Å lage en tegneserie kan være en lang, komplisert prosess, men hvis du har et sterkt nok ønske om å se dine egne historier i animert form, kan sluttresultatet være verdt arbeidet. Hvis du vil lage din egen tegneserie, må du gjøre dette.
Trinn
Del 1 av 5: Brainstorming
Trinn 1. Vurder ressursene dine
Budsjettet ditt kan være høyt, men sjansen er stor for at fantasien og talentet ditt ikke er det. Når du idémaler en ny idé for en tegneserie, må du huske på hvor mye du har råd til å investere i prosessen og hva din kunstneriske ferdighet er i stand til å produsere.
- Hvis du er nybegynner, vil du kanskje holde deg unna historier og temaer som krever animerte komplekse scener, som enorme kamper eller intrikate maskineri. Dine animasjonsevner må kanskje forbedres og øves mer før du er klar til å ta fatt på et prosjekt av den størrelsen.
- Husk også at du trenger mer utstyr avhengig av hvor kompleks du vil at tegneserien din skal være. En leire -tegneserie med to dusin tegn og fire sett vil kreve flere forsyninger enn en animasjon med bare én scene. Hvis budsjettet er et problem, hold det kort og enkelt.
Trinn 2. Tenk på lengde
Riktig lengde for tegneserien din vil variere basert på markedet du prøver å distribuere den på. Å kjenne lengden fra starten vil hjelpe deg med å idémøte en historie som kan passe innenfor denne tidsrammen.
- Hvis du vil lage en tegneserie som kan utvikle seg til et langsiktig show, må tegneserien enten være 11 minutter eller 20 til 25 minutter.
- Tegnefilm kan gå alt fra 60 minutter til 120 minutter.
- Hvis en tegneserie som er laget for Internett, er alt du vil lage, kan du lage en kort løp fra 1 til 5 minutter. Hvis du lager noe lenger, kan det føre til at folk vender seg fra å se det.
Trinn 3. Kjenn målgruppen din
Selv om tegneserier tradisjonelt er rettet mot barn, er det mange tegneserier laget for eldre ungdom og voksne. Aldersgruppen og annen publikumsdemografi bør forme ideene du kommer med.
For eksempel ville en tegneserie om noe tragisk, som en kjæres død, være bedre forbeholdt et litt eldre publikum. Hvis et ungt publikum er målet ditt, er det bedre å velge et tema som er litt enklere å forstå og mer konkret
Trinn 4. Arbeid ut fra dine erfaringer
En annen måte å si dette på er å "skrive det du vet." Mange historiefortellere skriver historier basert på hendelser, følelser eller relasjoner de opplevde i sitt eget liv. Lag en liste over mulige livshendelser du har vært gjennom som kan være den underliggende ideen bak en tegneserie.
- Hvis du vil lage en tegneserie med en seriøs tone, tenk på livserfaringer som virkelig former og former deg: en kjærlighet som ikke blir gjentatt, tapet av en venn, hardt arbeid mot et mål som virket umulig osv.
- Hvis du vil lage noe mer humoristisk, kan du ta en hverdagssituasjon som å vente i trafikken eller vente på en e -post og overdrive hvor vanskelig situasjonen er på en morsom måte.
- Alternativt kan du bruke noe som allerede er morsomt for å lage en humoristisk tegneserie.
Trinn 5. Bruk fantasien
Selvfølgelig er det mange tomter som ikke innebærer spor av livserfaring. Du kan bruke interessene dine og fantasien din til å lage en helt ny forutsetning, så lenge du inkluderer nok relatable detaljer til å hjelpe folk til å koble seg til karakterene eller historien.
Relaterte detaljer inkluderer underliggende temaer som er universelt tiltalende. For eksempel kan de fleste forholde seg til en voksen alder, uavhengig av om den historien finner sted i den virkelige samtiden, i en futuristisk setting i romalderen eller i en sverd-og-trolldom fantasi
Trinn 6. Design en tiltalende hovedperson
Lag en liste over karaktertrekk du vil se i en hovedperson. Skriv positive funksjoner så vel som feil for å unngå å gjøre et tegn for perfekt.
Dette er et viktig skritt uansett hvor enkel eller kompleks tegneserien din vil være. Mens et tegn i en lengre, mer seriøs tegneserie må utvikle seg mer, trenger en kort, morsom tegneserie en hovedperson med et klart mål og klare karaktertrekk som gjør at han eller hun kan reagere på konflikten uansett hvilken måte han eller hun gjør
Del 2 av 5: Manusskriving og storyboarding
Trinn 1. Skriv et skript hvis det er noen dialog
Hvis noen av tegnene i tegneserien din vil ha talte linjer, trenger du en stemmeskuespiller for å lese disse linjene, og stemmeskuespilleren trenger et skriftlig manus slik at han eller hun vet hva som må sies.
Du må kjenne manuset før du kan animere tegneserien. Munnen beveger seg på forskjellige måter for forskjellige fonemer, og du må animere disse forskjellige munnbevegelsene på en troverdig måte, slik at eventuelle oversetter du legger til senere vil matche dem
Trinn 2. Skriv ned en grunnleggende fortelling om hendelser
Hvis det ikke er noen dialog i tegneserien, kan du kanskje hoppe over et formelt skript. Du bør fortsatt skrive ned en grunnleggende fortelling om hendelser, slik at du kan holde oversikt over historien og dens forskjellige stykker.
Skriv flere utkast til et hvilket som helst skript før du begynner produksjonsfasen. Skriv ditt første utkast, legg det til side, og kom tilbake til det om en dag eller to for å se hvordan du kan forbedre det og få det til å flyte mer effektivt
Trinn 3. Del historien din i hoveddeler
En kort tegneserie kan bare bestå av en enkelt scene, men hvis tegneserien din er litt lengre, må du kanskje dele den inn i flere scener eller handlinger for lettere håndtering.
Trinn 4. Skiss ut hver store endring i handling
Når du skisserer et formelt storyboard, bør hver store handlingsendring vises i en av storyboard -rutene. Mindre endringer bør beskrives, men trenger ikke trekkes ut.
- Bruk grunnleggende former, stokkfigurer og enkle bakgrunner. Et storyboard bør være ganske grunnleggende.
- Vurder å tegne storyboardrammene dine på indekskort, slik at du kan omorganisere dem og flytte deler av historien rundt etter behov.
- Du kan også inkludere notater om hva som skjer i hver ramme, slik at det blir lettere å huske senere.
Del 3 av 5: Animering
Trinn 1. Gjør deg kjent med de forskjellige animasjonstypene
Generelt vil de fleste former for animasjon falle inn under kategoriene cel animasjon, stop motion animasjon, 2D datamaskin animasjon og 3D datamaskin animasjon.
Trinn 2. Prøv deg frem med cel animasjon
Cel animasjon er den tradisjonelle metoden for å lage en tegneserie. Du må håndtegne hver cel eller et ark animasjon og ta bilder av disse cellene med et spesielt kamera.
- Cel -animasjon bruker et prinsipp som ligner måten en bla -bok fungerer på. En serie tegninger produseres, og hvert bilde varierer noe fra det neste. Når de vises raskt etter hverandre, skaper forskjellene en illusjon av bevegelse.
- Hvert bilde er tegnet og farget på et gjennomsiktig ark kjent som en "celle".
- Bruk kameraet til å fotografere disse tegningene og redigere dem sammen ved hjelp av animasjonsredigeringsprogramvare.
Trinn 3. Bruk stop motion -teknikker
Stop motion er en annen tradisjonell form for animasjon, men den brukes sjeldnere enn cel animasjon. “Claymation” er den vanligste formen for stop motion -animasjon, men det er også andre dukker du kan bruke og lage for denne typen tegneserier.
- Du kan bruke skyggedukker, sandkunst, papirdukker eller annet som kan flyttes til en rekke stillinger.
- Hver bevegelse må være liten. Ta et fotografi av hver bevegelse etter at du har gjort den.
- Rediger fotografiene sammen slik at de vises raskt etter hverandre. Når det blir sett på denne måten, vil øyet oppdage bevegelse.
Trinn 4. Vurder 2D datamaskinanimasjon
Du trenger et spesielt dataprogram for denne typen animasjoner, og produktet vil sannsynligvis se ut som en jevnere versjon av en tegneserie animert med cel -animasjon.
- Hvert 2D datamaskinanimasjonsprogram vil fungere annerledes, så du må finne opplæringsprogrammer for det spesifikke programmet du har tenkt å bruke for å lære hvordan du gjør det.
- Et vanlig eksempel på 2D -animasjon er en hvilken som helst tegneserie laget med Adobe Flash.
Trinn 5. Animer i 3D ved hjelp av datamaskiner
Som med 2D -animasjon, trenger du også spesiell programvare for å produsere 3D -animerte tegneserier.
- På en måte ligner 3D-dataanimasjon i stil på stop-motion-animasjon, men grafikken kan variere fra å virke veldig blokkert og pixelert til å være veldig livaktig.
- Som med 2D datamaskinanimasjon, fungerer hver animasjonsprogramvare litt annerledes enn de andre. Eksempler inkluderer Maya og 3D Studio Max.
Del 4 av 5: Lydeffekter
Trinn 1. Skaff deg riktig utstyr
Du trenger en god mikrofon og en måte å forhindre at ekko eller bakgrunnsstøy bløder inn i lyden du vil beholde.
- En datamaskinmikrofon av høy kvalitet vil fungere effektivt nok for en begynnende tegneserie, men hvis du planlegger å markedsføre og distribuere tegneserien din seriøst, må du til slutt investere i mer profesjonelt utstyr.
- Når du arbeider med en liten mikrofon, legg den inn i en rørhøyttalerboks foret med skum for å kutte ut ekko og overflødig bakgrunnsstøy.
Trinn 2. Spill inn dine egne lydeffekter
Bli kreativ og se etter enkle, hverdagslige måter å lage lyder som ligner på de lydene du trenger for din tegneserie.
- Lag en liste over lydeffekter du trenger. Vær kreativ og grundig, inkludert alt fra det åpenbare (eksplosjoner, vekkerklokker) til de mindre åpenbare (fotspor, bakgrunnsstøy).
- Spill inn forskjellige versjoner av hver lyd, slik at du har flere alternativer å bruke.
-
Noen få eksempler på lyder du kan lage inkluderer:
- Brann - Manipuler et stykke stiv cellofan
- Slap - klapp hendene sammen en gang
- Torden - Rist et stykke plexiglass eller tykt kartong
- Kokende vann - Blås luft inn i et glass vann med et sugerør
- Baseballballtre som slår en ball - Ta en fyrstikk av tre
Trinn 3. Se etter gratis forhåndsinnspilte lydeffekter
Hvis du ikke har tilgang til utstyret eller på annen måte synes det er umulig å lage ditt eget, er det CD-ROM og nettsteder som tilbyr royalty-frie forhåndsinnspilingslyder du kan bruke etter ønske, og dette kan være et mer levedyktig alternativ for deg.
Gjennomgå alltid brukstillatelsene for forhåndsinnspilte lydeffekter du bruker. Selv om noe er gratis å laste ned, kan det være at det ikke er gratis å bruke, spesielt for kommersielle formål. Det er veldig viktig at du vet hva du har lov til å gjøre før du bruker en lyd til tegneserien din
Trinn 4. Spill inn ekte stemmer, om nødvendig
Hvis tegnefilmen din har dialog i seg, må du eller andre du kjenner være stemmen som gir liv til karakterene dine. Når du spiller inn linjene dine, leser du fra manuset ved hjelp av passende intonasjon og uttrykk, og sørger for at du matcher leppene dine med de animerte leppene til tegneserien.
Vurder å manipulere stemmene ved hjelp av dataprogramvare. Hvis du har færre stemmeskuespillere enn tegn, kan du endre stemmen til ett tegn ved å justere attributtene til stemmeprøven du allerede har samlet. Du må investere i spesiell lydredigeringsprogramvare for å gjøre dette, men avhengig av hvilken du bruker, kan du sannsynligvis endre tonehøyden og legge til overtoner, som metalliske forstyrrelser, til taleopptaket
Del 5 av 5: Distribusjon
Trinn 1. Distribuer tegneserien ved å bruke dine egne ressurser
Hvis du har en kort tegneserie engang, eller hvis du prøver å skaffe deg et navn på egen hånd, kan du legge den nye tegneserien til din digitale portefølje og laste opp en kopi til en personlig blogg, konto på sosiale medier eller video nettsted.
Trinn 2. Gå til et distribusjonsselskap, animasjonsselskap eller TV -stasjon
Hvis du opprettet en pilotepisode for en tegneserie hjemme, kan du spre ordet for den gjennom begge ruter. Hvis du godtar det, må du finne ut din nye produksjonsplan for fremtidige tegneserier, slik at du kan komme i gang igjen.
- Et distribusjonsselskap vil gjennomgå pilotepisoden og avgjøre hvor salgbart det kan være. Hvis de bestemmer seg for å representere tegneserien din, får du en distribusjonsplan og inntektsprojeksjon. Be om et formelt interessebrev på dette tidspunktet, og vis brevet til potensielle investorer for å fortelle dem at en distributør vil være villig til å representere tegneserien din.
- Hvis du går direkte til et animasjonsselskap eller en TV -stasjon med pilotepisoden, kan de være villige til å godta og distribuere den direkte, spesielt hvis de har tomme tidsluker å fylle.
