Å forlate mellomrom mellom notene dine er ikke gitaristens første instinkt. Ønsket er å spille massevis av notater, så fort du kan, for å virke imponerende og talentfull. Men å spille et rush med noter ender vanligvis i en umulig rot med noter. Stillheter og mellomrom bygger imidlertid spenning og spenning i en solo. De åpner opp plass for mindre serier med raske notater og bøyninger, endringer eller prangende slikk, noe som gjør spillet langt mer dynamisk og spennende.
Trinn
Trinn 1. Lytt til og etterlign fraseringene til flotte sangere for å lære å bruke plass effektivt
Sangere kan ikke slå like mange toner, like raskt, som gitarister. De må også stoppe for å puste. Dette har fått vokalister til å utvikle innovative, melodiske måter å sette plass på vokalen på. Du kan til og med tenke på en god offentlig foredragsholder - legg merke til hvordan de ikke bare snakker og snakker og snakker - de forlater plass før store poeng (eller notater, riff, soloer, etc.) slik at publikum får tid til å få klar for den blendende neste delen.
Trinn 2. La det være mellomrom mellom gjentatte temaer eller motiver
Mange gitarister bruker et gjentatt sett med noter, ofte lik melodien til sangerne, for å gi soloene sine en ryggrad eller felles notat. Men du vil ikke spille temaet for ofte. Prøv riffen din på 3-5 notater en gang, gi et halvt mål plass, og spill den igjen, og endre litt på de siste tonene for å kaste publikum på vakt eller starte et annet sett med noter.
Trinn 3. Bruk en seriøs stillhet til sakte å bygge strøm
Dette er vanlig i mange blues -soloer, for eksempel arbeidet til BB King. De første riffene er bare 2-3 notater, deretter stillhet. Deretter 4-5 notater, etterfulgt av en kortere stillhet, til stillhetene blir mindre og tonene blir lengre. På slutten har du økt energien og stemningen til en skrikende, morderlig solo uten stillhet.
Trinn 4. Bruk taushet til å markere backingsporet
Store gitarister spiller ikke over resten av instrumentene, blokkerer dem, men med dem. La det være plass til en stor basslikking eller ikke, for å la en tromme fylle lyden uten å bli dempet, eller gi backup -sangerne en sjanse til å skinne. Videre kan du spille av de andre instrumentene når du åpner disse plassene når de er ferdige, noe som får deg til å se ekstra profesjonell ut.
Trinn 5. Tenk på solo eller slikke som en historie, ved å bruke stillhet for å gi publikum en pause
Selv action-filmer med høy energi går ikke i full fart hele tiden. Å gi en sjanse til stillhet gjør de raske delene mer meningsfulle og lettere for lytteren å forstå. Disse stillhetene gjør de mer spennende delene av solopoppen mer til et lytteres øre, akkurat som rolige øyeblikk i en actionfilm fortsetter de største eksplosjonene og kampene.
