Kritikk kan veilede både spirende og erfarne artister ved å avgrense arbeidet sitt. Å skrive en kritikk innebærer å evaluere bildets tekniske og kompositoriske elementer. Analyser hvordan de forskjellige elementene fungerer sammen og foreslå måter for fotografen å forbedre seg på. Hold tonen behagelig, men konstruktiv, og gi råd utover personlig liker eller misliker bildet. Med litt struktur og grundig analyse kan du skrive kritikk som hjelper fotografen å lære og vokse.
Trinn
Del 1 av 4: Formatering av kritikk
Trinn 1. Beskriv kritikken din før du skriver den
Ta notater om de første tankene og forslagene mens du ser på fotografiet. Lag en liste over viktige punkter og list dem i den rekkefølgen du vil presentere dem. Inkluder detaljer i nærheten av samtalepunktene dine for å utvide i kritikken. Se oversikten mens du skriver for å opprettholde organisasjonen.
Trinn 2. Konstruer kritikken til en introduksjon, kropp og konklusjon
Organiserte kritikker vil gi fotografen en klar forståelse av ditt perspektiv. Begynn med et avsnitt som introduserer ditt standpunkt og helhetsinntrykk. Bruk deretter kroppen til å utvide tankene dine og gi mer spesifikke råd. Avslutt med et siste avsnitt, der du kan gi en oppsummering av tankene dine.
Skriv innledningen etter at du har skrevet brødteksten, slik at du vet hva du skal oppsummere
Trinn 3. Oppgi hva du synes fungerer bra først
Før du dykker ned i kritikk, skriv et avsnitt eller to om hva du synes fotografen gikk bra. Kritikk trenger ikke å være helt negativt. Å skrive om elementer du trodde fungerte kan også hjelpe fotografen med å forbedre seg.
Å skrive dine positive tanker først kan gjøre fotografen mer åpen for negative meninger
Trinn 4. Bruk et klart og konsist språk
Du har liten tid til blomsterspråk i kritikk, ettersom formålet er å gi fotografen råd. Fortell åpent hva du syntes om visse elementer og hvorfor du kom til din mening.
Brevity er nødvendig, men sørg for at hver setning er en fullstendig tanke
Trinn 5. Inkluder anbefalinger for forbedring
Kritikk er forskjellig fra generelle anmeldelser ved at de inkluderer veiledning for fotografens fremtidige revisjoner. Gi aldri en mening uten å følge opp forslag til endringer. En til to setninger er vanligvis tilstrekkelig.
Del 2 av 4: Evaluering av tekniske komponenter
Trinn 1. Vurder eksponeringen
Når fotografer tar bilder i en ikke -flatterende eksponeringsinnstilling, kan lyset og kontrasten se utvasket ut. Bestem om eksponeringen får motivet til å virke falmet eller forvirret. Anbefaler en annen eksponeringsinnstilling i så fall.
Foreslå at fotografen eksperimenterer med blenderåpning eller lukkerhastighet hvis eksponeringen virker av
Trinn 2. Kontroller bildets fokus
Studer det for utilsiktet uskarphet. Etter å ha evaluert potensielle kamerafeil, analyser fotoets motiv. Er fokuspunktet ideelt for bildet, eller kunne kunstneren valgt en annen vinkel? Gi råd til fotografen hvis fokuset er skjult eller feilaktig.
Landskapsbilder ser ofte best ut i skarpt fokus. Myke bakgrunner med fokus på emnet fungerer godt i portrettfotografering
Trinn 3. Kommenter brennvidden
Brennvidde innebærer hvor nær eller langt borte motivet ser ut, eller hvor nær hverandre motivene ser ut. Hvis bildet virker klemt sammen eller med for stor avstand fra hverandre, kan det hende at brennvidden ikke utfyller bildet. Kom med forslag til å ta bildet på nytt med forskjellige brennvidder.
Trinn 4. Se etter støv, gjenskinn eller andre feil
Uønsket støv eller blending av objektiv kan ødelegge et ellers godt tatt bilde. Anbefaler at fotografen rengjør linsen eller tar mer hensyn til lyskilder. En setning eller to om begge burde være tilstrekkelig, med flertallet av kritikken fokusert på mer overordnede elementer.
Del 3 av 4: Analyse av sammensetning
Trinn 1. Skriv om skuddets komposisjon
Studer vinkling av skuddet og hva fotografen bestemte seg for å inkludere. Mens du vurderer fotografiets kvalitet, ser du etter elementer som forringer alt annet. Pek på alt som virker vanskelig, bakgrunner som skiller seg ut for mye, eller tekniske feil som distraherer fra motivet.
Trinn 2. Observer bildets visuelle vekt
Når du først ser på fotografiet, skriver du ned hvor øynene dine går først. Sammenlign dette med den mest spennende delen av bildet. Hvis disse to områdene ikke stemmer overens, skriv ned måter for fotografen å skape spennende visuell vekt.
Visuell vekt kan forbedres ved å innføre kontrast, fokusere på iøynefallende farger og endre bildens vinkel
Trinn 3. Studer bildets farge
Noen motiver ser kanskje bedre ut med varmere toner, mens andre naturligvis trives med en kul tone. Andre kan fortsatt ha fordeler av svart-hvitt eller sepia-filtre. Se på bildens farge, og kom med forslag for å få tonen til å se mer naturlig ut. Rådfør fotografen om å unngå kunstig lys, ta bilder uten blits eller prøve forskjellige filtre.
Trinn 4. Undersøk bakgrunnen
Bakgrunner kan enten markere motivet eller i stor grad forringe helhetsbildet. Spør deg selv om bakgrunnen er for opptatt, om det får motivet til å se kjedelig ut, eller om det er for fokusert/ute av fokus. Kom med forslag til alternativ bakgrunn hvis den nåværende ikke fungerer.
Del 4 av 4: Opprettholde en konstruktiv tone
Trinn 1. Kritikk på samme måte som du ønsker å bli kritisert
Husk den gylne regel, som selvfølgelig behandler andre slik du ønsker å bli behandlet. Enkle kommentarer (f.eks. "God jobb!") Eller fornærmelser (f.eks. "Ditt fotografi er søppel") vil ikke hjelpe fotografen. Hvis du mottok en kritikk, ville du sannsynligvis ønske at forfatteren var grundig og rettferdig. Utvid denne artisten den samme respekten.
Trinn 2. Forklar hvorfor du liker eller misliker et element
Unngå kritikk av ett ord eller én setning. Å skrive til fotografen om hvor mye du likte bildet er smigrende, men vil ikke lære dem noe. Positive og negative kommentarer er like velkomne i en kritikk, men uten forklaring mangler de verdi.
- Fotografer vil lytte til negative kommentarer mer intensivt hvis de støttes av kommentarer.
- I stedet for "Jeg elsker dette andungen!", Kan du si: "Andungen utgjør et sterkt fokuspunkt, og mykgjøring av bakgrunnen tillot at fargene spratt."
Trinn 3. Se på bildet så objektivt som du kan
Hvis du kjenner (eller er) personen som tok dette bildet, kan du komme inn på bildet med en skjevhet. Legg til side alle personlige følelser som kan farge linsen du ser dette bildet med. Unngå raske dommer: Se på bildet i minst 5-10 minutter før du skriver din kritikk.
Trinn 4. Reframe stump passasjer
Les gjennom kritikken din og se etter altfor emosjonelle eller uvennlige setninger. Ta dommer (som "dum" eller "uprofesjonell") og oppgi fakta. Prøv å unngå å bruke "du" eller "din", som kan få fotografen til å føle seg personlig angrepet.
I stedet for, "Eksponeringen din så forferdelig ut", kan du for eksempel si: "Bildet kan ha fordeler av en raskere lukkerhastighetsinnstilling."
Trinn 5. Unngå å blande teknikk med personlig mening
Noen ganger kan et fotografi se profesjonelt godt utført, men det er i konflikt med din personlige smak. Se om du kritiserer en teknisk feil eller uttrykker din estetiske smak. Sett fokus på førstnevnte for å unngå å motvirke fotografens stil.
Tips
- Husk: kunst er subjektivt. En kritikk skal ikke skrives som en slutt-på-diskusjonskarakter gitt til bildet. Det gir i stedet et personlig perspektiv og forslag for fotografen å forbedre.
- Skriv ned dine første inntrykk og sammenlign
- Kritiser verket, ikke kunstneren. Selv om du ikke kommer overens med fotografen, må du holde arbeidet sitt atskilt fra hvem de er som person. Dette er spesielt viktig hvis du er fotografinstruktør.
