Å lage storyboards er en flott måte å kartlegge filmen din og skape en klar visjon for hver scene, og det er veldig enkelt å komme i gang! Vi har satt sammen en guide for å lede deg gjennom alt du trenger å vite om å tegne dine egne storyboards som en profesjonell. Sjekk trinnene nedenfor for å lære hvordan du lager en storyboard -mal, kommer med interessante bilder og fyller storyboardene dine med tegninger, dialog og viktige notater du har.
Trinn
Metode 1 av 3: Storyboarding en scene
Trinn 1. Fullfør skriptet ditt før du begynner på storyboardene
Hvis manuset er en mal for hvordan en film vil høres ut, er et storyboard malen for hvordan de ser ut. Storyboards er hvordan du visualiserer hvordan skuespillere, rekvisitter, bakgrunner og kameravinkler vil passe sammen i en bestemt scene eller sekvens av bilder. Det er din sjanse til å visuelt kartlegge filmen før dyre kameraer, skuespillere og mannskaper venter på settet.
Når det er sagt, er en av jobbene til en storyboarder å ta manuset og forbedre det ved å legge til grafikk. Du må kjenne historiens hele bue før du begynner
Trinn 2. Tegn firkanter for hver scene, og la det være rom for dialog under
Når du har skrevet manuset ditt og har en ide om hva som vil skje i filmen din, kan du skaffe deg et papir- eller plakatbrett å sette sammen storyboardet ditt på. Som en tegneserie representerer hver firkant et skudd eller en scene, og mellomrommet under er hvor du fyller ut dialog, notater eller handling.
Selv om du kan tegne dine egne brett, er det mange gratis maler på nettet som du kan skrive ut for å begynne å skisse umiddelbart
Trinn 3. Opprett plasseringen og viktige objekter i den første boksen i scenen
Den viktigste funksjonen til storyboardet er å vise hvordan bildet kommer til å se ut. For ditt første tavle vil du ha alle viktige detaljer slik at folk som leser det vet hvor de er. Når du lurer på hva du skal inkludere, må du alltid stille spørsmålet: "er dette avgjørende for å forstå scenen?"
- Når du endrer plassering må du tegne inn en ny bakgrunn. Husk at du forteller historien visuelt. Prøv å forestille deg hva du trenger for å se om dette var en film.
- Hvis bakgrunnen ikke endres mellom bildene, kan du la den stå tom og fokusere på handlingen.
Trinn 4. Bruk piler og notater for å vise bevegelser eller endringer
For eksempel, hvis du vil at ett tegn skal slå et annet, trenger du ikke å tegne fem rammer av knyttneven som beveger seg sakte mot et ansikt. Tegn i stedet en ramme av knyttneve med en pil som indikerer bevegelsen.
Du kan også bruke piler for å indikere kamerabevegelser, for eksempel panner eller vipper
Trinn 5. Fyll ut scenens dialog og lyder under tegningen
Husk at du i utgangspunktet lager en tegneserieversjon av filmen, så du bør også legge til viktige lydeffekter. Ikke bekymre deg hvis alt ikke passer - du gir bare markører til regissøren og mannskapet om hvor lyden matches, så ellipser ("…") kan hjelpe.
Trinn 6. Lag en ny ramme for hver vesentlig handling eller kamerabevegelse
Når noe skjer, trenger den sin egen eske. Hvis du tegner en samtale, vil du bytte fra ett tegn til et annet mens de snakker, samt noen bilder av dem begge samtidig. Du må tegne hver av disse skiftene individuelt.
Du kan ikke bare tegne 1-2 bokser og si "alternative skudd" for en samtale. Tenk deg en scene der en mor er sint på sønnen for å ha ødelagt en lampe. Å vise det hele fra den triste eller redde sønnen er en helt annen scene fra å vise den rasende moren hele tiden, klippe frem og tilbake eller vise den ødelagte lampen
Trinn 7. Fyll ut viktige notater om bevegelse, lyder eller spesialeffekter
Hvis en scene krever litt falskt blod, må du notere det enten med en rød penn eller skrive det ned. Hvis bildet krever et langt, kontinuerlig opptak, bruker du piler for å indikere hvordan det hele flyter sammen. Selv om det er riktige vilkår for alt dette, er det viktigste visuelt å fortelle historien, men du kan. Hvis det er fornuftig som en guide til filming, legg det inn.
Hvis kameraet ikke klipper, men det skjer mange ting, kan du bruke flere bokser for ett "kutt". Når det skjer noe, trenger du en ny boks, selv om kameraet ikke beveger seg
Metode 2 av 3: Forbedre storyboardene dine
Trinn 1. Finn måter å uttrykke manusets temaer visuelt
Ikke la manuset "snakke for seg selv"; De beste filmene er tematisk relatert på alle nivåer: skriving, storyboarding, lydeffekter, skuespill, etc. Det er din jobb å ta et godt manus og gjøre det til flotte bilder. Hver scene, spør deg selv hva målet med scenen er, hva er stemningen eller tonen, og hva er de viktigste rekvisittene, karakterene eller øyeblikkene. Hvordan kan du trekke oppmerksomheten til disse tingene?
- Finn det mest avgjørende elementet i scenen, og finn en måte å trekke publikums oppmerksomhet til det i hvert skudd, gjøre det større, sentrere det, zoome inn i det, etc.
- Gene Wilder var ikke en storyboarder, men han tenkte som en visuell komiker. I Willy Wonka ble den berømte introen der han "ved et uhell" snubler, faller og ruller til heftig applaus utarbeidet av ham som en måte å fremstille Wonka som morsom, merkelig og gjemmer seg bak en komisk fasade.
Trinn 2. Unngå flate, todimensjonale komposisjoner ved alltid å vinkle kameraet
Det du ikke vil ha er et helt flatt gulv, der kameraet er i rett vinkel mot bakken. Å vippe skuddet litt gir storyboardet tre dimensjoner, selv om det bare er et lite skifte. Rett på skudd er nesten aldri så spennende som dynamiske 3D -komposisjoner.
- Bruk også forgrunnen og bakgrunnen til din fordel - ikke sett alle tegn eller ting på samme dybdelinje.
- Ikke glem den fjerne, fjerne bakgrunnen heller - det er et bra sted å skape dybde.
- Selvfølgelig er det mange grunner til å bryte denne regelen, for eksempel å lage et perfekt symmetrisk skudd. Bare vet hvorfor du bryter regelen før du gjør det.
Trinn 3. Gi motivasjon til å kutte kameraet i stedet for bare å endre bildet
Vanligvis er dette åpenbart - hvis en annen karakter snakker, må du kutte for å vise dem. Hvis noen hører en støy bak dem, kutter du til stedet støyen kom fra. Alle gode kutt må ha en grunn til å skje- enten det er handlingen, karakterer, skiftende oppmerksomhet eller et rent kunstnerisk valg.
En av de mest kjente kuttene noensinne er i 2001: A Space Odyssey, der regissør Stanley Kubrick skjærer fra et flyvende våpen til en satellitt i verdensrommet. I ett snitt bygger han broen mellom det primitive mennesket og det fremtidige mennesket, samtidig som han antyder at lite har endret seg, men settingen
Trinn 4. Bruk vinkelen på et kamera for å indikere karakterforhold og følelser
Vinkelen på bildet ditt forteller publikum hvordan de skal føle om karakterene eller scenene. Du kan bruke dette faktum på uendelige måter og bør alltid spørre deg selv hvordan kameravinkelen hjelper eller hindrer poenget med bildet. For eksempel:
- Å se ned på en karakter får dem til å virke svake, redde eller maktesløse. Å se opp får noen til å virke mektige, selvsikre og dominerende.
- Ekstreme vinkler som svært høye, veldig lave eller tittelbilder viser forvirring, frykt eller og off-the-wall-opplevelse som en rusetur.
Trinn 5. Prøv å skrive scenen som prosa hvis du sliter med å komme i gang
Å sette seg ned og starte scenen, ta vanskelige valg som kameravinkel og komposisjon, er vanskelig hvis du ikke er sikker på hvilken retning du vil ta ting ennå. Et godt mellomtrinn er å skrive ut scenen som en novelle. Hvilke deler dukker opp som viktige, hvilke detaljer stikker frem mens du skriver, og hva er de viktigste handlingene i hvert skudd? Du kan deretter redigere dette mini-scriptet som en øvelse før du tegner.
Hold deg til bare 1-2 beskrivelser for hvert skudd eller hver scene. Du skriver ikke en roman, du skriver en guide
Trinn 6. Studer kinematografi
Storyboards er i hovedsak praktiske bilder av en film. Som sådan er målet å bruke brettene til å sette opp faktiske lys, kameraer og sett for å etterligne bildet du tegnet. Å dykke dypt ned i skuddtyper, fargesammensetning, kameravinkler og mer vil øke verktøykassen din som en storyboard -skaper.
Å tegne et storyboard er billig, men det er ikke skyting. Hvis du jobber med en større film, må du kjenne de vanskelige bildene for å vite om de er mulige. Måte høyopptak kan se fantastiske ut og passe til filmen, men filming av helikopter er veldig dyrt
Metode 3 av 3: Storyboarding som en profesjonell
Trinn 1. Lær terminologien til vanlige kameravinkler
Ikke bare stol på tegning for å få frem poenget ditt - filmverdenen er full av ordforråd som gjør jobben din enklere og storyboardene dine mer presise. Å skrive ned kameravinkler hjelper kamerateam raskt med å se hvilke skudd de må forberede seg på, og lar deg se om du ved et uhell blir repeterende ved valg av skudd.
-
Etablering av skudd:
Raske bilder som illustrerer settet, plasseringen eller startposisjonen til karakterene.
-
Full, Middels, Lukk, Ekstrem Lukk:
Hvis du viser en karakter, hvor mye viser du? Full (FS) viser hele kroppen, Medium (MS) viser midjen opp, Close (CU) viser skuldre og hode, og Extreme Close Up (ECU) sko vender bare.
-
Skudd opp / ned:
Up Shots ser opp på et tegn, mens Down Shots ser ned ovenfra. "Worm's Eye" og "Bird's Eye" er de ekstreme versjonene av hver.
-
Over skulderen (OTS):
Et av de viktigste begrepene, disse bildene har én person eller ting på siden av rammen, vendt bakover, mens du ser på en annen. Veldig vanlig i samtaler mellom to personer.
-
To-skudd:
Når begge tegnene, vanligvis snakker til hverandre, begge er i rammen samtidig. Når du tegner dialog, veksler to-skudd ofte med OTS-bilder.
- POV -skudd Er ganske enkelt når kameraet etterligner synspunktet til en karakter.
Trinn 2. Gjør deg kjent med kamerabevegelser for å illustrere bevegelser eller endringer i bilder
Følgende liste er på ingen måte uttømmende, men den er en god innledning til å skrive sammenhengende storyboards. Når du vil legge til en, skriver du den faktiske kamerabevegelsen på storyboardet.
- Sporing er når kameraet følger handlingen uten å kutte, som å følge noen mens de går nedover gaten. Bruk piler for å indikere bevegelse, og flere rammer om nødvendig.
- Panner er når kameraet rett og slett roterer i en retning, ofte etter et tegn mens de beveger seg eller avslører noe i nærheten av dem. Tegn en pil som illustrerer kameraets retning.
- Lastebiler er når kameraet fysisk beveger seg inn eller ut. Tenk deg et skudd av en TV, deretter kameraet langsomt "lastebil" tilbake for å avsløre en familie som så på TV i stua. Bruk 4 linjer, som peker fra midten av skjermen ut til hjørnene, for å vise lastebil.
- Rack Focus er når du har et uskarpt objekt i bakgrunnen og et klart i forgrunnen, da skifter fokus fra det ene til det andre (det kan også gå omvendt). Tegn en linje som angir hvor fokuset begynner og hvor det beveger seg.
Trinn 3. Noter passende overganger mellom bildene
Følgende kutt er noen av de vanligste innen film, og må noteres i storyboardet ditt. Hver og en krever en liten tegning ved siden av ordene, som visuelt representerer overgangen. Start med et lite rektangel, som representerer skjermen, rett før dialogen, og fyll deretter ut dette rektanglet med overgangen:
-
Fade In/Fade Out:
Dette er ganske enkelt når bildet vises eller forsvinner sakte fra en tom skjerm. For en visning, tegner du en trekant som peker til venstre. For en visning, tegner du en trekant som peker til høyre.
-
Kryss oppløses:
Når ett bilde sakte falmer inn i det neste. For å tegne den, lag to kryssende trekanter i boksen, fra alle fire hjørner. Det er fade out og fade på tegninger lagt over hverandre.
-
Tørke:
Når ett bilde beveger seg fysisk over skjermen, avslører det neste bildet under det. Bare tegn en vertikal linje i midten av rektanglet, og en pil som går gjennom den for å indikere hvilken vei det første bildet beveger seg.
Trinn 4. Husk grunnleggende blokkeringsinstruksjoner for å sette opp scenen og skuespillerne
De følgende begrepene refererer til et objekts plass i skuddet. Det kan også hjelpe til med å dirigere bevegelse, for eksempel hvis et tegn går fra baksiden av bildet til forsiden, noe som kan uttrykkes som "BG → FG."
-
Forgrunn (FG):
Området nær kameraet.
-
Midtbanen (MG):
Sentrum av rammen
-
Bakgrunn (BG):
De er lengst unna kameraet.
-
Off-screen (O/S):
Nyttig hvis det er støy, dialog osv. Som seerne ikke kan se, eller hvis et tegn kommer inn eller ut av rammen helt.
-
Overlegg (OL):
Når ett objekt eller bilde er lagt over et annet, men begge er synlige.
Trinn 5. Merk bildene dine riktig, slik at resten av mannskapet kan lese dem
Generelt refererer en "scene" på et storyboard faktisk til en ubrutt kamerabevegelse, ikke en full hendelse. Disse scenene legges sammen for å danne en "sekvens", som er hele handlingen, samtalen, som du skildrer (det du vanligvis kaller en "scene").
- Når kameraet kutter, må du endre motivnummeret for å indikere et nytt skudd.
-
Hvis en enkelt scene krever flere handlinger, alt uten å bytte kamera, blir de merket som paneler.
Hvis ett skudd krever tre storyboards, vil du merke hvert panel som 1/3, 2/3 og 3/3.
Trinn 6. Sikt på klarhet, ikke perfekte symboler eller ordforråd, hvis du er forvirret
Det endelige målet med et storyboard er å visuelt fortelle filmen, ikke å bestå en ordforrådstest. Selv om du alltid bør strebe etter å lære terminologien, vil du at storyboardene lett skal kunne leses av regissører, kinematografer og resten av mannskapet. Hvis du har en idé, men ikke vet hvordan du skal uttrykke den, kan du bruke tegneferdighetene dine til å formidle poenget så enkelt som mulig. Piler, notater og flere paneler bør alle brukes til å dele dine kreative ideer når ord ikke er nok.
- Tenk deg et langt, entall skudd, som begynnelsen på Raging Bull. Selv om det ikke er noen kutt, kan du aldri inneholde det bildet i bare ett panel. Du må snøre mange paneler sammen med piler, notater og dialog for å planlegge bildet.
- Vokabellistene ovenfor er langt fra fullstendige - det er hundrevis av ord, bilder og ledetråder en profesjonell storyboarder bruker. For å være en profesjonell, bør du fortsette å forske på profesjonelle vilkår.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Hvis det hjelper, kan du brette et stykke papir i 6 firkanter for enkelt å ramme inn scenene dine eller laste ned en gratis storyboard -mal fra internett.
- Storyboarding -programvaren har ofte en database for å holde oversikt over skriptinformasjon, rekvisitter, steder, kameraveiledning, etc.
- Husk publikum mens du er på storyboard. Tenk på at de vil se, ikke hva du vil tegne.
- Du trenger ikke å tegne hver ramme perfekt-en grov skisse er helt fin.
