Nå er stort sett den beste tiden det noen gang har vært å være en spillutvikler. Markedet er ekstremt åpent for nykommere, og folk spiller flere spill enn noen gang. Men hvis du ikke allerede er knæred i bransjen, kan det være forvirrende. Det er som å gå inn i en fangehull uten kart og kompass! Vel, la wikiHow være kartet og kompasset ditt. Nedenfor diskuterer vi hva du må designe for å lage et komplett spill, gir noen grunnleggende profftips om hvordan du gjør det bra, og viser deg hva du skal gjøre for å ta din karriere og spillproff. Kom i gang med trinn 1 nedenfor, eller se seksjonene ovenfor for mer spesifikke råd.
Trinn
Del 1 av 7: Designing Gameplay
Trinn 1. Bestem målene dine
Hva prøver du å gjøre med dette spillet? Hvilken historie prøver du å fortelle? Hva vil du at spillerne dine skal føle på slutten? Hva slags erfaring vil du at det skal være? Hva vil du få ut av prosjektet? Dette er noen viktige spørsmål du må stille deg selv før du starter prosessen, fordi svarene gir lyset i enden av tunnelen for denne prosessen. Du må vite hvor du skal hvis du vil komme dit effektivt.
Trinn 2. Bestem publikummet ditt
Ulike målgrupper er mer sannsynlig å spille på forskjellige måter. Det er også mer sannsynlig at de foretrekker forskjellige typer spill og har forskjellige standarder for innhold. Husk at det er greit å ønske å lage et spill for et veldig spesifikt publikum, men det vil begrense fortjenesten du tjener. Vær realistisk.
Trinn 3. Design for forskjellige enheter
Før du kommer veldig langt inn i prosessen, må du vurdere hva slags enheter du vil at spillet ditt skal være på. Mobilplattformer blir raskt en stor aktør, men PC og konsoller er fremdeles (og vil sannsynligvis forbli) sterke. Programmeringen som er involvert, og spesielt grensesnittet og kontrollene, vil endre seg drastisk med plattformen din, så det er viktig å forstå hva du skal sette spillet på
Trinn 4. Vurder sjangeren din
Selv om sjangere ikke er helt viktige, vil sjangeren i spillet ditt bestemme noen deler av hvordan det er designet. Er det en FPS? En plattformspiller? Et rollespill? Et sosialt spill? Det er svært få aspekter ved design som ikke påvirkes av sjangeren. Selvfølgelig kan du si "glem sjangere" og bare lage hva du vil, men dette er vanskeligere å markedsføre, og du blir tvunget til å være mer kreativ og original: ikke den enkleste måten å bryte inn i designverdenen.
- En av tingene du må tenke på når du designer basert på sjanger, er hvordan du vil at brukergrensesnittet skal se ut. Ulike typer spill vil ha brukergrensesnittet mer eller mindre synlig, vanligvis avhengig av kompleksiteten i kontrollene.
- En annen vurdering er at mens noen sjangre mangler det nesten helt, har andre spillsjangre blitt synonymt med dialog. Må dialogen din spilles inn? Vil du gjøre det tekstbasert? Hvor interaktivt blir det? Det er viktig å planlegge for dialog, ettersom du ikke bare må designe selve systemet, men også dialogtrærne.
- Du må bestemme deg for et kampsystem for mange typer spill, eller finne tilsvarende hvis spillet ditt ikke har kamp. Tenk på dette som "spill" -delen av spillet. Det er uten tvil en av de viktigste delene av design, og det er veldig nyttig å ha en modell å jobbe ut ifra.
Trinn 5. Bestem spillerbyråalternativer
Som hovedregel vil du at spillerne dine skal føle at de har et valg i det de gjør. Imidlertid har visse typer spill blitt assosiert med mye mer valg enn andre. Å legge til valg kan være veldig komplekst, men det kan også være relativt enkelt, avhengig av hvordan du bestemmer deg for å gjøre det.
- Noen spill ser ut til å ha valg, for eksempel, men har faktisk veldig lite valg involvert. Dette kan gjøres bra eller det kan gjøres dårlig.
- Et eksempel på valg som ble gjort godt, ville være Bioshock -serien eller Witcher 2. Et eksempel på valg som ble gjort dårlig, ville være noe som Old Republic.
Trinn 6. Beskriv dine utfordringer
Det seriøse designarbeidet begynner neste: du må lage spillesløyfen din. Dette er en oversikt over hvordan spillet ditt fungerer. Det ender vanligvis med spillerens mål og beskriver utfordringene de vil ha og målene de trenger for å møte. Et eksempel kan være det første Mario -spillet, der løkken vil se ut: løp, unngå hindringer, slå flaggstang.
Trinn 7. Lag insentiver for spilleren din
Uansett hva slags spill du lager, må du gi spilleren en god grunn til å oppnå målene og gå videre gjennom hele spillet. Det må være proporsjonalt givende for nivået på utfordringen det utgjør. En flott måte å gjøre det på er å låse nivåer til du har fullført dem, på den måten føler du at du får et insentiv.
Trinn 8. Balanse vanskeligheter med spillbarhet
Du må også sørge for at spillet ikke er for hardt, eller i det minste ikke så vanskelig at det gjør det umulig eller nesten umulig å spille spillet. Spillet ditt bør utgjøre en utfordring, men ikke så mye at det kommer til å få mye raseri til å slutte. Dette krever vanligvis litt testing, men det er greit: det er det betas er for.
Del 2 av 7: Dekker komponentene
Trinn 1. Utform opplæringen
Det er mange forskjellige måter å gjøre opplæringen på og mange forskjellige filosofier om den beste måten å gjøre det på. Du kan skjule opplæringen i en historie om at spillerfiguren får trening (aka Fable), eller du kan ganske enkelt vise instruksjoner (aka Mass Effect). Du kan til og med prøve å skjule opplæringen helt og blande den sømløst inn i spillet eller vise hele opplæringen samtidig. Uansett hva du gjør, sørg for at det føles naturlig i spillet ditt.
Trinn 2. Design verden
Verden er miljøene der spilleren din skal spille spillet. Hvor ekspansiv vil verden din være? Hvor utfordrende? Hvordan vil du indikere at et område bør utforskes? At det ikke burde? Dette er ting du må vurdere.
Trinn 3. Design mekanikken
Dette er de interne spillereglene. Du vil bestemme deg for et regelsystem og sørge for at det er balansert og konsistent. Den beste måten å gjøre dette på er å se på hva andre spill gjør rett eller galt i dette området.
Trinn 4. Design dine nivåer
Nivåene er de individuelle delene av spillet, "episodene" som spilleren må komme seg gjennom for å komme til slutten av spillet. Nivåene skal være engasjerende og akkurat passe utfordrende. De bør også legges fysisk på en måte som er fornuftig.
Trinn 5. Design innholdet
Du må designe alt innholdet, som elementene som kan samhandles med, karakterene selv, miljøelementene osv. Dette kan være ekstremt tidkrevende, så planlegg fremover! Prøv å finne smarte måter å resirkulere ting på uten at de virker repeterende.
Trinn 6. Design grensesnittet
Grensesnittet inneholder ting som menyer og brukergrensesnitt. Du vil at disse skal være enkle å navigere og naturlige å bruke. Ta ledetråder fra favorittspillene dine, men husk at jo enklere, jo bedre. Hvis en 8-åring kan finne ut av det, er du klar.
Trinn 7. Utform kontrollene
Å ha kontroller som føles naturlige er nøkkelen til at spillerne virkelig nyter og får mest mulig ut av spillet ditt. Husk å holde ting enkelt og strømlinjeformet. Hvis du er i tvil, må du følge standardiserte kontrollsystemer.
Del 3 av 7: Designe Visuals
Trinn 1. Få bildene dine til å matche spillet ditt
Slik spillet ditt ser ut, bør matche den typen spill du lager. Peppy, fargerik grafikk, for eksempel, kan ødelegge et spill som er ment å ha en seriøs tone. Du vil også unngå piksel som 8-biters stil hvis du lager et spill som er ment å bli moderne.
Trinn 2. Velg en sammenhengende, tiltalende fargepalett
Sjarmerende bilder er en viktig del av å lage et spill. Dårlige kan drepe en spillers glede av spillet. Les opp litt fargeteori, og som med de fleste ting, husk at når du er i tvil: ta den enkle ruten.
Trinn 3. Bruk visuell betydning
Du kan spille på klisjeer for å gjøre spillet enklere å navigere og spille. Bruk vanlige ikoner og visuelle tegn for å holde spilleren nedsenket i verden. Du kan også bruke grafikk til å lede spillerne dine gjennom et kart, ved å få områder der du ikke vil at de skal se ut, for eksempel mørke og skumle, men områder der du vil at de skal gå tydelig opplyst og interessant.
Trinn 4. Ikke føl deg begrenset til fancy grafikk
Ikke føl at du må gjøre den neste Mass Effect for å være en vellykket spillprodusent. Visuelt enkle spill kan være like bra hvis selve spillet er bra. Et utmerket eksempel på dette er Journey or Bastion, som hadde ukomplisert grafikk, men begge ble høyt ansett.
Del 4 av 7: Designe lyden
Trinn 1. Lag dine direkte lydeffekter
Direkte lydeffekter er ting som stemmer, våpenlyder og lydeffekter fra elementinteraksjoner. Du vil sørge for at du har disse inne og at de gir mening i spillet ditt. Prøv å få så mange unike som mulig, siden for mange av det samme gjør at spillet ditt høres repeterende ut (gir deg et dårlig tilfelle av "Then I Took an Arrow to The Knee" syndrom).
Trinn 2. Lag omgivende lydeffekter
Omgivende lydeffekter er bakgrunnslyder, vanligvis miljø. Disse er viktige da de hjelper til med å sette scenen og får spillerne til å føle seg nedsenket i spillet, så ikke forsøm dem.
Trinn 3. Prøv å bruke originalverket
Når du gjør lydarbeidet, er det en god idé å prøve å spille inn så mye original lyd som mulig. Du kan bruke et eksempelbibliotek, men folk som vet hva de gjør, vil legge merke til at det blir uprofesjonelt.
Trinn 4. Ikke forsøm lydsporet ditt
Musikk er også viktig for spillet, og du bør ikke glemme det. Noen ganger er et lydspor alt som er nødvendig for å få et spill til å skille seg ut, selv om det ellers er ukjent. Ansett noen som vet hva de gjør, og bruk lydsporet ditt til å skape en oppslukende spilleropplevelse.
Del 5 av 7: Designing Your Story
Trinn 1. Start med et solid konsept
Et dårlig konsept er en av tingene som virkelig kan drepe et spill, så det er viktig å ha dette virkelig spikret før du kommer for langt. Tenk på konseptet ditt hele veien, og vær sikker på at det er komplekst nok til å skape en rik verden, karakterer og gameplay.
Trinn 2. Skreddersy din pacing
Pacing er hastigheten og intensiteten som selve handlingen eller spillet kommer til spilleren. Som med en god film eller bok, vil du at tempoet i spillet ditt skal være i orden. Du vil ikke at den skal begynne veldig intens, for eksempel, og deretter få resten av spillet til å føles relativt kjedelig. Vanligvis er den beste pacing å ha en generell konstruksjon til et intens klimaks, med bygningen som består av topper og daler av spenning og hvile.
Trinn 3. Lær om klassiske historiefortellingsteknikker
Mange av de beste spillene bruker klassiske historieteknikker. Du bør studere disse og se om de kan hjelpe deg med å lage spillet ditt.
- Aktstrukturer brukes ofte i skuespill, filmer og bøker for å hjelpe til med å få tempoet riktig. Slå opp handlingstrukturer hvis du føler deg usikker på tempoet ditt.
- Monomyth eller heltens reise er en av de vanligste historiefortellende filosofiene, og argumenterer for at de fleste historiene samsvarer med et overordnet mønster. Du kan utnytte dette mønsteret for å hjelpe det med å spille på iboende menneskelig psykologi. Journey er et av de beste eksemplene på bruk av monomyt i spill, men det finnes i de fleste av dem.
Trinn 4. Unngå tropes
Tropes er fortellerklisjeer. Noen er bedre enn andre, og noen kan til og med være nyttige, men generelt bør du unngå så mange klisjéer som mulig. Bruk litt tid på TVTropes nettsted og se om du designer en vandringsklisjé.
Del 6 av 7: Designe karakterene dine
Trinn 1. Fullstendig utvikle karakterene dine
Du vil at figurene dine skal være fulle og rike, siden dette gjør spillerne dine mer engasjerte og investert i spillet. Dette betyr å gi tegn komplekse personligheter og feil. Hvis du trenger hjelp til å forestille deg og skrive komplekse personligheter, kan du prøve noen karakterutviklingsøvelser ved å plotte karakteren din på Myers-Briggs personlighetstabell eller figurjusteringsdiagrammet.
Trinn 2. La rom for karakterutvikling
Karakterene dine bør endre seg som mennesker i løpet av spillet. Dette gjør dem mer interessante. Dette betyr at de vanligvis bør begynne med noen store feil eller en generelt verre personlighet enn hvordan de ender opp.
Trinn 3. Kom deg inn i karakterens hode
Det er veldig enkelt når du skriver tegn å få dem til å gjøre det vi ville gjøre i stedet for det de ville gjøre. Men denne typen late skriving er ofte synlig for spillerne fordi den fremstår som så unaturlig. Fokuser på hva karakterene dine ville gjøre, og du vil gjøre spillet ditt mye bedre.
Trinn 4. Tenk på noe mangfold
Spill har en tendens til å mangle mangfold, med karakterer som er langt mer like enn i virkeligheten. Dette kan få spill til å føles like og kjedelige. Ved å inkludere mangfold i spillet ditt, kan du ikke bare gjøre det mer interessant, men også øke hypen for spillet ditt ved å skille det fra andre.
Del 7 av 7: Going Pro
Trinn 1. Lær deg ferdighetene du trenger
Du trenger noen ferdigheter for å lage et spill (ferdigheter vi ikke kan lære deg her fordi de er for komplekse). Du må kanskje gå på skolen for å lære disse ferdighetene, men det er teknisk mulig også å lære dem på egen hånd. Du trenger en god forståelse av matte, siden mange spill koker ned til en serie ligninger. Du må også lære et programmeringsspråk (vanligvis C, C ++ eller C#). Det er skoler for spilldesign, men det beste er å gå på den beste skolen du kan komme til for programmering. Dette vil gi deg et mer mangfoldig ferdighetssett slik at du kan ta en generell jobb som programmerer hvis du ikke umiddelbart blir ansatt i et selskap.
Trinn 2. Start med å lage et lite spill
Hvis du vil bryte inn i bransjen og begynne å jobbe med store utgivere, er det en god idé å starte med å lage et lite, men engasjerende spill som viser dine ferdigheter, men som ikke krever 5 år å lage. Dette kan få noen interessert nok til å gi deg en jobb eller gi deg penger. Du vil heller bare ikke bite av mer enn du kan tygge.
Trinn 3. Hold deg indie
Du trenger ikke å få spillet ditt utgitt av en større utgiver. Du trenger ikke å bli gjenkjent av andre enn spillerne dine hvis du ikke vil. Indiespillmarkedet lever og sparker, og akkurat nå er den beste tiden å lage denne typen spill. Husk dette før du fortsetter sterkt med offisiell støtte.
Trinn 4. Benytt deg av Kickstarter og andre nettsteder for finansiering av publikum
Hvis du vil lage et flott spill, av hvilken som helst type i det hele tatt, må du få litt penger. Det tar MYE penger å lage et spill. For øyeblikket er den beste måten å få pengene på å kjøre Kickstarter, som er en av mange plattformer for finansiering av publikum. Ta en titt på noen Kickstarters som har lykkes tidligere for å se hva de gjorde riktig, men de viktigste rådene er å ha gode insentiver og kommunisere konstant.
Trinn 5. Få spillet ditt på Steam
Steam er Valves digitale spillbutikk og en av de mest populære distribusjonskanalene for PC -spill. De er også en av de mest vennlige distribusjonskanalene for indiespill. Hvis du lager denne typen spill, er din beste innsats for suksess å få det på Steam. For øyeblikket er Steam Greenlight kanalen du sannsynligvis må gå gjennom.
Trinn 6. Bygg en fanbase
Bygg et nettsted og en hær av sosiale medier -kontoer for spillet ditt. Oppdater hele tiden og la folk føle seg involvert i prosessen. Kommuniser så mye som mulig med folk som blir interessert i det du gjør. Å ha folk begeistret for spillet ditt er nøkkelen til indiesuksess, siden interesse ofte er hovedfaktoren i ting som å komme på Steam.
Trinn 7. Få venner i samfunnet
Indiesamfunnet er veldig sammensveiset, og mange av dem kan hjelpe deg på veien til suksess. Hvis du vil lykkes, er det en god idé å få venner med dem, hjelpe dem med å støtte dem i virksomhetene sine og markedsføre spillene deres. De vil hjelpe deg med å gjøre det samme hvis de tror du har noe verdt.
Tips
- Ta alltid med en liten notatblokk og penn eller en notisblokk -app på telefonen, slik at du kan spille inn gode ideer du kan få for spillet ditt når du gjør andre ting.
- Hvis du aldri har designet et spill før, vil ideen din ta ti til hundre ganger lengre tid enn du tror å fullføre. Start veldig lite.
- Hele prosessen vil virke mye lettere hvis du er fantasifull og kreativ. Prøv å finne på oppfinnsomme nye ideer og la kreativiteten flyte - det vil lønne seg i lengden.
- Ta pauser. Å forlate et design en stund vil gi deg et friskt perspektiv. Bare vær sikker på at du faktisk kommer tilbake. Morgenen etter er ikke bare for å angre på forhold eller tidligere fulle netter. Noen ganger kan det redde et prosjekt når du innser at en hel natts arbeid ser ut som en puddel på grunn av søvnmangel og for mye knase. Det er ikke lett å forklare sjefen din eller deg selv hvorfor koden ser ut som en puddel. Ta pauser og unngå dette scenariet.
- Få noe som kan spilles til å fungere så snart som mulig under utvikling, og tren deretter fra den kjernen.
- Lag noen ideer.
- Ikke bli for overarbeidet med å unngå klisjeer. De blir klisjeer fordi de fungerer, så noen ganger kan du slippe unna med å sette et nytt snurr på en brukt.
- Start enkelt. Hvis du prøver å lage et komplekst spill med utilstrekkelige ferdigheter, vil det sannsynligvis bli ganske fryktelig. Vær ydmyk, begynn i det små og skjerp ferdighetene dine underveis.
- Få alltid tillatelse fra de offisielle utviklerne før du lager et fan-spill hvis spillet det er basert på er opphavsrettslig beskyttet. Dette vil forhindre søksmål, konkurs, nettstedet ditt bli stengt, eller til og med bot eller fengsel. Brudd på opphavsretten er ulovlig.
- Hvis noen begynner å stjele eiendeler fra spillet ditt, bør du sende inn et varsel om fjerning av Digital Millennium Copyright Act (DMCA).
