Positive og negative rom spiller en viktig rolle for å bestemme den samlede komposisjonen i et kunstverk. Positiv plass refererer til området i et bilde av hovedinteresse; med andre ord, emnet. Negativ plass er området rundt motivet, eller bakgrunnen. Ved å forstå positivt og negativt rom og eksperimentere med hvordan du skygger for hver, kan du lage et veldig slående kunstverk. Les videre fra trinn ett nedenfor for hvordan.
Trinn
Metode 1 av 3: Eksperimentering med positivt og negativt rom
Trinn 1. Tegn en enkel konturtegning med blyant, penn eller til og med i en datakunstpakke
Designet trenger ikke å være altfor komplisert; Når du arbeider med negativt og positivt rom, fungerer enkelhet ofte best.
Trinn 2. Bestem om du vil farge bakgrunnen eller motivet
Bakgrunnen er det negative rommet, og motivet er det positive rommet. Ved å farge bare en, vil du skape sterk kontrast mellom de to, og endre effekten av stykket ditt.
Trinn 3. Fargelegg tegningen
Observer hvordan de bytte fargene kan endre helhetsinntrykket av tegningen; For å få full effekt kan du lage to identiske bilder med forskjellige fargevalg og vise dem sammen.
Metode 2 av 3: Lag komplekse tegninger med overlappende konturer
Trinn 1. Eksperimenter med overlapping, når du har mestret det grunnleggende
Prøv en mer komplisert design der du overlapper mønstre og konturer.
Trinn 2. Begynn å fargelegge det fra et hjørne
Det vil gjøre det lettere hvis du fargelegger det første området og deretter lar det andre området stå tomt og fargelegger det tredje området igjen. Fortsett å fargelegge med denne metoden. Hvis du ikke vil fargelegge det første området, la det stå uberørt og fargelegge det andre området. Fortsett å fargelegge.
Trinn 3. Prøv scener, mønstre, alt du måtte ønske
Her er et annet eksempel på kunst som bruker overlappet skyggelegging for å eksperimentere med positivt og negativt rom.
Metode 3 av 3: Bare tegning med negativt mellomrom
Trinn 1. Velg et enkelt emne
Du vil finne et emne der betrakteren kan fortelle hva det er bare fra omrisset; enten det er et ekte element eller et mønster, vil du beholde det identifiserbart.
Trinn 2. Tegn omrisset av motivet
Hvis du bruker et papir eller en penn, må du holde det lett og unngå tegning eller farging på innsiden av emneområdet; Hvis du trenger å tegne det for planleggings-/skisseformål, må du gjøre det veldig lett med blyant, slik at du kan slette det.
Trinn 3. Begynn å skygge det negative rommet
Når du har konturen på plass, skygg bildet; i stedet for å fokusere på selve motivet, skygg alt annet rundt det. Tenk på det som å tegne bakgrunnen, ikke forgrunnen. EKSPERT -TIPS
Å tegne plassen rundt et objekt er bra for å trene øynene dine til å se ikke bare gjenstander som flyter i spaen, men deres faktiske konturer.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Trinn 4. Legg til en finpuss
Når bakgrunnen din er skyggelagt og forgrunnen fremdeles ren og hvit, fjerner du eventuelle skisserte eller uferdige kanter. En ren og skarp linje vil se mest slående ut.
Trinn 5. Eksperimenter med farger, design og emner
Når du har det grunnleggende nede, går du videre til mer involverte tegninger med negativ plass.
Tips
- For denne typen kunst fungerer svart best. Andre farger fungerer også.
- Bruk svart papir og klipp ut hvite former hvis du ikke liker å tegne for den enkle teknikken.
