Filmens verden er ekstremt konkurransedyktig. Du har kanskje den beste filmideen noensinne, men hvis manuset ikke er formatert riktig, er det stor sjanse for at det aldri blir lest. Følg disse trinnene for å maksimere sjansene for å se teksten din på storskjerm.
Trinn
Eksempel på skript
Oversikt over prøvefilm
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Eksempel på beatark for film
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Eksempel på manus
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Metode 1 av 3: Komme i gang
Trinn 1. Forstå hva et skript er
Manuset, eller manuset, skisserer alle elementene (lyd, visuelt, oppførsel og dialog) som kreves for å fortelle en historie gjennom filmer eller TV.
Et manus er nesten aldri arbeidet til en enkelt person. I stedet vil den gå gjennom revisjoner og omskrivinger, og til slutt vil den bli tolket av produsenter, regissører og skuespillere
Tips:
Filmer og TV er audiovisuelle medier. Dette betyr at du må skrive manuset ditt på en måte som omfatter de visuelle og auditive aspektene av historien. Fokuser på å skrive bilder og lyder.
Trinn 2. Les manusene til noen av favorittfilmene dine
Finn filmmanus på nettet og bestem hva du liker (og ikke liker) om dem. Få en følelse av hvordan handlingen skildres, dialog skrives og karakterer utvikles.
Trinn 3. Kjøl ut konseptet ditt
Forutsatt at du allerede har en idé du vil skrive om, skissere alle nødvendige plotdetaljer, relasjoner og personlighetstrekk som vil lede historien din. Hvilke elementer er mest integrerte i konseptet ditt? Hvordan samhandler karakterene dine og hvorfor? Hva er ditt større poeng? Er det noen tomtehull? Skriv notater om disse punktene i ethvert format du finner passende.
Metode 2 av 3: Skrive manus
Trinn 1. Beskriv historien din
Begynn med en grunnleggende flyt av fortellingen din. Fokus på konflikten i historien; konflikt driver drama.
Husk lengde i tankene. Når det er i skriptformat, er hver side omtrent ett minutt skjermtid. Gjennomsnittlig lengde på et to-timers manus er 120 sider. Dramaer bør være rundt 2-timersmerket, komedier bør være kortere, rundt halvannen time
Tips:
Hvis historien du trenger å fortelle ikke kan kondenseres til mindre enn to timers skjermtid, kan det være bedre å gjøre den til en roman.
Trinn 2. Skriv historien din i tre akter
Pilarene i et manus er Three Acts. Hver handling kan fungere uavhengig, og når den er samlet gir den hele historien til en historie.
- 1. handling: Dette er oppsettet for historien. Introduser verden og karakterene. Angi tonen i historien (komedie, action, romantikk, etc.). Introduser hovedpersonen din, og begynn å utforske konflikten som vil drive historien. Når hovedpersonen er satt mot målet, begynner Act Two. For dramaer er Act One vanligvis 30 sider. For komedier, 24 sider.
- Akt to: Denne handlingen er hoveddelen av historien. Hovedpersonen vil støte på hindringer på veien til løsning av konflikten. Delplott blir vanligvis introdusert i andre akt. Gjennom andre akt skulle hovedpersonen vise tegn til endring. For dramaer er Act Two vanligvis 60 sider. For komedier, 48 sider.
- Akt tre: I tredje akt når historien sin oppløsning. Den tredje akten inneholder vridningen av historien og ender med den siste konfrontasjonen av målet. Fordi historien allerede er etablert i andre akt, er tredje akt mye hurtigere og fortettet. For dramaer er Act Three vanligvis 30 sider. For komedier, 24 sider.
Trinn 3. Legg til sekvenser
Sekvenser er deler av historien som fungerer noe uavhengig av hovedkonflikten. De har en begynnelse, midten og slutt. En typisk sekvens vil være omtrent 10 til 15 sider lang. En sekvens har en tendens til å fokusere på en bestemt karakter.
Merk:
Sekvenser opererer med en egen spenning fra hovedhistorien og påvirker ofte hvordan hovedhistorien vil spille seg ut.
Trinn 4. Begynn å skrive scener
Scener er hendelsene i filmen din. De finner sted på bestemte steder og tjener alltid til å drive historien fremover. Hvis en scene ikke gjør dette, bør den kuttes fra manuset. Scener som ikke tjener noe formål vil stikke frem i publikums sinn som feil, og vil trekke historien ned.
Trinn 5. Begynn å skrive dialog
Når du har scener, vil du ha tegn som samhandler. Dialog kan være noe av det vanskeligste å skrive. Hver karakter må ha sin egen distinkte, troverdige stemme.
- Realistisk dialog er ikke nødvendigvis god dialog. Dialog bør fokuseres på å flytte historien fremover og utvikle karakterer. Du skal ikke bekymre deg for å prøve å fange virkeligheten med dialog, for i virkeligheten er samtaler ofte kjedelige og livløse.
- Les dialogen høyt. Høres det stoppende, stereotyp ut eller over-the-top? Snakker alle karakterene dine på samme måte?
Trinn 6. Skjær bort egenvekten
Nå som alle ideene dine er på papir, se etter svake lenker, distraksjoner eller noe som trekker. Blir historien noen gang sidesporet? Er det unødvendige detaljer eller repetisjoner? Gir du publikum nok kreditt? Hvis den over forklarer eller ikke flytter historien din fremover, klipp den.
Trinn 7. Vis det ferdige arbeidet ditt for noen venner
Velg personer med forskjellig smak og bakgrunn for å få en rekke meninger. Sørg for å be om den kalde, harde sannheten; du vil ha konstruktiv kritikk, ikke smiger eller løgn. EKSPERT -TIPS
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Trinn 8. Revider arbeidet ditt så mange ganger som nødvendig
Dette kan være smertefullt i begynnelsen, men når alt er sagt og gjort, vil du være glad for at du tok deg tid til å formidle visjonen din ordentlig.
Metode 3 av 3: Formatering av skriptet
Trinn 1. Angi sidestørrelsen
Manus er skrevet på 8 ½ "x 11" papir, vanligvis 3-hulls. Øvre og nedre marg er satt mellom.5”og 1”. Venstre margin er satt til 1,2”-1,6” og høyre margin er satt mellom.5”og 1”.
Tips:
Sidetall går øverst til høyre. Tittelsiden blir ikke nummerert.
Trinn 2. Angi skrifttype
Manus er skrevet med Courier 12 -punkts skrift. Dette er hovedsakelig på grunn av timing. Én skriptside i Courier 12 er omtrent ett minutt skjermtid.
Trinn 3. Formater skriptelementene
Det er flere forskjellige deler av manuset som krever spesifikk formatering slik at de er i samsvar med bransjestandarder:
- Sceneoverskrift: Dette kalles også en "slug line". Det setter scenen for leseren ved å beskrive stedet. Scenens overskrift er skrevet med alle kapsler. Først må du angi om det er en innvendig eller utvendig scene ved å skrive "INT." eller "EXT." Deretter følger du det med plasseringen, deretter tidspunktet på dagen. Aldri avslutt en side med en sceneoverskrift, skyv den ned til neste side.
- Handling: Dette er den beskrivende teksten til manuset. Skriv i nåtid og en aktiv stemme. Hold avsnittene korte for å holde leserens oppmerksomhet. En god avsnittsstørrelse er 3-5 linjer.
- Karakternavn: Før dialogen starter, skrives karakteren som snakker med alle caps og innrykket 3,5”fra venstre margin. Navnet kan enten være karakterens faktiske navn, en beskrivelse hvis karakteren ikke er navngitt i filmen, eller etter yrke. Hvis tegnet snakker utenfor skjermen, skrives “(O. S.)” ved siden av tegnnavnet. Hvis karakteren forteller, skrives “(V. O.)” for voice-over ved siden av navnet.
- Dialog: Når et tegn snakker, er dialogen innrykket 2,5”fra venstre kant og mellom 2–2,5” fra høyre. Dialogen går rett under karakterens navn.
Tips
- Prøv å utvikle historien slik at den utvikler seg naturlig. Mange første gang manusforfattere føler at hvert sekund burde være mer spennende enn det siste; andre hopper plutselig mellom spenning og ingen spenning i det hele tatt. Sørg for at handlingen din utvikler seg gradvis, slik at spenningen bygger seg til et klimaks.
- Vurder å kjøpe programvare for å skrive skript. Flere programmer er tilgjengelige som vil guide deg gjennom formateringen eller til og med konvertere et allerede skrevet skript til riktig layout.
- Delta i manusforum. Du kan lære tips og bytte ideer med andre forfattere, og du kan til og med få noen kontakter og interesse for arbeidet ditt.
- Kroken din (dvs. konsept eller hovedpunkt) bør presenteres i løpet av de ti første sidene. De ti første sidene er det som får produsenten til å lese videre!
- Ta kurs i kreativ skriving. Skjermskriving er like vanskelig og tidkrevende som andre former for skriving, og vil bli enda vanskeligere hvis den hadde lite skriving på skolen.
- Slå opp bøker om manusskriving på ditt lokale bibliotek. Mange tidligere filmskapere har skrevet gode bøker for å hjelpe mennesker i din situasjon.
- Vurder å få en formell utdannelse i skjermskriving. Den beste amerikanske høyskolen for dette formålet er University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin og University of Iowa er også gode valg.
- Ta deg tid til å tenke på dialogen og navnene på karakterene.
- For å skrive et manus som utvikler seg episodisk, kan hendelsesrekkefølgen, det vil si bygningen til et klimaks, strekkes ut i løpet av en bestemt sesong. I tillegg kan hele episoder dedikeres til en bestemt mini-bue i sin helhet, mens andre kan utvikles i løpet av sesongen eller videre!
Advarsler
- Hent inspirasjon fra andres arbeid, men bruk aldri andres ideer direkte i skrivingen din. Dette er ulovlig og moralsk forkastelig.
- Ikke bare gi ut manuset ditt til noen; ideer blir lett stjålet. En god måte å forhindre dette, eller i det minste dokumentere at du skrev manuset, er å registrere det ferdige manuset hos Writer's Guild of America. WGA er en fagforening som representerer alle arbeidende forfattere, og nettstedet deres er fullt av informasjon om håndverket for manusskriving.
-
Sørg for at du har opphavsrett til arbeidet ditt. Dette forhindrer at brudd på opphavsretten oppstår. Det er minst 2 måter dette fungerer på:
- Den ene er hvis du bruker en tekstbehandler som Microsoft Word, Notisblokk, Notepad +, Notepad ++, TextEdit eller en hvilken som helst prosessor. Det avhenger også av operativsystemet eller operativsystemet. Hvis du bruker en Mac, er snarveien Alternativ + G. På en Windows -datamaskin eller en PC gjør du følgende: Åpne Word eller et hvilket som helst redigeringsprogram du bruker for skriptet ditt. Hold inne Shift -tasten og trykk på tallet 9 på tastaturet. Du bør få halvparten av en parentes, noe som betyr en av parentesene, spesielt venstre. Slå på Caps Lock og skriv bokstaven C. Hold nå Shift -knappen nede en gang til og trykk 0 på tastaturet. Copyright -symbolet vises nå. Skriv nå året skriptet ditt skal registreres som et opphavsrettsbeskyttet verk. Skriv inn navnet ditt. Til slutt skriver du inn alle rettigheter.
- Metode 2: Kontakt WGA enten via telefon eller via deres nettsted, wga.org. Spesifiser at du vil registrere skriptet ditt for opphavsrett.
