Å klassifisere musikk i forskjellige sjangere har ikke et riktig eller feil system. Det er mange sjangere, undersjangere og måter å klassifisere musikk på. Fringe band, ny musikkutvikling og overlappende sjangere vil også bidra til vanskeligheten. Det er noen grunnleggende retningslinjer for å bestemme de store sjangrene musikk som en sang kan tilhøre.
Trinn
Metode 1 av 3: Bestemmelse av de forskjellige sjangrene i popmusikk
Trinn 1. Klassifiser rockemusikk
Rock n 'roll er en bred form for popmusikk som inneholder nesten hundre spin offs og undersjangere. Den karakteristiske lyden av rock n’roll er et sterkt slag, enkel (noen ganger avansert) akkordstruktur og spilt høyt. Rock n’roll ble født på 1950 -tallet av rytme og blues. Den inneholder vanligvis en elektrisk gitar (noen ganger forvrengt), trommer, bass og vokal.
- Det er flere varianter av rock n’roll som gjør det vanskelig å definere sjangeren.
- Noen av de tidlige rockepionerene er The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly og Bo Diddley.
- Rock n 'roll utviklet seg gjennom 1960-, 1970 -årene og hvert påfølgende tiår. På 1970 -tallet ble punkrock født. På 1980 -tallet ble metall og hårmetall født. På 1990 -tallet slo grunge scenen i tillegg til utallige andre stiler.
- Hvis du hører en sang med et sterkt slag og personlighet, kan det være riktig å klassifisere den som rock.
Trinn 2. Identifiser topp 40 popmusikk
Topp 40 er en måte å spore suksessen til en poplåt, basert på lyttere og popularitet. I dag har topp 40 blitt til en egen popsjanger. Musikken er skrevet av låtskrivere og produsert av et musikkforbund. Den enkleste måten å finne denne musikken på er å skumme gjennom radiostasjonene dine til du finner "pop" -stasjonen.
- Sangene på topp 40, mer enn noen annen sjanger, er designet for å være fengende og sette seg fast i hodet ditt. Med denne ideen innebygd i låtskriverprosessen, har de 40 beste sangene vanligvis et storslått refreng som gjentas flere ganger.
- Noen populære figurer med de 40 beste hitsene er Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift og Keke Palmer.
Trinn 3. Klassifiser countrymusikk
Countrymusikk, som alle andre sjangere, fortsetter å vokse og utvikle seg til undersjangere. Countrymusikkens sterkeste vekt er historien om sangen. Sangen forblir i et popsangformat med et vers og refreng. Det er også karakteristisk for sangeren å ha litt (eller mye) twang. Siden countrymusikk er mer fiksert på sangens fortelling, spiller instrumenter en mindre rolle. Instrumenter som er populære i countrymusikk er akustiske gitarer, gitarer i pedalstål og andre folkinstrumenter.
- Røttene til landet starter med honky tonk -dagene på 1950 -tallet. Den mest berømte stjernen fra dette tiåret er Hank Williams.
- Folkemusikk er en annen populær undersjanger av country. Folkemusikk tar det narrative fokuset på country og intensiverer historiefortellingen. Populære folkemusikere er Woody Guthrie og Bob Dylan.
Trinn 4. Forstå sjel og R&B
Soul og rhythm & blues er musikkgenrer inspirert av gospel og bluesmusikk. Disse sjangrene representerer en større paraply av sjangre musikk skapt av afroamerikanere. Soulmusikk er preget av kraftig vokal og et fengende spor som følger med den. R&B er en annen stor sjanger som har røtter på 1950 -tallet og forvandlet seg rundt slutten av 1980 -tallet til en fengende popform.
- Tidlige sjelspionerer inkluderer Solomon Burke, Ben E. King og Aretha Franklin.
- Tidlig R&B startet i en minimal stil som Big Joe Turner og Fats Domino. Sjangeren fikk mer innflytelse på 1960-tallet med Mar-Keys og James Brown. Senere tok R&B en hiphop -innflytelse med artister som Mary J. Blige og Boyz II Men.
- En annen innflytelsesrik sjanger som tok form under disse sjangrene er funk. Funk handler om å være usedvanlig groovy. Lytt til artister som Funkadelic, James Brown fra 1970 -tallet, og Sly Stone and the Family Stone.
Trinn 5. Identifiser rap og hiphop
Rap og hiphop har en enkel indikator for å fortelle deg hvilken sjanger du hører på. Navnet kommer fra vokalisten som rappet over takten. Rap er en diktform som følger med musikk. Rap og hiphop startet på slutten av 1970 -tallet med handlinger som Grandmaster Flash og Blowfly. Sjangeren utviklet seg, og fortsetter å utvikle seg.
- I dag er rap en stor innflytelse på popmusikk.
- Noen eksempler på rappens undersjangere er gangsta, trap, chicano og ghetto house.
Trinn 6. Klassifiser elektronisk musikk
Elektronisk musikk er en annen paraply som kan krysse over i flere sjangere. Den viktigste indikatoren for elektronisk popmusikk er den store avhengigheten av synthesizere eller datamaskiner. Synthesizers ble tilgjengelig for artisten på 1970 -tallet, som kan høres på Herbie Hancocks hit fra 1973, "Chameleon."
- Elektronisk musikk har utviklet seg til flere sjangre populærmusikk. På 1990 -tallet ble techno en populær dansemusikk som fortsatt skjer. Techno utviklet seg til EDM og dubstep, som begge er populære.
- Det er elektroniske aspekter i en enorm mengde musikk som produseres i dag.
Metode 2 av 3: Sortering av musikk som eksperimentell
Trinn 1. Kjenn røttene til eksperimentell musikk
Eksperimentell musikk begynte å ta form tidlig på midten av 1900 -tallet med den økende innflytelsen fra Black Mountain College. Flere klassisk utdannede komponister begynte å eksperimentere med hva det vil si å skrive en komposisjon. I dag tar flere artister og musikere en popsjanger, som techno, og eksperimenterer med den. Resultatet, hvis det lykkes, er en helt annen lyd.
Et eksempel er Stockhausens "Helicopter String Quartet", som krever at fire helikoptre og hvert medlem av kvartetten okkuperer et eget helikopter mens de spiller unisont
Trinn 2. Bestem en blanding av pop og eksperimentell musikk
Siden 1960 -tallet har visse musikere vært interessert i å sløre grensen mellom en konvensjonell poplåt og noe helt annet. Det er en trend innen psykedelisk eksperimentell musikk å forstyrre popkonvensjoner. Band som Acid Mother Temple gjør dette ved å lage en krok gjennom en melodi og deretter forgrene seg til en kosmisk syltetøy.
Captain Beefheart sitt beryktede album, Trout Mask Replica, er et fullt komponert album, men plata høres ut som improvisasjon og galskap
Trinn 3. Identifiser omgivelsesmusikk
På midten av 1970 -tallet, da synthesizeren begynte å bygge fart, fant enkelte artister en ny måte å bruke instrumentet på. Å være inspirert av indiske ragas og andre typer droning østlig klassisk musikk, skaper omgivende musikk en atmosfære for lytteren.
- Brian Eno populariserte omgivelsesmusikk med komposisjoner som "Music for Airports", som ble komponert for å bli spilt på flyplasser.
- En annen interessant cross -sjanger er støymusikk. Støymusikk er høy og kaotisk, men det skaper ofte en konsekvent lydvegg.
Trinn 4. Kjenn minimalistisk musikk
Minimalistisk musikk refererer til en bestemt scene for musikere på 1960 -tallet fram til i dag, som skrev musikk "minimalt". Selve begrepet beskriver ikke musikken rettferdig. Minimalistisk musikk er best preget av flere "minimale" musikklag stablet oppå hverandre for å skape noe utrolig komplekst.
- Philip Glass skrev en opera kalt "Einstein on the Beach", som legemliggjør denne ideen om å stable minimale melodier for å skape noe massivt.
- Andre pionerer i sjangeren, Steve Reich og Terry Riley, har sin egen stil med å lage minimalistisk musikk.
Metode 3 av 3: Identifisere klassisk musikk
Trinn 1. Se på tidsperioden musikkstykket ble skrevet
For klassisk musikk er mye av klassifiseringen sterkt avhengig av hvilket århundre verket ble skrevet. Vanligvis når folk snakker om "klassisk musikk", refererer de til europeisk musikk. Datoen for et musikkstykke kan fortelle deg informasjon om kunstbevegelsen stykket ble skrevet. Kunstbevegelser fungerer på en måte som sjangere for klassisk musikk.
For å best forstå klassisk musikk og dens egenskaper, lær de forskjellige kunstbevegelsene
Trinn 2. Identifiser tidlig klassisk musikk
Tidlig klassisk musikk refererer til musikk skapt av munker og romersk -katolske kirkeembetsmenn før 900 -tallet. Det tidligste eksemplet på denne stilen er de gregorianske sangene. Legenden hevder sangene ble skrevet av pave Gregory, men lærde er nå skeptiske til denne påstanden. Sangene ble fremført av en gruppe munker. Dette er første gang musikk ble skrevet ned i musikalsk notasjon og inneholder melodier som skal synges sammen med ord (på latin).
En god indikator på at musikk er fra denne tidsperioden, er om den er a cappella og sunget på latin
Trinn 3. Klassifiser barokkmusikk
Barokktiden er best eksemplifisert som kunstnerisk storslått og har forseggjorte dekorasjoner. Kirkens innflytelse begynte å svekkes i denne epoken, som omtrent varer fra 1600 til 1750. Barokktiden fødte orkestermusikk og opera. En annen sentral lyd fra baroktiden er cembalo.
Cembalo spilles som et piano, men i stedet for å slå strengene med myke mallets, blir strengene plukket som en harpe. Dette gir cembalo en unik og skarp tone
Trinn 4. Identifiser den "klassiske" bevegelsen
Den klassiske perioden inneholder noen av de mest identifiserbare musikkstykkene. Dette er epoken med gjenkjennelige komponister som Mozart, Beethoven, Haydn og Schubert. Klassisk musikk er kjent for sin finjusterte oppmerksomhet på detaljer og strukturell klarhet. I stedet for en rokokostil med dekorative detaljer, fokuserte musikk fra den klassiske alderen på symmetri og følsomhet.
Denne epoken går parallelt med den intellektuelle bevegelsen kalt opplysningstiden. Opplysningstiden fødte den økende troen på at menneskelig resonnement kan overvinne verdens problemer. Dette påvirket måten komponister behandlet komposisjoner på
Trinn 5. Identifiser den romantiske epoken
Den romantiske musikktiden varte fra 1820 opp til 1900 -tallet og endte omtrent i 1915. Viktige kjennetegn på musikk fra denne epoken er dens implikasjoner av fantasi, spontanitet og sensualitet. Selve den kunstneriske bevegelsen var sentralisert om ideen om å flykte tilbake til naturen på grunn av den industrielle revolusjonen.
- Et annet populært konsept som ble utforsket i den romantiske perioden, var farge. Komponister begynte å se på orkesteret som en palett som kunne skildre en rekke eksotiske scener.
- En underbevegelse i romantikken er impresjonisme. I likhet med impresjonistiske malere som Monet, prøvde komponister å legge inntrykk på lytteren. For eksempel skrev Erik Satie en serie komposisjoner kalt "møbelmusikk", som var første gang noen skrev musikk som skulle være i bakgrunnen.
Trinn 6. Forstå moderne klassisk musikk
Musikk fra slutten av den romantiske perioden, rundt 1915, inn i det 20. århundre regnes som moderne klassisk musikk. Moderne musikk eksemplifiseres av forskjellige ekstreme stemninger. Siden musikkstilenes historie er så omfattende, prøvde komponister i denne epoken å bryte nye grunner med sine komposisjoner.
- For eksempel brøt Igor Stravinsky nye grunner ved å komponere en ballett om en hedensk myte. Premieren førte nesten til opptøyer fra publikum.
- Den moderne bevegelsen fødte også eksperimentell musikk med slike figurer som John Cage og Karlheinz Stockhausen.
Trinn 7. Lær nøkkelfigurer og stykker av klassisk musikk
Ta en titt på de forskjellige bevegelsene og finn ut om du kan nevne et musikkstykke eller en komponist fra hver periode. En god måte å trene på å lære de forskjellige epokene er å lese om tidsperioden mens du hører på et musikkstykke fra den bevegelsen. For musikkstudenter er det nødvendig å identifisere et musikkstykke basert på et lydklipp. Her er noen stykker som følger hver tidstid:
- Tidlig klassisk musikk høres best i de gregorianske sangene og annen kormusikk.
- Barokkmusikk har to tungvektere: Bach og Handel. Bachs cellosuite nr. 1 i G kan være hans mest gjenkjennelige.
- Den klassiske perioden har flere populære komponister. Populære stykker fra denne epoken inkluderer Mozarts Eine Kleine Nachtmusik eller Beethovens symfoni nr. 9.
- For den romantiske tiden, lytt til Liszt Liebestraum eller Chopins Etude Opus 25.
- Moderne musikk er så omfattende, men noen sentrale stykker er Stravinskys The Rite of Spring og John Cages 4’33.
Tips
- Å vite hvordan forskjellige sjangere oppsto og historien deres er ekstremt nyttig. Gjør noen undersøkelser og finn ut om din favorittsjanger.
- Husk at det ikke er noen helt beskrivende, eller stein-i-stein, metode for å bestemme sjangeren til en sang.
- Gå gjennom sangene i musikkbiblioteket og prøv å klassifisere dem i sjangere selv. Dette kan være en morsom og utfordrende øvelse å gjøre. Se hvor nøyaktig du kan bli når du vurderer undersjangeren en sang tilhører.
- Vær oppmerksom på at flere sjangere kan settes inn i ett musikkstykke, for eksempel pop og rap eller andre kombinasjoner.
