmål av høy kvalitet. Det er viktig at du har en stor mengde spørsmål du kan trekke fra, og at du gjør all forskningen som er nødvendig for showet på forhånd, slik at du ikke blir fanget uforberedt.
- Utvikle flere spørsmål enn du trenger. Du kan alltid lagre noen spørsmål for fremtiden. Denne strategien gir deg også muligheten til å velge de beste, mest interessante spørsmålene fra et større basseng i stedet for å nøye deg med den første håndfull spørsmålene jeg tenkte på.
- Arbeid på forhånd. Ikke utsett forskning det siste sekundet, da du kan støte på en tidsklemme
- Organiser et team av forskere. Trekk på styrkene til hver enkelt forsker og deleger bestemte kategorier til dem. For eksempel bør forskere med vitenskapelig bakgrunn utvikle spørsmål med vitenskapstema, som forskere med engelsk bakgrunn bør utvikle spørsmål om litteratur-tema.
- Følg en forskningsplan. Ikke la deg komme av sporet i løpet av uken hvis du planlegger et ukentlig show. Etter å ha delegert ansvaret til forskerteamet ditt (eller ganske enkelt konkretisert kategoriene for deg selv), angir du tidsfrister for når spørsmål skal komme.
- For eksempel, hvis du har et team, kan du sette en frist for midt i uken for en gruppe spørsmål som er tre ganger større enn det du trenger for episoden. To dager før episoden må du vinne den puljen ned til spørsmålene du faktisk vil bruke den uken.
Trinn 3. Unngå spørsmålsbanker
Selv om du kan finne nettsteder der spørsmål av typen trivia er ganske enkle, bør du bare bruke dem som en siste utvei, fordi alle har tilgang til den samme banken med generiske spørsmål. Publikum og deltakere vil være langt mer engasjerte med interessante, utfordrende spørsmål som ikke finnes i en generisk bagatellbank, men som du eller teamet ditt fant gjennom gjennomtenkt forskning.
Trinn 4. Vekk publikums interesse
Når du utvikler spørsmålene dine, må du ha publikum i tankene. Hold deg unna temaer som kan kjede dem; for eksempel kan en hel kategori som er viet det periodiske elementet, bli slitsom.
- Tenk over hvem du skriver dette showet for. Avhengig av demografien din, må du utvikle forskjellige strategier for å tiltrekke seerinteresse.
- Hvis showet er rettet mot tenåringer, kan du utvikle spørsmål om popmusikk, filmer eller romaner for unge voksne.
- Hvis showet var ment for folk som ønsker å se på akademisk streng konkurranse, fokuser du på typer emner som undervises i universitetsklasser: filosofi, statsvitenskap, etc.
- Spørsmål om aktuelle hendelser og historier som for øyeblikket er i nyhetene, kan også få seerne til å pigge opp.
Trinn 5. Ikke vær for uklar
Hvis spørsmålene konsekvent er for vanskelige for deltakerne å svare på, kan du se en nedgang i potensielle deltakere. Videre vil publikum sannsynligvis bli lei av showet hvis deltakerne konsekvent ikke klarer å stille spørsmålene.
- Selv om det er godt å ha utfordrende spørsmål fra tid til annen - de som er designet for å stubbe alle - bør de fleste spørsmålene dine gå over den fine grensen mellom utfordrende og uklar.
- Du kan rangere spørsmålene i hver kategori etter vanskelighetsgrad, begynne med enklere spørsmål og bygge opp til vanskeligere.
Del 3 av 5: Utvikle utfordringer for ytelsesbaserte spillprogrammer
Trinn 1. Lag en rekke utfordringer
Selv om talentene til deltakerne dine er det virkelige salgsargumentet i denne sjangeren av spillprogram, vil du også variere utfordringene nok til både å holde dem i hælene og holde publikum engasjert. Før du begynner å filme pilotepisoden din, planlegg utfordringene du vil at deltakerne skal fullføre for hele sesongen av showet ditt.
Trinn 2. La deltakerne utføre klassiske bragder
Mange forestillinger i konkurransespill viser fokus på ferdigheter som har en ærverdig tradisjon med godt elskede klassikere. Hvis spillprogrammet ditt faller inn i denne kategorien, kan folk som ser på showet ditt reagere godt på å se dagens deltakere hylle tradisjonen med sin kunst.
- For et matlagingsspill, må deltakerne gjenskape klassiske retter med en lang tradisjon, for eksempel kylling cordon bleu eller en croquembouche.
- For et sangspillshow, må deltakerne synge gamle standarder som demonstrerer deres evne til å gå inn i en sang gjennomsyret av andres arv - for eksempel Aretha Franklins "Chain of Fools" eller Frank Sinatras "New York, New York".
Trinn 3. Be deltakerne om å finne opp klassikere på nytt med en ny vri
Selv om det krever mye dyktighet å utføre en klassisk standard, er det en interessant utfordring å be deltakerne om å ta med sin egen personlighet og synspunkt til en elsket klassiker.
For et dansespillshow kan du be konkurrenter om å lage ny koreografi for en sang som allerede har en elsket forestilling - Gene Kellys fremføring av "Singing in the Rain", for eksempel
Trinn 4. Utfordre deltakerne til å bevise deres tekniske ferdigheter
Selv om du ønsker å designe mange av utfordringene dine for å markere deltakernes kreativitet og innovasjon, kan visning av deres tekniske ferdigheter også fascinere seerne.
For et dansespillshow, se hvor mange piruett -svinger dansere kan gjøre uten å miste balansen, for eksempel
Trinn 5. Presentere tidsbestemte utfordringer for deltakerne
Noen ganger er det vanskelig å utfordre en dyktig gruppe med deltakere. En god måte å legge press på dem når de utfordrer deres tekniske evner, er å sette en tidsbegrensning på oppgaven.
For et matlagingsprogram, for eksempel, kan du se hvilken deltaker som kan Brunoise terninger en haug med grønnsaker raskest med et jevnt snitt
Trinn 6. La deltakerne demonstrere sin personlighet
Selv om noen av utfordringene kan dreie seg om teknisk dyktighet, kan du designe andre utfordringer for å sette deltakerne opp på en måte som gjør at de kan vise frem sine personligheter.
- På et matlagingsprogram kan du be deltakerne lage en rett som snakker til dem fra barndommen.
- På et sangspillshow kan du utfordre deltakerne til å komponere sine egne sanger i stedet for bare å fremføre andres.
Trinn 7. Press deltakerne til å innovere innen sitt felt
På noen felt, for eksempel sang og dans, kan det være vanskeligere å demonstrere innovasjon fordi utøverne ikke nødvendigvis er de som komponerer eller koreograferer stykkene. Men hvis showet ditt viser et felt der deltakerne kan skyve konvolutten i bransjen, kan du designe utfordringer som leder dem mot innovasjon.
- For et motedesign -spillshow, be deltakerne lage et kveldsutseende rettet mot kvinner om ti år fra nå.
- For et matlagingsprogram, be deltakerne om å dekonstruere en enkel tallerken eller forenkle en kompleks tallerken.
Trinn 8. Tving deltakerne til å jobbe i en rekke forskjellige stiler
Selv om du vil at deltakerne skal kunne demonstrere sine egne personligheter og stiler, vil du også se hvordan de kan tilpasse seg et stort antall begrensninger.
- For et dansespillshow, få dem til å jobbe i stiler fra ballett til hiphop til klassisk indisk folkedans.
- La deltakerne i matlagingsspillet lage veganske retter den ene uken, deretter bryte ned og slakte biffstykker til sine egne biffretter den neste.
Del 4 av 5: Utvikle utfordringer for fysiske konkurransespill
Trinn 1. Utfordre deltakerne til å overgå hverandre i styrkekonkurranser
Det er en rekke forskjellige måter du kan teste deltakernes styrke på som er mer underholdende enn bare å få dem til å løfte vekter i et treningsstudio. Noen eksempler kan omfatte:
- Å sette dem gjennom en klassisk barndomsøvelse som et trilleløp; ikke bare må deltakerne bevise sin armstyrke over en lang distanse, men publikum kan glede seg sammen med voksne deltakere som deltar i barnslige spill.
- Gjenskape et morsomt statlig messemiljø ved å la deltakerne kaste baller mot mål for premier; kulene skal imidlertid være tunge medisinballer, og målene skal være langt unna.
- Bruk fantasien din - det er mange måter å ha det gøy på mens du utfordrer muskelstyrken.
Trinn 2. Se hvor raske deltakerne er
Du kan få dem til å konkurrere direkte i enkle racingheat, eller du kan gjøre det litt mer interessant ved å be dem om å fullføre ikke -relaterte oppgaver under løpet. For eksempel sprinter deltakerne i 50 yards, løser en gåte som er tapet til et kort ved 50 yards -punktet, sprint tilbake til startpunktet, løser et matematisk problem, sprint opp et dekk med stadiontrapper, les opp alfabetet bakover, og sprint deretter tilbake til utgangspunktet. Igjen kan du jazz opp konkurransen slik du vil, men du vil vise frem deltakernes hastighet.
Trinn 3. Test koordineringen
Dette ferdighetssettet kan ha størst potensial for underholdningsverdi i et spillprogram. Du kan få deltakerne til å delta i en gammeldags paikast, en dunk tank eller et overgrodd, forsterket spill med dodgeball. En bonusrundeutfordring kan være å tildele ekstra poeng til hvilken deltaker som først kan slå et basketballbane.
Trinn 4. Sett deltakerne gjennom en hinderløype
Hindrekurs øker innsatsen ved å tvinge deltakerne ut av komfortsonen. Du kan sette opp en utendørs hinderbane i militær stil, med klatrevegger, balansebjelker, løfte-og-bære øvelser og døde spurter. Du kan i stedet sikte på en morsommere tone, booby-fangende deltakere med vannballonger eller melbomber på punkter gjennom hinderbanen.
- Fordelen med en hinderløype er at den tester mange elementer i deltakernes kondisjon samtidig, i stedet for å isolere styrke fra fart fra koordinering.
- Sørg for at deltakerne dine er trygge hele tiden. Bruk gummiputer på harde vegger eller gjenstander deltakerne kan støte på, og ikke sikte mot prosjektiler som kan forårsake skade hvis den kommer i kontakt.
Del 5 av 5: Filme episoder
Trinn 1. Organiser et produksjonsteam
Enten du prøver å selge spillprogrammet ditt til et stort nettverk eller lokal kringkastings -tv, eller bare filme det for å laste det opp på Youtube, trenger du hjelp fra et team av mennesker for å gjøre spillprogrammet ditt til virkelighet. Du trenger minst:
- Kameraoperatører - du trenger nok kameravinkler til å vise verten og alle deltakerne. Hvis du har individuelle deltakere, trenger du kanskje bare to kameraoperatører - en for verten og en for alle deltakerne. Men hvis du har flere lag, trenger du kanskje en kameraoperatør dedikert til hvert team.
- En produksjonsredaktør - noen som er kjent med videoproduksjonsprogramvare som Adobe Premiere Pro eller Final Cut.
- En lydtekniker - noen som kan sikre at lydkvaliteten til all dialogen på showet blir tydelig oppfanget.
- En karismatisk vert - verten du velger vil sette tonen for showet ditt. Enten du betaler noen, ber en venn om å hjelpe deg, eller gjør det selv, må du sørge for at verten gir et høyt energinivå til saksgangen
Trinn 2. Presentere deltakerne
Verten bør introdusere hver deltaker ved navn og be dem dele litt om seg selv. Denne biografiske informasjonen kan klippes og tørkes ("Jeg heter Amy, og jeg er regnskapsfører for byen Austin") eller mer finurlig ("Jeg heter Amy, og jeg har en katt som liker å gå tur med meg i bånd hver helg”).
Trinn 3. Introduser showet
Selv om showet ditt har kjørt en stund, kan det hende du har nye seere på en gitt uke som ikke er kjent med det. Det er en god praksis å introdusere showet ved å kort forklare spillereglene og formatet øverst i hver for å sikre at alle vet hva som skjer.
Lag et settskript for den innledende regelforklaringen. Dette vil både sikre at reglene er tydelig angitt hver episode og skape et komfortabelt, kjent segment i episoden for tilbakevendende seere
Trinn 4. Ta pauser mellom rundene
Hvis dette er et TV -show, vil det være konsekvente pauser for reklamefilmer - men selv om showet ditt er online, er det en god idé å la hvilesteder innimellom, helst mellom runder.
- Når en runde er over, bør verten gjenskape poengene på det tidspunktet i spillet.
- Dette er et godt tidspunkt for verten å kommentere hvordan spillet går så langt, eller å spørre deltakerne hvordan de føler om prestasjonene sine.
- Disse små pausene vil gi både publikum og deltakerne tid til å resette til neste konkurranse.
Trinn 5. Forklar regler og format for hver nye runde
Hvis showet ditt har et format som endres fra runde til runde, må du sørge for at verten forklarer de nye reglene i begynnelsen av hver runde. Du kan ha et stabilt format for hver forskjellige runde, for eksempel Jeopardy eller Chopped, eller du kan ha helt forskjellige utfordringer i hver runde fra uke til uke, for eksempel Project Runway eller Top Chef.
Trinn 6. Vis komfortable interaksjoner mellom verten og deltakerne
Publikum vil like menneskene de ser på, spesielt verten som er konstant fra episode til episode. Sørg for at verten er hyggelig hele tiden, tuller med deltakerne, komplimenterer dem når de gjør noe godt, og lar dem vise sine personligheter.
Trinn 7. Avslutt showet ved å minne seerne på å stille inn igjen
Når hver episode nærmer seg slutten, bør verten takke deltakerne for at de deltok og gratulere vinneren med seieren. Ta et øyeblikk før showet slutter å takke publikum for at de så på showet, og inviter dem til å bli med deg igjen for din neste episode. Fortell dem dato, klokkeslett og kanal som programmet vises på, slik at de vet nøyaktig når og hvor de kan finne neste episode.
