Å forstå musikk med tekster er å lære å lytte ikke bare med ørene, men med hjernen. Det er veldig få riktige svar når man forstår musikk, men "riktig" er ikke poenget. Å kunne snakke intelligent og tenke på musikk er en ferdighet som vil utdype forbindelsen din til favorittsangene dine og hjelpe deg med å sette pris på musikk i alle stiler.
Trinn
Metode 1 av 2: Understanding Lyrics
Trinn 1. Slå opp teksten og følg med
Det første trinnet for å forstå betydningen av tekster er faktisk å forstå dem. Å lese med vil gi deg et mye mer komplett bilde av ordene og eliminere misforståelser. Hvis du virkelig prøver å dykke ned i en sang, trenger du teksten for å forstå det. Hva betyr tittelen? Hva tror du sangen handler om? Oftere enn ikke vil det å gi deg veiledning å lese teksten.
- Adeles hit "Hello" handler om hjertesorg og tristhet. Men tittelen peker på noe mer: ønsket og behovet for å nå ut til våre medmennesker.
- Slå opp ord eller referanser som ikke gir mening. Dette er ofte nøkkelen til å gjøre en merkelig sang plutselig klar. Charles Mingus 'Fables of Faubus', for eksempel, gir bare mening hvis du vet at Orval Faubus var en rasistisk guvernør i Arkansas.
Trinn 2. Spør deg selv hvordan tekstene samhandler med musikken
Du kan ikke forstå tekstene fullt ut hvis du ikke lytter til dem mot musikken. Instrumentals er hvordan stemningen er satt og hvordan låtskrivere forteller sine historier, og kan ikke glemmes. Heldigvis er det nesten alt subjektivt. Spør deg selv - hva slags musikk vil du legge bak disse ordene? Hvorfor skulle en artist velge musikken de gjorde som bakgrunn?
- Beyonces "Love on Top" inneholder en rekke viktige endringer som bringer stemmen hennes høyere og høyere. Den åpenbare, men viktige, parallellen er at kjærligheten hun føler løfter henne opp i himmelen.
- Smiths er kjent for å bruke sprettfulle, lykkelige instrumenter under mørke, melankolske tekster. Kanskje tyder dette på at det er tristhet under overflaten til selv de lykkeligste menneskene, eller at sammenstillingen betyr ironien i livets hjerte.
- Sjekk omslagene til favorittsangene dine for å se hvordan forskjellige artister nærmer seg de samme ordene. Populære sanger som "A Change is Gonna Come" kan ha vidt forskjellige "betydninger" avhengig av musikken bak teksten.
Trinn 3. Lytt etter steder vokalisten legger vekt på å finne avgjørende linjer
Ordene i seg selv er viktige, men måten de blir levert på er like avgjørende. Hvor endrer sangeren melodien, slår en høy tone, knurrer ut ordene eller setter en subtil pause? Hvilke setninger sitter naturlig i hjernen din når du hører på sangen? Dette er ofte linjene som har flest ledetråder om sangens betydning.
- Selv et hyl eller grynt kan gi teksten ny mening, som Marvin Gayes "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)." Når han treffer den høye tonen, kjenner du hvert smerteord i sangen i et nytt lys.
- Leonard Cohen setter hele "Chelsea Hotel No.2" i perspektiv med et raskt, overraskende internt rim. Sangen høres ut som en kjærlighetssang, inntil "I never suggest that I love you the best" viser at den faktisk handler om flyktig hukommelse.
- Tenk på at sangeren har en karakter, ikke den spesifikke personen. Tom Waits, for eksempel, bor i alle slags dopingmidler, gamblere, sjåfører og svindlere. Når du innser at han spiller karakterer, alle med unike historier, gir han mye mer mening.
Trinn 4. Søk på nettet etter ekstern kontekst om sporet
Mange sanger er personlige, skjuler eller antyder andre hendelser uten å forklare dem. Å kjenne denne konteksten kan plutselig få tekstene til å smette på plass. Hvis du liker en sang eller et album, kan du bruke litt tid på å undersøke hvordan det oppstod for å se om det er noe du aldri visste.
- Eric Claptons "Tears in Heaven", for eksempel, er en gripende sang. Men det blir ødeleggende når du får vite at det handler om sønnen hans som døde ung.
- Kanye Wests album "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" er allerede kraftfullt, men kunnskapen om at det ble skrevet i kjølvannet av morens død gir det ekstra dybde.
Trinn 5. Legg merke til hvor sangen "snur" eller endres på en krone
Dette er en teknikk for mange avanserte låtskrivere, og å vite det kan hjelpe deg med å forstå til og med rare eller skrå tekster. En sving er når tekstene plutselig skifter retning, og dette skiftet er ofte der folk blir forvirret. Innse imidlertid at dette skiftet ofte er poenget med sangen - for å vise deg hvordan ting endres eller føles feilplassert. Når du leser disse tekstene, er det viktigst å stille to spørsmål: hvordan er slutten på sangen annerledes fra begynnelsen, og hvordan kom vi dit?
- Bob Dylans "A Simple Twist of Fate" er i tredje person for hvert vers til det siste. Plutselig bytter han til den første personen og starter med "jeg". En impresjonistisk, søt liten sang blir ekstremt personlig, og det er klart Dylan faktisk skjulte sin egen sorg i andres historie.
- Common's "Testify" er en mobballade med en vri på slutten - den sørgende kona er faktisk hjernen. Plutselig høres refrenget "vær så snill å vitne" mye mer skummelt ut.
Trinn 6. Ta en titt på diskusjoner eller skriv om musikk for å få større forståelse
Gå inn i samtalen ved å søke etter hva andre mennesker synes om tekstene. Nettsteder som RapGenius (som ikke utelukkende er for rap) tilbyr merkede tekster, og gir deg sjansen til å se referanser eller tolkninger du kanskje har gått glipp av. Å delta i samtale med andre er den beste måten å raskt øke forståelsen og åpne sinnet for nye tolkninger.
Trinn 7. Stol på din egen tolkning av tekstene
Når et kunstverk er opprettet, har du like stor rett til å "forstå det" som alle andre. Dine egne tanker og meninger er viktige fordi ingen kan si hva en sang betyr for deg. Selv om det sikkert er noen tolkninger som passer nærmere låtskriverens intensjon enn andre, bør du gjerne tenke på din personlige tolkning.
Metode 2 av 2: Verdsettelse av instrumenter
Trinn 1. Lytt til sangen flere ganger og skap ditt eget inntrykk og humør
Instrumentale sjangere som jazz og klassisk er skremmende for nybegynnere. Det er lett å føle seg tapt uten ord for å gi deg veiledning. Men den største feilen de fleste gjør er at de glemmer sine egne følelser når de lytter til instrumentaler. Liker du sangen, eller kjeder du deg? Hvordan vokser og endres det fra begynnelse til slutt?
- Hvis du fortsatt sliter, lukk øynene. Hva ser du? Hvis denne sangen var i en film, hva slags scene ville den blitt scoret til? Visualisering er et flott verktøy for å forstå, spesielt uten tekster.
- Du kan også gå dypere inn i grunnleggende strukturer i den klassiske sjangeren, for eksempel sonate, rondo og binær for å få klare markører som du kan referere til mens du lytter.
Trinn 2. Vær nøye med tittelen
Tittelen er din første åpning for forståelse. Det bør gi deg en rask pekepinn på stemningen i sangen, i tillegg til ethvert bilde eller ide å knytte til den. For eksempel:
- Duke Ellington er en flott introduksjon til jazz fordi titlene hans så perfekt matcher stemningen i sangen. "Sofistikert dame", "I et sentimentalt humør", "Ta A-toget" og mer fanger alle et bestemt bilde, en idé eller en hendelse med klarhet og skjønnhet.
- Beethovens "Moonlight Sonata" er mørk, skummel og nydelig. Kort sagt, det ville passe perfekt under en stille, måneskinnet natt.
- George Winstons gjentagende, stille tastetrykk på "Snow" får en dybde og mykhet når du skjønner at de refererer til stormene ut av vinduet hans.
Trinn 3. Lytt til hvert instrument individuelt for å få takknemlighet for hele verket
Instrumental musikk forteller historiene sine gjennom en rekke instrumenter. Hvert stykke må jobbe sammen, mens de fortsatt er distinkte, for å fortelle sin historie. Prøv å spore hvert hovedinstrument gjennom sangen- du vil bli overrasket over hvor mye nyanse og detaljer du tar opp.
- Igjen, stol på Duke Ellington for å gi et tilgjengelig, svingende inngangspunkt. Lytt til hvordan flere instrumenter lagres for å balansere hverandre og lage komplekse melodilinjer. Hans berømte suite "Diminuendo in Blue" er en god start.
- Bryt orkestre mentalt i seksjoner. Hva gjør strengene (fioliner, cello, etc.) på et tidspunkt? Hvordan balanseres de av hornene? Når hopper perkusjon til gitt vekt? Tenk i grupper, som alle jobber sammen for å betjene behovene til stykket.
Trinn 4. Spør deg selv hvordan sangen beveger seg fra begynnelse til slutt
Stiger og faller volumet? Går stemningen fra glad og lys til mørk og dyster? Ender sangen på et lignende sted som der den begynte (aka avrundet form), eller slutter den på en måte som er helt annerledes? Den beste musikken har bevegelse. Det betyr at det tar deg med på en eller annen form for tur, og holder interessen din fordi du ikke er sikker på hva som kommer videre.
Trinn 5. Forstå og godta dissonans, som er akkorder som er harde mot øret
" Når musikk høres litt rart, off-the-wall, eller grating, er det vanligvis ikke fordi musikerne gjorde en feil. Det er fordi de prøver å påpeke en kompleks, ofte negativ følelse. Tenk på det som en grusom eller tragisk scene i en film - ikke alt er en glad eller lett skildret idé. Spør deg selv hvorfor dissonans hjelper til med å fortelle historien om sangen, og hvorfor en musiker med vilje ville spille "dårlig" klingende musikk. Med flotte musikere er det alltid en grunn.
- Max Roach's Freedom Now Suite er til tider veldig vanskelig å lytte til, full av harde lyder og rystende endringer. Men borgerrettighetsbevegelsen var alt annet enn jevn og lett.
- Miles Davis komplekse album Bitches Brew er den første store kollisjonen mellom rock og jazz, blandet med afrikanske rytmer og påvirkninger. Musikk kan ikke lenger bare være "en sjanger", og Davis er opptatt av å utforske den ideen, selv når den blir rar.
- Doc Woods klassiske suite Symphonically Speaking inneholder suiten "Biota", hvis rotete, rare intro peker på rotete, rare opprinnelse til biologi.
Trinn 6. Dykk dypere inn i den spesifikke sjangeren for å se etter referanser
Mye instrumental musikk får makt i forhold til sangene som kom før den. Dette er ikke å si at sangen ikke holder seg alene. Du kan heller få en dypere forståelse ved å lytte til musikkens påvirkning og vekst. Jazz, for eksempel, virker skremmende komplekst i disse dager. Men den er bygget på et veldig tilgjengelig arbeid - musikk som har vokst og utviklet seg i takt med det amerikanske samfunnet. Hvis du ønsker å begynne å sette deg inn i en type musikk, sjekk de tidligere verkene først - de er vanligvis mer tilgjengelige.
- Nye jazzfans finner ingen bedre utgangspunkt enn Louis Armstrong og Duke Ellington. De la grunnlaget for mange av kunstnerne etter dem.
- Klassiske fans burde generelt sett prøve å se noe live. Det er ikke noe bedre inngangspunkt enn rushen og forbindelsen med levende musikere på konsert.
- De som går inn på progrock og instrumentalrock kan sjekke ut pionerer som Rush og Pink Floyd før de går videre til komplekse moderne band
- Dette gjelder nesten all musikk, tekst eller instrumental. The Beatles begynte med enkle rock- og R & B -sanger. Det var først senere at deres komplekse, verdslige musikk vokste ut av dem.
Trinn 7. Lær et instrument eller musikkteori for å øke din forståelse
Hvis du bare vil snakke og lytte intelligent om musikk, kan du stole på øret, sinnet og følelsene dine. Men hvis du vil ta det et skritt videre, bør du gå forbi å lytte og til å skape. Dette betyr ikke at du må bli en maestro. Å forstå prosessen med å lage musikk vil imidlertid uunngåelig utdype din forståelse av selve musikken.
Tips
- Å diskutere sanger med noen hjelper deg ikke bare med å forstå musikk, men gjør det mye morsommere.
- Start alltid med å gi forfatteren æren. Du liker kanskje ikke noe, men det betyr ikke at de ikke prøvde å gjøre et bestemt poeng.
- Å forstå musikk gjør ikke plutselig alt bra eller dårlig - dine personlige preferanser er fortsatt viktige.
- Prøv å forholde deg til tekstene. Dette vil hjelpe deg å forstå komponistens tankegang.
