Hver tegneserie trenger en karakter. Karakterer hjelper til med å bane historien din og gjøre den interessant. En dynamisk og underholdende hovedperson er det som til syvende og sist vil hjelpe historien din med å selge. Når du vet hvordan du lager en hovedperson, kan du bruke den samme prosessen til å lage godt avrundede birolle og antagonister!
Trinn
Del 1 av 3: Brainstorming og skisse
Trinn 1. Få litt inspirasjon fra dine favoritt tegneserier
Ikke bare begrens deg til superhelt -tegneserier. Se på avistegneserier, web -tegneserier eller til og med manga. Vær oppmerksom på karakterene og hvordan de er utviklet. Spør deg selv hva som gjør karakterene overbevisende og interessante.
- Spør deg selv: Hvordan skaper forfatteren en unik personlighet og stemme for hver karakter? Hvorfor er de interessante? Hvordan er historien utviklet i løpet av tegneserien?
- Vær oppmerksom på kunststilen. I seriøse tegneserier kan kunsten være detaljert og realistisk, men i lystige tegneserier kan den være tegneserieaktig og urealistisk.
Trinn 2. Vurder typen tegneserie du lager
Tegneserier er et mangfoldig felt. Det er noen gag-a-day tegneserier, for eksempel tegneserier publisert i lokalaviser, men det er også tegneserier som pleier å være mer seriøse. Mange web -tegneserier har kompliserte og langvarige historielinjer med noe mer komplekse karakterer.
- Hvis du leter etter et enkelt format, bør du vurdere den snakkende dyreruten og etterligne tegneserier som Garfield. Vanligvis har disse tegneseriene bare noen få paneler og slutter med en spøk.
- Hvis du vil gjøre noe mer seriøst, kan en web-tegneserie, som tvilsomt innhold, bedre tjene deg inspirasjonsmessig.
- Vurder å se grafiske romaner. Selv om det er annerledes enn tegneserier, er det en viss overlapping.
Trinn 3. Gjør noen lette skisser av hva karakteren din kan ligne på
Når du har en generell ide om hvilken type tegneserie du vil lage, kan du lage en liten skisse. Ikke bekymre deg for å lage det perfekte designet enda; du er bare i den foreløpige planleggingsfasen. Bare ta en blyant og et papir og begynn å tegne noen versjoner av karakteren.
- Lysskisse kan hjelpe deg med å finne ut tegnestilen din og få en følelse av hvordan karakteren din kan se ut.
- Gjør hovedpersonen visuelt interessant og tiltalende, men husk at du vil tegne dem mye. Hvis du ikke har begynt å tegne, velger du et enkelt design. Strebe for
- Tegning kan også hjelpe deg med å få en følelse av karakterens personlighet. Hvilke klær karakteren din for eksempel kan gjenspeile personlighet.
Trinn 4. Skriv ned en liste over løse personlighetstrekk
Herfra kan du begynne å brainstorme om karakterens personlighet. Hvem er denne karakteren? Hvordan er han eller hun? Bruk litt tid på å brainstorme før du går videre til å tegne en mer endelig versjon av karakteren din.
- Tenk på sjangeren din. Hvis du gjør en gag-a-day-tegneserie, kan karakteren din være enkel, som Garfield. Han er lat og sarkastisk og har ikke for mange trekk utover dette.
- Hvis du jobber med en mer kompleks sjanger, trenger du en dypere karakter. Vurder deres positive og negative trekk, så vel som deres håp og drømmer.
- Hvis du skriver en sjangerbasert tegneserie, som fantasy, bør du vurdere arketyper, som er aksjekarakterer som ofte vises gjentatte ganger i skjønnlitteratur. For eksempel ville en arketypisk mentor være klok, tålmodig og rolig.
Del 2 av 3: Arbeide med de fysiske aspektene av karakteren din
Trinn 1. Bestem deg for verktøyene du skal tegne
Hver artist bruker forskjellige verktøy. Før du begynner å tegne tegneserien din, må du sørge for at du vet hvordan du tegner den. Du bør velge verktøy du kan jobbe effektivt med. Verktøy som er ukjente for deg kan være kjedelige, noe som gjør det vanskeligere for deg å forplikte deg til karakteren din.
- Hvis du er teknisk kunnskapsrik, bør du vurdere å bruke elektroniske verktøy. Verktøy som Adobe Photoshop, for eksempel, kan virkelig bidra til å effektivisere prosessen hvis du er komfortabel med å tegne på en skjerm.
- Hvis du foretrekker å gjøre det på gammeldags måte, bør du tenke på hvilken type papir du vil bruke, så vel som typen penn og blyant.
Trinn 2. Tegn en grunnleggende kropp og ansikt
Når du har oppdaget verktøyene dine, starter du med det grunnleggende. Tegn en grunnleggende oversikt over karakterens kropp. Du ønsker å få en følelse av hans eller hennes grunnleggende proporsjoner før du utfolder karakteren. Du bør også tegne et noe nærmere bilde av bare karakterens ansikt. Siden ansiktet er der karakteren din vil skildre følelser, vil du sørge for at du har karakterens ansiktsstruktur låst.
- Start med noen grunnleggende former, og fyll den deretter ut med muskler og detaljer, som arr. Ikke bekymre deg for mye om skyggelegging ennå.
- Fokuser på karakterens ansikt. Er det hjerteformet, ovalt, rundere? Har den noen kjennetegnende fysiske egenskaper, som store øyne eller en hakespalte?
Trinn 3. Lek med fysiske trekk mens du gjør flere tegninger
Tegn karakterens ansikt og kropp igjen og igjen. De fleste tegnere tegner mange, mange versjoner av karakteren sin før de bestemmer seg for et endelig design. Omform og redesign karakteren flere ganger til du får en versjon du liker.
- Bruk viskelæret ditt her. Hvis du ikke liker hvordan karakterens ben ser ut, sletter du dem og tegner dem på nytt.
- Du kan også legge til eller trekke fra elementer i karakteren din. For eksempel har du kanskje opprinnelig tenkt at karakteren din skulle være skallet, men det føles ikke riktig. Prøv å legge til litt hår.
- Tegn så mange versjoner du trenger til du finner noe du liker. Dette kan ta en stund, så ha tålmodighet. Ikke sett deg ned på et design du ikke liker.
- Husk å tegne når du går. Selv om du virkelig liker et bestemt element i karakteren din, ikke behold noe som ville være vanskelig å tegne flere ganger.
Trinn 4. Øv på å tegne karakteren din med flere uttrykk
Karakteren din må gjøre mange uttrykk gjennom tegneserien din. Du bør øve på å tegne bare karakterens ansikt og uttrykke et bredt spekter av følelser.
- Finn ut hvor mange uttrykk du vil lage. En enkel tegneserie trenger kanskje bare grunnleggende uttrykk, som glad, trist og gal. En mer kompleks tegneserie bør ha mer kompliserte uttrykk, som irritert, hul og forvirret.
- Tegn karakteren din som uttrykker hver av dine valgte følelser. Juster hver tegning mens du går.
Trinn 5. Sett deg ned på en endelig design
Etter mye eksperimentering, prøv å tegne en solid design av karakteren din. Du kan bruke dette designet senere når du begynner å skrive tegneserien din. Bland og match alle elementene du likte fra de innledende tegnefasene, og tegne en siste versjon av karakteren din.
- Tegn sakte her og gi litt flere detaljer enn du gjorde i tidligere trinn. Du vil at denne tegningen skal være noe du kommer tilbake til når du tegner tegneserien din.
- Husk å huske på tegningen. Hvis du synes det er vanskelig å tegne et element i karakteren din, kan det være lurt å kutte dette elementet i det siste utkastet.
- Få en venn til å se på den siste tegningen og gi deg ærlige tilbakemeldinger. Hvis de gir noen konstruktiv tilbakemelding, kan du endre karakteren din deretter.
Del 3 av 3: Opprette en personlighetsprofil
Trinn 1. Gi karakteren din et navn
For å starte, vil du gi karakteren din et navn. Dette bør være noe som appellerer til leserne. Det kan også være lurt å vurdere et navn som snakker om karakterens personlighet.
- Navn er lettere for dyrekarakterer fordi du kan bruke et dumt kjæledyrnavn. For en seriøs tegneserie med realistiske karakterer må du imidlertid velge mer nøye.
- Husk implikasjonen av navn i tankene. For eksempel bærer navnet "kristen" religiøs kontekst, så unngå å bruke det med mindre du vil ha det i tegneserien din.
- Det er ingen harde eller raske regler for navn, men det kan hjelpe å vite tidsperioden tegneserien din finner sted i. Hvis for eksempel tegneserien finner sted på 1800 -tallet, kan moderne navn som Harper og Jayden virke malplassert.
Trinn 2. Lag en liste over karakterens mest bemerkelsesverdige kvaliteter
Skriv ned grunnleggende personlighetstrekk, med fokus på de mest bemerkelsesverdige først. Bli mer spesifikk derfra. Hvordan reagerer de på andre? Er de snille og sjenerøse, eller holder de tilbake følelsene sine. Hvordan reagerer de på konflikter?
- For en enklere tegneserie trenger karakteren din kanskje ikke en kompleks personlighet. De kan bare ha noen særpreg og trekk.
- For en mer komplisert tegneserie må du imidlertid bli mer grundig. For eksempel kan de reagere ulikt på forskjellige typer mennesker.
Trinn 3. Bestem deg for karakterens fortid
Karakteren din bør ha en historie, spesielt hvis du gjør en mer kompleks tegneserie. Bruk litt tid på å finne ut hvor karakteren din var før hendelsene i historien begynte.
- En karakter i en kompleks historie trenger ikke å ha en kompleks bakhistorie. Du kan ganske enkelt legge ut det grunnleggende, som deres fødested, barndom og store hendelser.
- Fokuser på hvordan karakterens fortid påvirker hans nåværende personlighet og valg. Når du skriver historie, prøv å tenke på hvordan karakterens unike opplevelser vil påvirke livet hans.
Trinn 4. Tenk på karakterens ønsker og behov
Interessante karakterer har et sett med ønsker og behov som driver de fleste handlingene deres. Bruk litt tid på å vurdere hva karakteren din ønsker.
- I en enkel tegneserie kan karakteren din ønske seg enkle ting. Garfield, for eksempel, vil sove og spise. I en mer kompleks tegneserie kan det være at karakteren din vil finne en hensikt.
- Fokuser også på behovene. Det er mange universelle behov, som mat, ly, kjærlighet og medfølelse. Karakteren din kan også ha unike behov. En karakter som ble forlatt i barndommen kan ha et økt behov for sikkerhet som voksen.
Eksempel på tegnbeskrivelser
Prøv Young Superhero Profile
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Eksempel på mannlig superheltprofil
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Eksempel på kvinnelig superheltprofil
Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.
Tips
- Ikke bekymre deg hvis karakteren din ikke er perfekt i ditt første forsøk på å skape ham eller henne. Karakteren din vil bygge over tid når du begynner å skrive stripen din.
- Sørg for å tegne lett i begynnelsen, slik at du enkelt kan slette når du gjør en feil.
