Skrekkfilmer utnytter vår dypeste frykt, og gjør sitt beste for å skremme oss dumme, men de er merkelig vanedannende. Skjønnheten og suksessen til skrekkfilmer kommer fra frykten for det ukjente, og bygger spenning og adrenalin hos publikum. Heldigvis for filmskapere tillater dette nesten alle som er interessert i sjangeren å lage en spennende skrekkfilm på ethvert budsjett, så lenge du husker de grunnleggende leietakerne i sjangeren.
Trinn
Del 1 av 3: Forberedelse til filming (pre-produksjon)
Trinn 1. Kom med en idé basert på en skurk
Skurker er kjernen i filmen din. De gir skremmene, handlingen og det unike elementet i en skrekkfilm, og hvis skurken ikke fungerer, vil ikke filmen din heller. Skurken trenger ikke nødvendigvis å være en person, selvfølgelig, men den trenger å være skummel. Ofte er djevelen i detaljene. Muterte mennesker fra The Hills Have Eyes, for eksempel, er ikke akkurat originale, men det radioaktive, sørvestlige landskapet fra 1950 -årene gjorde dem minneverdige. Jason fra fredag den 13. er en seriemorder, med unntak av den hockeymasken.
- Gjennom historien har skurker blitt brukt til å symbolisere frykt i virkeligheten. Vampyrer stod for fryktene med HIV/AIDS på 90 -tallet. Verten brukte et fiskemonster til å kommentere sørkoreansk økonomi osv.
- Mange filmer har hatt suksess med horder av skurker (zombier, monstre, fugler), usett skurker (hjemsøkte hus, spøkelser) og til og med et stort utvalg av skurker (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Skurker er ikke den eneste måten å gjøre en skrekkfilm unik på, men du trenger en god skurk, ellers vil filmen mislykkes hver gang.
Trinn 2. Forstå handlingen med skrekkfilmer når du skriver manus
Skrekkfilmer er generelt unike på grunn av skurkene, innstillingene og noen ganger hovedpersonene. De er ikke kjent for vilt originale tomter. Dette bør imidlertid komme som en lettelse, da det gjør jobben din mye lettere. Du kan selvfølgelig avvike fra den følgende malen, men du vil oppdage at 99% av alle skrekkfilmer følger denne strukturen nesten perfekt, selv når de virker "forskjellige":
-
Begynnelse:
Åpne på en skummel begivenhet. Dette er vanligvis skurkens første offer- drapet eller hendelsen som setter filmen i gang og viser skurkens "stil". I Scream, for eksempel, er det Drew Barrymores barnevaktkarakter og kjæresten som blir myrdet.
-
Oppsettet:
Hvem er hovedpersonene dine, og hvorfor er de på dette "fryktelige" stedet? Dette er når tenårene drar til hytta, eller familien flytter inn i det skumle gamle huset. Dette er de første 10-15% av filmen din.
-
Advarselen:
De første ledetrådene om at noe er galt begynner å dukke opp. Noen kan forsvinne, møblene kan begynne å bevege seg, eller en karakter vekker noe gammelt onde. Flertallet av karakterene kommer imidlertid til å ignorere disse tegnene eller savne dem. Dette er omtrent 1/3 av merket ditt.
-
Point of No Return:
Plutselig skjer det noe som gjør alle karakterene dystre bevisste på at de er i en forferdelig situasjon. Dette er vanligvis din første dødsscene eller den største skremmen når skurken blir tydelig for alle. Det skjer omtrent halvveis i filmen. Karakterene bestemmer seg for å enten rømme eller slå tilbake.
-
Det store tilbakeslaget:
Flere og flere karakterer dør eller blir uføre, og skurken har overtaket. Det onde vinner, og det er kanskje bare vår hovedperson igjen som kan bekjempe det. Ofte tror karakterene at de har vunnet, bare for at skurken skal komme sterkere tilbake enn før. Dette kommer til 75% -merket i historien din.
-
Klimaks:
Hovedpersonen din har et siste trykk for å redde seg selv, enten ved å rømme eller beseire skurken. Dette må kulminere i det skumleste settet ditt, det mest spennende og skremmende slaget/øyeblikket som er sett hittil.
-
Resolusjonen:
Oftere enn ikke slipper minst én karakter unna, og skurken blir beseiret. Det ser i hvert fall slik ut …. Fram til oppfølgeren.
Trinn 3. Finn et skummelt, tilgjengelig sted å filme på
De fleste skrekkfilmer foregår på svært få steder, da dette gjør at publikum kan bli "komfortable" på et sted før du skremmer dem. Det fører også til en følelse av klaustrofobi og gjør filming mye, mye enklere. Finn din plassering og ta med et kamera for å ta video i løpet av dagen og natten, og sørg for at du kan filme vellykket.
- Gode ideer er i skogen (spesielt om natten), hytter, trebygninger, forlatte hus.
- Sørg for at du har tillatelse til å filme på stedet før du begynner. Å filme tar mye tid og energi, og du trenger et uforstyrret sted å jobbe på i 7-14 dager hvis du spiller inn en spillefilm.
Trinn 4. Rekruttere en rollebesetning
De trenger ikke nødvendigvis skuespillererfaring, men de må være villige til å jobbe lange timer for å få laget filmen din. Sørg for at de er villige og i stand til å ta imot bestillinger fra direktøren. Skrekkfilmer er ikke akkurat kjent for sitt utrolige skuespill, så prøv å få skuespillere som virker morsomme å jobbe med og har et solid skrik i lungene.
Trinn 5. Sett sammen utstyret ditt
Å lage en skrekkfilm krever mye utstyr, inkludert kameraer, mikrofoner, lys og spesialeffekter. Heldigvis trives skrekkfilmer faktisk med lavbudsjettutstyr. Se for eksempel på Paranormal Activity eller Blair Witch Project, som brukte billige kameraer og mikrofoner til strålende effekt for å gjøre den skumleste filmen mulig.
-
Kameraer:
For de fleste filmer trenger du minst 2 kameraer, og helst 3. Når det er sagt, har moderne kamerautviklinger gjort det mulig å filme en film med en iPhone 6, eller en haug med webkameraer. Det viktigste for en profesjonell film er å ha kameraer som tar opp i samme format (for eksempel 1080i), ellers vil videokvaliteten endre seg for hvert kutt.
-
Mikrofoner:
Hvis du er i en situasjon, kan du bruke pengene dine på lydutstyr, ettersom publikum har vist seg å merke dårlig lyd før dårlig video. Selv om du kan bruke de vedlagte kameramikrofonene, er en Tascam- eller haglemikrofon en flott investering for å umiddelbart forbedre filmen din.
-
Belysning:
5-10 billige klemmelys og skjøteledninger har tent mange indiefilmer, men få et profesjonelt sett med 3 eller 5 deler hvis du kan. Når det er sagt, er en rekke pærer, butikklys for hjemmeforbedring og sprøytemaling (for å farge lyspærer) en flott erstatning.
-
Viktige tilbehør:
Du trenger minnekort, en backup -harddisk, stativ, lysreflektorer, skjøteledninger, svart tape (for å dekke eller tape ned ledninger) og videoredigeringsprogramvare for datamaskiner. Og selvfølgelig trenger du noe falskt blod.
Poeng
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvilken del av historien blir fortalt under "Set-Up" -delen av skrekkfilmen?
Hvorfor skurken er ond.
Ikke helt. I en skrekkfilm trenger du faktisk ikke å forklare hvorfor skurken er ond. Ofte er skurkens ondskap en del av deres vesen, som en zombie eller vampyr. Hvis du vil forklare skurkens grunner til å være ond, bør du vente og gjøre det så sent som mulig for å bygge opp spenning. Gjett igjen!
Skurkens bakgrunnshistorie.
Ikke akkurat. Skurkens bakgrunnshistorie er ikke noe du noen gang må fortelle hvis du ikke vil. Du kan og bør vise skurkens begynnelse eller første drap under skrekkfilmens "Beginning", men dette er et mindre historisk øyeblikk og mer en sjanse til å vise litt skummel vold eller spenning. Prøv igjen…
Hovedpersonens nåværende situasjon.
Riktig! "Set-Up" refererer til delen av skrekkfilmen før den blir skummel. Dette er vanligvis når hovedpersonen flytter til et nytt hus, reiser på ferie midt i skogen eller gjør noe annet som setter skrekkfilmen opp for frykten og spenningen som kommer senere. Les videre for et annet quizspørsmål.
Filmens setting
Ikke helt. "Set-Up", eller omtrent 10-15% av filmen din, vil inkludere innstillingen, men en viktigere del av "Set-Up" er hvem historien blir fortalt. Prøv igjen…
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 2 av 3: Filme filmen din
Trinn 1. Vet at det onde vi ikke ser er mer skummelt enn det vi kan
Den menneskelige fantasien vil nesten alltid fremkalle et skumlere bilde enn du kan vise på skjermen. Hvorfor? Fordi hver person vil fylle ut bildene som skremmer dem mest. Det er derfor du i begynnelsen av de fleste skrekkfilmer bare får flyktige glimt av det onde som lurer i hjørnene. Du kan se etterspillet etter et drap, eller øyeblikket rett før døden, slik at du selv kan fylle ut feltene. Skrekk handler om frykt for det ukjente - så la publikum sitte i mørket så lenge som mulig.
- Tenk på når du var redd for mørket. En raslende lyd, et glimt av lys, et ansikt i vinduet - disse tingene er skremmende fordi du ikke vet hva de er. Og det ukjente er alltid skummelt.
- La dette være ditt ledende prinsipp mens du filmer.
Trinn 2. Lag en skuddliste for hver scene før du fotograferer
En skuddliste er enkel - det er alle vinkler du trenger for å fange hver dag du skyter. Dette hjelper deg med å jobbe effektivt og sørge for at alle relevante detaljer er på film for den siste filmen. For å lage en, bare trekk ut scenen i grunnleggende tegneserieform. Vis hvert skudd du trenger for å fange, selv om det er med pinner.
- Få hver eneste detalj du trenger - hvis publikum trenger å se kniven på bordet, sørg for å få et skudd av kniven på bordet, alene.
- Filmer blir ikke skutt som skuespill, der hver scene blir fanget i sanntid. Å ha en skuddliste viser hvordan du trenger å flytte kameraene, få spesifikk informasjon og stille opp bilder. For eksempel må du kanskje vise skurken i vinduet i ett sekund. I stedet for å prøve å få skuespillerne inn for å få scenen riktig, så få skurken til å dukke opp, kan du bare filme skurken som dukker opp og deretter redigere den senere.
Trinn 3. Gjennomgå alt på forhånd
Du bør være den første på settet og den siste som går hver eneste dag. Ting kommer til å gå galt- skuespillere blir syke, været vil ikke samarbeide, og du har 100-talls beslutninger (belysning, karakterplassering, kostymer) som må tas hver time. Den eneste måten å få et vellykket skudd er å gjøre så mye arbeid du kan før du begynner:
- Gjennomgå dagens skuddliste - vet på forhånd hva du trenger å få, og hva du kan hoppe over hvis du går tom for tid.
- Øv med skuespillerne. De burde vite hva de skal gjøre før kameraene ruller
- Gjennomgå belysning og kameraposisjoner. Ingen skuespiller vil sitte mens du fikler med lys. Ha dem klare før de kommer.
Trinn 4. Tenn bildene dine mer enn du tror du trenger
Dette er feilen til skrekkfilmskaperne nummer én. Du tror at for å få mørke, skumle lyseffekter trenger du et mørkt sett. Dette vil alltid føre til kornete, stygge opptak. Fokuser i stedet på å lage gode, klare skygger og fine, helt klare lyspunkter. Du vil dempe mørket i etterproduksjonen, så ikke bekymre deg om det ser lyst og muntert ut nå.
- Kameraer trenger lys for å ta jevn video. Dette er grunnen til at du alltid gjør opptakene mørkere mens du redigerer i stedet for å prøve å skyte i mørket.
- Skrekkfilmer er kjent for dramatisk belysning. Dette betyr mørke, nesten svarte seksjoner i kontrast med lyse, godt opplyste områder, som i det berømte åpningsskuddet på huset på Haunted Hill.
- Fargede lys, spesielt grønt, rødt og blues, kan skape en fantastisk skummel atmosfære for scenen din.
Trinn 5. Angi blokkering for hver lang scene
Blokkering er hvor skuespillerne er og hvor de går. Du kan deretter sette opp kameraene, lysene og lydutstyret rundt dem. Å ha nøyaktig bevegelse betyr å sette blokkering i begynnelsen, slik at filmingen kan gå greit når alle kjenner sine steder. Det er også din viktigste avgjørelse som regissør på settet. Blokkering kan være så enkelt som "sitte her og her og snakke" eller så komplisert som "begynn ved kjøleskapet, flytt til komfyren, åpne døren og hopp overraskende."
- Hold dette så enkelt som mulig for de fleste skudd- gå i rette linjer, grunnleggende innganger og utganger, og for det meste stillinger. Det er ikke et skuespill, og kameraene vil bare fange en liten brøkdel av hele scenen.
- La kameraet gjøre bevegelsen når det er mulig, ikke skuespillerne. Jo mindre skuespillerne trenger å bevege seg, jo lettere blir jobbbelysning, skyting og redigering.
- Blokkering er avgjørende for lang tid. For eksempel, hvis du vil følge en morder gjennom huset, må du vite hvilke rom de treffer, hva de ser på veien og hvor de stopper. Da må du sørge for at belysningen er jevn hele veien.
Trinn 6. Lag spesialeffekter med forsiktighet
Å vite at "det du ikke ser er mer skummelt enn det du gjør", ta en minimalistisk tilnærming til de fleste spesialeffektene dine. Det er bevist at et plutselig øyeblikk av spenning uten grafisk blodig vold er skumlere fordi seerens fantasi finner det skumleste mulige utfallet. Enda viktigere, å prøve å lage effekter i Hollywood-stil og mislykkes vil se corny ut og fjerne all skrekk. Når det er sagt, er noen spesialeffekter å fokusere på:
-
Skurken.
Når du endelig avslører skurken din, må det være bra. Dette betyr ikke at det trenger å være komplisert, som The Babadook, og fredag den 13. har vist seg utallige ganger. Bare gjør dem skumle, og la skyggene gå til resten.
- De viktigste rekvisittene. Du kan kjøpe falske våpen og kniver på nettet, som lar deg "stikke" skuespillere effektivt. Antikvitetsbutikker og pantelånere er også gode steder å få skumle gamle rekvisitter, dekorasjoner og kostymer for en billig penge.
- Falske blod er et nesten universelt must i skrekk. Det er mange oppskrifter der ute, men mais sirup og matfarging er like grunnleggende og effektivt som det blir.
Trinn 7. Ta ekstra atmosfæriske skudd når du kan
Blodet på veggene, de nervøse skuespillerne, de skumle edderkoppnettene i hjørnet - du må ta disse bildene mens settet fortsatt er konsistent. Disse bildene er bindevevet i filmen din, også kalt B-Roll, og de brukes til å skape atmosfære og bygge spenning. Mellom scenene kan du ta bilder av skuespillerne som utforsker settet, de mørklagte rommene og spesialeffektene - det vil komme godt med når du redigerer.
Du bør også gå tilbake til stedet uten skuespillere og skyte så mye opptak som mulig av huset og settene. Disse bildene er gode måter å introdusere en scene på, for eksempel når en karakter går inn i et rom for første gang og vi "ser" dem utforske den gjennom øynene
Poeng
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvilket skudd trenger ikke å være inkludert i skuddlisten din?
Et skudd av drapsvåpenet.
Nei! Hvis du noen gang har drapsvåpenet liggende illevarslende på bordet eller falt i en fryktelig flukt, vil du sannsynligvis ta en video av den interaksjonen. Hvis du vil skyte scenen, bør du inkludere bildet i skuddlisten din! Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Et skudd av en karakter som skriker av frykt.
Prøv igjen! Hvis skrekkfilmen din er tradisjonell, vil du definitivt ha et par bilder av karakterer som skriker av frykt - hvis du skyter dem riktig, vil disse bildene få publikum til å skrike også! Prøv et annet svar …
Et skudd av skurken som nærmer seg en karakters gjemmested.
Definitivt ikke! Et skudd av skurken som nærmer seg et gjemmested er et flott skudd å inkludere i skuddlisten din! Når du lager din skuddliste, tenk: "Hva skjer neste? Hva skjer etter det?" Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Et skudd av en mørk gang eller et annet skummelt sted.
Ikke helt. Du bør absolutt inkludere et bilde av et skummelt sted i skytelisten din, siden dette vil bidra til å bygge spenningen og terroren i skrekkfilmen din! Velg et annet svar!
Ingen av de ovennevnte.
Riktig! Ethvert skudd du trenger i filmen din bør inkluderes på skuddlisten, selv om det er like grunnleggende som "Knivskudd på bordet". Når du filmer, følger du skuddlisten, så sørg for at skuddlisten inneholder all informasjon og relevante detaljer du trenger for å fortelle historien! Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 3 av 3: Redigere en film for skremmer
Trinn 1. Se og ta notater om hver skrekkfilm du kan få tak i
Redigering er hvor en haug med tilfeldige opptak blir en haug med skumle øyeblikk, og den beste måten å lære er fra mesterne. Et forslag er å notere ikke bare hva som skjer, men det øyeblikket det skjer. Når oppstår skrekk? Hvor langt fra hverandre er de? Hvordan bygger redaktører opp til et skummelt øyeblikk for å gjøre det enda skumlere?
Du vil legge merke til at de fleste skumle filmer, spesielt kjente som The Shining, Aliens og The Exorcist, tar tid mellom skremmene. De bygger opp spenning til det er nesten uutholdelig, og slår deg deretter med den skumleste scenen de kan drømme seg om
Trinn 2. dvel i skremmende scener før du viser det store "øyeblikket
Å skremme noen handler om forventning. Følelsen av frykt forsvinner når den dårlige fyren hopper ut eller vi ser den forferdelige handlingen, med mindre øyeblikket har blitt bygget opp effektivt. Heng på karakterene mens de går gjennom den skumle gangen. Bruk langtider (enkelt kameravinkler holdt uten å kutte) for å vise noen som kryper opp mot en intetanende karakter. Motstå trangen til å kutte rett til de skumle øyeblikkene-å ha oppbygging vil gjøre dem alle mer skumle.
Trinn 3. Bygg dramatisk ironi i scenene dine
Redigering er når dramatisk ironi blir din beste venn. Dramatisk ironi er når publikum vet noe som karakteren ikke vet. Vi kan se omrisset til morderen, men karakterene kan ikke. Jo lenger vi sitter med denne kunnskapen og ønsker at karakteren skal løpe, desto mer blir vi redde.
Den siste scenen i The Silence of the Lambs, der nattsynsbrillene forteller oss at vår heltinne blir forfulgt, er nesten uutholdelig- på best mulig måte
Trinn 4. Bruk raske kutt og scener for å bygge opp spenning og forvirring
Slutten på en god oppbygging av spenning er en energisk frigjøring av energi. Dette er når morderen slår til og tar pusten fra oss. Long tar bygge spenning, men raske, hektiske kutt kan få publikum til å gispe og skrike, uten å tro på skrekken de har sett. Denne frigjøringen av energi lindrer spenning, men setter også publikum på tærne, slik at du kan begynne å bygge spenningen igjen kort tid etter.
Dette gi og ta er det som utgjør rytmen til en god skrekkfilm, og er essensen i god redigering
Trinn 5. Bruk lydeffekter for å bygge spenning subtilt
Lyddesign er helt avgjørende for filmskaping, spesielt i skrekkfilmer. Det beste lyddesignet er imidlertid ofte ubemerket - det passer ganske enkelt inn i filmens brett. Dette gjelder dobbelt så mye for skrekkfilmer, hvor lyd er den perfekte måten å sette folk på spissen. Bladene som suser i bakgrunnen, det knirkende gulvet, klingring av enkeltpianotaster i et "tomt" rom, disse tingene fyller oss med terror fordi vi ikke vet hva som lager lyden. Ikke spar på lyddesign og effekter - de er viktige for skremmer.
- Dette inkluderer også musikk, som vanligvis er minimalistisk og skummelt. Hvis du ikke kan spille inn musikken selv, må du bruke "royalty -fri musikk", som du finner online og er gratis å bruke i en film uten å bekymre deg for søksmål.
- Når det er mulig, kan du prøve å lage lydeffektene selv. Ta en bærbar mikrofon og ta opp lydene selv, lag dem inn i filmen din for unike skumle effekter.
Trinn 6. Bruk "hoppeskrekk", men bare sparsomt
En hoppeskrekk er når du kutter til et skudd, vanligvis med en lydeffekt, så raskt at publikum blir forskrekket. Ofte hopper noe ut på karakterene De blir ansett som billige av mange publikum fordi det ikke er den typen skremme som varer veldig lenge. Det føles manipulerende fordi hvem som helst kan overraske deg ved plutselig å sprenge en lydeffekt og kutte raskt. Når det er sagt, holder 2-3 hoppeskrekk publikum på beina, spesielt hvis de kommer etter en sterk, stemningsfull oppbygging.
- Mange moderne regissører bruker "falske" hoppeskrekk ved å ha hoppet fra noe uskyldig, som en katt eller en venn som banker på døren. Enda flere regissører bruker forventning i stedet for skremming. De bygger forventningen om at noe vil hoppe ut mot oss, men ingenting gjør det. Du blir ført inn i en følelse av selvtilfredshet, og gjør den neste skremmen dobbelt så kraftig (men ikke en skrekkfilm, se "Ex Machina for et eksempel).
- Se Lumsk for en mesterklasse i spennende, veldesignede hoppskrekk.
Trinn 7. Korriger fargen og legg til eventuelle spesialeffekter sist
Husk imidlertid at effekter som eksplosjoner og brann kan se klebrig og malplassert ut i en skrekkfilm, så hold deg til fargekorreksjon og gradering, sammensetning eller omgivende effekter som tåke eller støvpartikler. Du kan bruke gratis programmer, som DaVinci Resolve eller Adobe After Effects.
Fargeklassifisering er når du får hele filmen til å ha en lignende fargepall. For skrekk betyr dette vanligvis mørkere bilder og å legge til blå eller grønne fargeeffekter for å gi filmen en lunefull, skummel følelse
Poeng
0 / 0
Del 3 Quiz
Hvordan kan du bygge spenning inn i skrekkfilmplottet ditt?
Film lange vinkler uten å kutte til et annet skudd.
Riktig! Når du filmer lange, langsomme panoreringsvinkler, lar du de skremmende scenene bygge til publikummet ditt praktisk talt hopper ut av setene i påvente av det. Bruk disse bildene når publikums hjerter pumper, for da vil langvinkelscener føles enda lengre. Les videre for et annet quizspørsmål.
Bruk raske, hakkete kutt.
Ikke helt. Bruk av raske kutt og scener kan hjelpe deg med å bygge spenning og forvirring, men det vil sannsynligvis ikke bygge spenning. Du vil vanligvis bruke denne typen kutt under actionscener i stedet for under spennende scener. Gjett igjen!
Lag dramatiske fargeendringer i redigering etter produksjon.
Ikke akkurat. Vanligvis ønsker skrekkfilmer å holde seg til mørkere bilder, og du kan bruke et program for å gjøre bildene litt mørkere, men du vil ikke legge filmen til en drastisk fargeendring siden dette kan distrahere publikum fra hvor skummelt filmen faktisk er er. Det finnes et bedre alternativ!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Legg til en merkelig vri på avslutningen din for å sjokkere publikum. Drep personen som synes minst sannsynlig å dø. Gjør det søte, uskyldige barnet til en medskyldig i morderen, og lokk folk til deres undergang. Gjør noe som ingen kommer til å se komme.
- Gjør det skummelt ved å legge til lydeffekter med tung pust, eller en svart og hvit visuell effekt.
- Hvis du lager en monsterfilm, ikke vis hele monsteret før senere. La dem bare se kloa eller halen osv.
- Les kriminelle arkiver på nettet, du kan forstå bedre om massakrer og slikt (gir troverdighet for filmene dine).
- Det er en stor forskjell mellom skummelt og blodig. Men bare fordi gory ikke er veldig skummelt, betyr ikke det at du ikke kan ha gory - bare ikke gjør filmen avhengig av gore. Alfred Hitchcock var en av de mest suksessrike skrekkfilmregissørene, og han brukte aldri overdreven gore i filmene sine.
- Bruk videoredigeringsprogramvare av god kvalitet, men ikke bruk mye penger på funksjoner du ikke trenger. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro og Adobe Premiere Pro CC regnes alle som "profesjonelle" verktøy, og på grunn av dette kommer de ofte med "profesjonelle" prislapper. Prøv lignende gratis og åpen kildekode -programvare eller freeware før du betaler mye penger for dyr programvare.
- Rett før den skumleste delen, ha en normal eller rolig scene. Så ut av ingenting har noe skummelt skjedd. Det vil være mye mer uventet og skremme folk mer.
- Filmen din blir mer realistisk og derfor mer skummel hvis den har et mer troverdig plot. Hvis du vil, kan du lage en film om Bigfoot -spøkelset som reiser seg fra graven hans.
Advarsler
- Hvis du bruker en videoprogram/redaktør på datamaskinen, må du lagre arbeidet ditt hele tiden. Ellers har du sjansen til å miste alt ditt harde arbeid like etter at du er ferdig med det, og bli tvunget til å begynne på nytt.
- Sørg for at du har tillatelse til å filme på et område der du har fått tillatelse til å være på, slik at du ikke overskrider.
