Å lage et attraktivt tegneserieomslag er nødvendig for å trekke folk inn i tegneseriene dine og fange deres interesse. Det beste designet for omslagsbildet ditt vil inneholde elementer av komposisjon, psykologi og teknikk. Du trenger kunstverket for å være rent, balansert, tro mot innholdet i historien din, og også forlokkende. Men alt det harde arbeidet du legger ned på forsiden av tegneserien din, vil være verdt det når du merker en økning i lesertall eller salg.
Trinn
Eksempel på tegneserie
Eksempel på tegneserie
Del 1 av 3: Velge forsidepapir
Trinn 1. Bestem dekkdimensjonene
Selv om standardstørrelsen på de fleste tegneserier er 6,625 "x 10,25" (16,8 x 26 cm), er egendefinerte størrelser tilgjengelige for spesielle prosjekter eller utskrifter.
- Hvis du produserer en grafisk roman, er det mye mer fleksibilitet med dimensjonering, selv om de vanligste størrelsene er 14,5 x 22,6 cm eller 15,2 x 22,7 cm.
- Hvis du lager en japansk manga, er de mest populære størrelsene: 5,04 "x 7,17" (12,8 x 18,2 cm) og 5,83 "x 8,2" (14,8 x 21,0 cm).
Trinn 2. Velg den beste finishen for papiret på omslaget
Du har kanskje lagt merke til at papiret som brukes i tegneserieomslag er tyngre og av annen kvalitet enn papir du kan bruke i hjemmeskriveren. Disse forskjellige papirtypene gjør at illustrasjonene kan kommuniseres tydeligere på siden på siden og mens de holder ut for slitasje. De tre hovedtypene finish du må velge mellom er:
- Glansfinish, som er den lyseste og skinnende finishen; Ideell for å markere bildene på omslaget.
- Matt finish, mindre lys og reflekterende enn glans, men fortsatt noe reflekterende. Matte kan spare penger på utskriftskostnadene og samtidig gi et kvalitetsomslag.
- Ikke -belagt papir, som er den flateste finishen når det gjelder glans. Den har et naturlig utseende og brukes oftest på tegneseriens indre sider.
Trinn 3. Velg vekten på papiret
I tillegg til finish vil tykkelsen på papiret påvirke holdbarheten til den ferdige tegneserien. Standardvekten for skriverpapir er mellom 9 og 10,9 kg, selv om dette ofte er for lett for en tegneserie. Tynnere papir risikerer å ikke ha nok stoff til å forhindre blødning fra illustrasjonene i tegneserien.
De indre sidene i tegneserier skrives ofte ut på 27,2 eller 31,8 kg papir. Selv om det ikke er en standard for den ideelle tykkelsen på omslaget, er forside generelt tykkere enn sidene på innsiden av boken
Trinn 4. Undersøk utskriftsalternativer
Ulike trykkerier spesialiserer seg på forskjellige typer trykk. En standard forretningsskriver kan kanskje ikke levere kvaliteten eller ha materialet tilgjengelig for å produsere omslagsbildet ditt på den måten du har bestemt deg for, så vær klar over dine forventninger. Hjemmeskrivere av høyere kvalitet, derimot, kan være en kostnadseffektiv løsning for mindre prosjekter.
Utskriftskostnadene varierer betydelig mellom selskapene. Du bør shoppe rundt og få flere tilbud for utskriften din før du bestemmer deg for en skriver
Del 2 av 3: Planlegging av omslaget
Trinn 1. Planlegg en "krok" for omslaget ditt
Dette kan enten være på bildene på forsiden eller i selve tittelen. I begge tilfeller vil du at leserne skal være interessert i å kjøpe tegneserien din.
For eksempel kan et bilde av helten din i en vanskelig situasjon få potensielle lesere til å tenke: "Hvordan kommer han seg ut av det?" For å svare på spørsmålene må de kjøpe boken din
Trinn 2. Bestem en passende tittel
Du vil ha en tittel som både fanger blikk og trofast formidler et viktig aspekt av historien om tegneserien din. Du kan velge en tittel som gjenspeiler hovedhandlingen i tegneserien din, du kan bestemme deg for en tittel som antyder dypere konflikt eller følelsesmessig uro, eller tittelen din kan være egnet for en smart ordspill.
- En comeback -historie kan ha tittelen "Rebirth" eller "The Phoenix Rises."
- En episk kamp kan bli fanget opp av titler som "Bloodshed Battlefield" eller "Skirmish in the Snow".
- Emosjonelle plotlinjer kan uttrykkes med titler som "The Conflict Within" eller "The Chaos of the Mind."
Trinn 3. Koble tittelen din til omslagsbildet
En tittel som ikke virker koblet til bildene rundt den, kan føre til at potensielle lesere er usikre på om boken din er interessert i å kjøpe. Tittelen og kunstverket bør fungere sammen for å oppsummere emnet i boken din.
Som et eksempel burde en tegneserie med tittelen "Fighter" sannsynligvis ha en slags kampsekvens avbildet på forsiden
Trinn 4. Korrelér tonen og kvaliteten på tegneserien din med omslagsbilder
En betydelig del av tonen i tegneserier formidles av kunstverkets stil. Coverart som er vesentlig forskjellig fra det som er inne i tegneserien din, kan la leserne føle seg lurt. Du vil være sikker på at omslagsbildet ditt tilsvarer kvaliteten og tonen i kunsten i tegneserien din.
Tonen i tegneserien din kan uttrykkes gjennom sjangerfunksjoner. For eksempel vil noir -kunstverk være grusete med skygger, mens fantasi vil være mer skinnende og vidunderlig
Trinn 5. Bruk kontrast til å markere omslagsinnholdet
Former påtegnet på forsiden din kan få kontrast eller legge til innramming av scenen. Siden formen på forsiden din mest sannsynlig vil være firkantet, er sirkelen den formen som gir mest kontrast, selv om du kan finne andre former som er lagret i bakgrunnen, kan gi pop til omslagsbildet.
Du kan også vurdere å bruke sidekanten for å ramme omslagsbildet, og gi inntrykk av å kikke inn på en scene til leseren
Trinn 6. Fordel tegn for å illustrere roller
Hvis du i historien din har en helt som vender seg mot en skurk, kan du gjøre en klassisk "versus" -posisjon, der du setter de to karakterene i en antagonistisk holdning på motsatte sider av siden.
- Du kan også samle tilhørende karakterer sammen, for eksempel sette "gode" tegn til høyre og onde til venstre.
- Et annet populært oppsett er å ha heltene foran, og skurkens overdimensjonerte ansikt truende illevarslende i bakgrunnen.
Trinn 7. Avbild store grupper med tegn for å vise skala
Karaktertunge tegneserier kan få omslaget til å føle seg overfylt. Hvis du har tenkt å vise en stor gruppe karakterer, eller kanskje en hærkampsekvens, på forsiden din, kan det være lurt å tegne figurene i mindre skala.
På denne måten kan du gi scenen en større følelse og innlemme mer av innstillingen, og skape større balanse mellom figurene og omgivelsene
Trinn 8. Plasser et truende bilde i bakgrunnen for å skape en illevarslende tone
Et halvgjennomsiktig bilde i bakgrunnen, truende over helter, har blitt brukt i mange tegneserier for å indikere en skurkes våkne øyne. I en mer generell forstand kan denne teknikken legge til et element av forutsetningen til coveret ditt, noe som kan være akkurat det du trenger.
Du kan kanskje lage denne teknikken for hånd, men det kan være lettere å gjøre det digitalt med 2 separate lag
Trinn 9. Bryt den fjerde veggen for å gi en 3D -effekt
Ved å bruke skyggelegging og perspektiv kan du få karakterene dine til å se ut som om de bryter ut av eller inn i rommet på forsiden din. Denne illusjonen av dybde kan bokstavelig talt trekke leserne inn i historien, slik at de føler seg nedsenket i historien din fra begynnelsen.
Del 3 av 3: Implementere designet ditt
Trinn 1. Lei om nødvendig en artist eller assistent
I tilfelle du er illustratøren av tegneserien, trenger du kanskje ikke å leie en illustratør. Imidlertid kan du fortsatt tjene på å ansette en assistent, som en blekkpatron for å fullføre linjearbeidet du gjør på egen hånd. Dette kan hjelpe prosjektet ditt til å fullføre så raskt som mulig.
Noen tegneseriekunstnere liker å gjøre omslagsbildet mer intrikat enn det som er på innsiden av tegneserien. For eksempel kan tegneserien være i svart-hvitt, men omslaget kan være i farger
Trinn 2. Samle materialene dine
Avhengig av mediet du har bestemt deg for å tegne tegneserien din i, kan disse materialene være drastisk forskjellige. Du bør kunne kjøpe de fleste forsyningene dine i din lokale kunstbutikk, og en liste over vanlige kunstartikler du kan bruke inkluderer:
- Fargeblyanter (valgfritt; for farging)
- Datamaskin (valgfritt; for farging)
- Markører (valgfritt; for farging)
- Papir
- Blyanter
- Penner (for blekk)
- Skanner (valgfritt; for digital farging)
Trinn 3. Tegn et grovt utkast
En referanse for det ferdige designet vil forhindre at du glemmer en del av det. Et grovt utkast vil også gi deg en bedre følelse av sammensetningen av scenen, og gi deg en ny sjanse til å balansere omslagsbildet ditt før du jobber med den virkelige tingen.
Noen ganger kan det være at et enkelt grovt utkast ikke er nok. Lag flere grove utkast, og velg deretter det som ser best ut
Trinn 4. Blyant omslagskunstfigurene og tittelen
Ta papiret og blyantene og lag en foreløpig skisse av karakterene dine. Når den grove utformingen av omslagspanelet er på siden, kan du begynne å rydde opp i linjene dine og skrive inn detaljer.
På dette stadiet vil du kanskje også inkludere navnet ditt og navnene på andre som er involvert i prosjektet ditt
Trinn 5. Grov ut bakgrunnen for forsiden
Du har kanskje valgt en innstilling rett fra innsiden av historien din, men du kan også bruke innstillinger som antydes i dialogen til tegneserien din. På samme måte som karakterens foreløpige skisser, vil du også:
- Tegn grove bakgrunnsbilder
- Rydd opp linjene dine for å lage et rent bilde.
- Legg til detaljer og fyll ut illustrasjonen.
Trinn 6. Blekk blyantene dine
Profesjonelle komiske produksjonsteam har ofte en eller flere personer dedikert til denne oppgaven. Under blekkingsprosessen må du bruke blekk for å fullføre blyantlinjearbeidet. Utover det bør du:
- Rett eventuelle feil eller inkonsekvenser i blyanten.
- Bruk skyggeteknikker for å skape et samspill mellom skygge og lys i komposisjonen.
Trinn 7. Fargelegg omslagsbildet
Dette er vanligvis den siste fasen i komisk opprettelsesprosess. Mange samtidskunstnere vil skanne blekkdesignet og bruke en datamaskin for farging, men noen kunstnere foretrekker fortsatt fysiske medier. Ditt viktigste mål på dette tidspunktet er å lage fargelegging som ikke forringer linjearbeidet.
Hvis du farger kunstverket ditt tradisjonelt i stedet for digitalt, må du kanskje gå over noen av strektegningene dine igjen for å gjøre det skarpere
Trinn 8. Skriv ut det ferdige arbeidet ditt
Ruten du tar i utskriften vil avhenge av om du har bestemt deg for å sende boken din til et profesjonelt trykkeribyrå eller gjøre jobben selv. En hjemmeskriver av høy kvalitet, hardt arbeid og en betydelig tidsinvestering kan spare deg for penger, men et utskriftsbyrå har prosessen som er nødvendig for bedre konsistens og større prosjekter.
