Hvis du lager en film, reklame, kortfilm eller bare koser deg med kameraet, må du vite hvordan du lager troverdige karakterer som tar de egenskapene du vil at de skal ha. Det er veldig enkelt, og du kan enkelt gjøre dette uten å bruke for mye skjermtid med dialog.
Trinn
Trinn 1. Oppsummer karakterrollen i et kort avsnitt
Trinn 2. Hva er rollefiguren?
alliert, motstander, falsk venn
Metode 1 av 4: Sentrale spørsmål
Trinn 1. Hva er heltenes mål?
Trinn 2. Hvem er motstanderen?
opposisjon er en viktig del av en historie, så vurder hvem din antagonist er og hvilke krefter/evner de har.
Trinn 3. Hva er karaktertrekkene?
fysisk, sosiologisk (gift, hjemløs, klasse), psykologisk (frykt, fobier)
Metode 2 av 4: Stereotyper/arketyper
Trinn 1. Stereotyper
Stereotyper bør unngås da de oftest forsterker et negativt bilde, for eksempel har det tatt flere tiår å komme seg over Hollywoods stereotyper av svarte mennesker. Du kan imidlertid lage interessante karakterer ved å undergrave en stereotype ved å gi dem et merkelig trekk, for eksempel kan en kroppsbygger ha en lidenskap for klassisk musikk eller som å arrangere blomster.
Trinn 2. Arketyper
Arketyper er veldig kraftige ettersom vi alle er klar over dem. Her er de vanlige typene arketyper:
- Helt.
- Salvie.
- Tryllekunstner.
- Hersker.
- Hoffnarr.
- Elsker.
- Utforskeren. fri ånd
- Opprøreren. bryter regler
- Skaperen.
- Forsørger.
- Foreldreløs/vanlig fyr eller gal.
- Uskyldig/jomfru.
Metode 3 av 4: Eksternaliser
Trinn 1. Bestem deg for plassering
Hvor ville karakteren din bo eller handle? Foretrekker skurken din en mørk ond leir full av teknologiske doodads, eller vil de bo i en skyggelagt, mørk, hule som er full av skygger? Eller vil du gå imot konvensjoner og vise dem et lykkelig liv med en familie eller gi dem en sans for humor som appellerer til seeren.
Trinn 2. Rekvisitter
Bruk rekvisitter for å eksternalisere hvordan karakteren føles.
Trinn 3. Velg klær/frisyre/sminke som hver karakter trenger
Hvis det er en mykere, snillere karakter som er mye mindre bekymret for hvordan han eller hun ser ut enn andre aspekter av livet, bruk veldig lite sminke i kjøttfargede eller veldig lyse toner. Hvis karakteren din er ekstremt utadvendt og liker å skille seg ut i mengden, kan du prøve dristigere farger, spesielt på leppene våre rundt øynene. Hvis du vil ha et helt kostyme-utseende, for eksempel å designe en romvesen eller overmenneske, bør stylisten din være ekstremt dramatisk, slik at effektene vil ta seg godt opp under filmingen.
Trinn 4. Vær
Denne teknikken kalles patetisk feilslutning der du bruker været til å eksternalisere hvordan en karakter føler seg. For eksempel brukes regn for å betegne sorg, lykke i solskinn og en storm for å indikere sinne eller raseri.
Metode 4 av 4: annet
Trinn 1. Empati
Det er viktig at betrakteren føler empati med hovedpersonen. Du kan oppnå dette ved å skape motstand, skape hindringer for helten. Romantikk og det å vise helten som gjør alt for å hjelpe noen er også veldig effektivt.
Trinn 2. Vurder det du vet
Hva er det du vet om karakteren din? Hva liker de? Hat? Hvordan ser de ut, lukter de, hvilke klær har de på seg, hvordan styler de håret, hvordan høres stemmen deres ut? Den beste måten å organisere disse karaktertrekkene på er å skrive ned en liste over så mange du muligens kan.
Er det noen du kan kaste som generelt ser ut som karakteren du vil at de skal skildre? (Skuespiller/skuespillerinne personligheter kan være ekstremt forskjellige. Kontrast er greit, men de bør vite hvordan de enkelt kan utføre følelsene du vil at de skal finne. Finn de absolutt beste omgivelsene forteller mye om en karakter
Trinn 3. Gi forhåndskunnskap
Hver skuespiller bør ha hele filmmanuset før du filmer, noe som gir dem tid til både å huske og "komme i karakter". I tillegg bør du som regissør eller castingartist vite ting om karakterer som ikke nødvendigvis er inkludert i filmen, for eksempel deres arv, familier, tidligere kjærester/kjærester og personlige erfaringer. Sett deg ned med skuespillerne dine og fortell dem disse tingene, slik at de kan forstå teknikken for å legemliggjøre karakteren din så godt de kan.
Trinn 4. Mens du filmer, må du være oppmerksom på hvordan kameraene dine får ansiktsuttrykk og lignende
De bør alltid fokusere på den viktigste delen av bildet, men det er en veldig god utvikling hvis en skuespiller eller skuespillerinne er dypt i følelser under scenen for alltid å se godt på ansiktet hans. Husk at det er greit å klippe scenen og be skuespillerne om å endre noe eller gjøre noe annet, eller at du under redigering alltid kan se på kameravinkler og fokusere på forskjellige punkter i bildet.
Trinn 5. Når du har filmet, kan du be en gruppe mennesker om å se arbeidet ditt spille ut
Spør dem hva de vet om karakterene når det er over. Jo flere detaljer du gir deg, jo bedre. Still dem også spørsmål som ikke kan besvares bare ved å se filmen, for eksempel "Hvor mange ekskjærester tror du hun har?" Eller "Hvordan tror du moren hans var?" For å se om de forsto underliggende følelser i manus og skuespill.
Tips
- Ikke bruk stereotype. Bruk i stedet arketyper eller gi en stereotype et merkelig trekk, for eksempel kan en kroppsbygger ha en lidenskap for klassisk musikk eller som å arrangere blomster.
- Å kaste barn er veldig vanskelig, så sørg for at de forstår handlingen og hva som skjer hvis filmen er komplisert. Sørg spesielt for at de er modne nok og dyktige nok til å oppføre seg som de burde, for når barn kan være kompliserte, kan de være fantastiske skuespillere.
- Når du skriver om denne karakteren, beskriv dem i form av handlinger i stedet for følelser. For eksempel er det mer effektivt å beskrive noen som vasker hendene 50 ganger om dagen enn å bare tro at de har OCD.
- Når du lager en skurk i filmen din, må du sørge for at sinne ikke er den eneste følelsen han utfører. Hvis du vil at din onde gjerere skal slå frykt i tilskuernes hjerter, gjør ham skamløs, grusom, grusom og vulgær. Men husk at skurker også har veldig forskjellige følelser. De kan være forelsket i noen og gjøre alt for den personen, og vise en øm vennlighet rundt dem. De kan føle seg forlatt og ensomme eller ha forferdelige minner om barndommen som, selv om publikum aldri vet om, kan forstå følelsen av å være uønsket. Med en antagonist anbefales det at du gjør dem 60% dårlige og 40% gode.
- Tilskueren "må" kunne føle empati med hovedpersonen.
