Når du planlegger en video, er det første trinnet i prosessen å gjøre skriptet ditt levende og presentere det for andre mennesker. Et storyboard er en serie miniatyrbilder som viser sammenbruddet av videoen, som illustrerer de viktigste scenene - hvordan innstillingen vil se ut, hvem som vil være tilstede og hvilke handlinger som vil skje. Den brukes ofte som en mock-up for filmscener, musikkvideoer, TV-produksjon, etc. og kan lages for hånd eller ved hjelp av et digitalt medium. Les videre for å lære hvordan du kartlegger historien din, illustrerer nøkkelbildene og finjusterer storyboardet ditt.
Trinn
Del 1 av 3: Story Work
Trinn 1. Opprett en tidslinje
Å etablere parametrene for når og hvor historien din finner sted, og bestemme i hvilken rekkefølge hendelsene i historien skal skje kronologisk, er den beste måten å organisere historien din på, slik at du kan begynne å bringe den til live. Hvis historien din ikke er helt lineær (f.eks. Det er tilbakeblikk, blits fremover, skiftende perspektiver, alternative utfall, flere tidslinjer, tidsreiser og så videre), kan du fortsatt lage en fortellende tidslinje.
- Lag en liste over de viktigste hendelsene i historien i den rekkefølgen de vil bli fortalt. Slik vil de vises på skjermen.
- Hvis du er storyboarding for en reklame, må du fastslå hvilke scener som vil oppstå og i hvilken rekkefølge.
Trinn 2. Identifiser de viktigste scenene i historien din
Et storyboard er ment å gi seeren kjernen i hvordan historien vil oversettes til film. Poenget er ikke å prøve å gjenskape hele opplevelsen i en bla bok, men å demonstrere viktige sentrale deler som vil trekke betrakteren inn. Tenk gjennom historien din og brainstorm en liste over de viktigste øyeblikkene du vil illustrere på storyboardet ditt.
- Velg scener som viser handlingen som utvikler seg fra start til slutt.
- Vendepunkter er viktige å vise. Hver gang det er en plot -vri eller en viktig endring, må du inkludere den i storyboardet for å flytte historien videre.
- Det kan også være lurt å skildre endringer i innstillingen. Hvis historien begynner i en by og flytter til en annen, må du sørge for at det er tydelig i illustrasjonene dine.
- Hvis du er storyboarding for en reklame, er prosessen ikke annerledes: velg nøkkelbilder som skal representere filmens strømning og retning fra start til slutt. Som en generell retningslinje må du huske på at for en typisk reklame på 30 sekunder bør et storyboard ikke ha mer enn 15 bilder. Faktor på to sekunder per ramme i gjennomsnitt.
Trinn 3. Bestem hvor detaljert du skal få
Et storyboard kan være utrolig detaljert, med illustrasjoner som viser hvert skudd. Hvis du er i de innledende stadiene av en spillefilm, har du for mye grunn til å dekke for å få dette detaljert akkurat nå. Imidlertid vil du kanskje til slutt dele filmen opp i individuelle scener, med et eget storyboard for hver enkelt. Dette lar deg lage en veldig detaljert fremstilling av utviklingen av individuelle scener, og er nyttig når det gjelder å holde orden under filmproduksjon.
- Hvis du jobber med en film og bryter den ned skudd for skudd, kan du lage det som kalles en skuddliste. For hvert opptak på listen må du tenke på bildens komposisjon og andre detaljer som involverer hvordan det faktisk vil bli filmet.
- Husk at poenget med storyboardet er å gi visuell klarhet og holde alle på samme side. Det skal ikke være et kunstverk i seg selv. Ta en praktisk oversikt når det gjelder detaljnivået du velger for storyboardet ditt. Du vil ikke at seeren din skal gå seg vill når du prøver å tolke illustrasjonene dine i stedet for å se det større bildet.
- Et godt storyboard vil lett bli forstått av alle som ser det. Potensielt kan en regissør, kameramann, scenevelger eller til og med en rekvisitspesialist (bare for å nevne noen) referere til storyboardet for referanse, veiledning og retning.
Trinn 4. Skriv en beskrivelse av hva hver celle vil vise
Nå som du vet hvilke hovedscener du vil vise, tenk på hvordan du skal skildre handlingen i hver illustrasjon. Gå ned på listen over scener og skriv en beskrivelse av de viktigste elementene i hver enkelt. Dette vil hjelpe deg med å finne ut hva du skal tegne for storyboardet ditt.
- For eksempel vil du kanskje ha en celle som viser en samtale mellom to hovedpersoner. Hva må formidles i dette bildet? Er figurene slåss, smiler eller beveger seg mot en destinasjon? En slags handling bør finne sted i hver tegning.
- Ta også hensyn til innstillingen. Er det viktig å ha et visst syn i bakgrunnen bak karakterene?
Del 2 av 3: Design
Trinn 1. Bestem hvilket medium du vil bruke for malen din
Du kan tegne en grunnleggende storyboard -mal for hånd, ganske enkelt dele et plakat i tomme rammer av samme størrelse ved hjelp av en blyant og en kant. Oppsettet skal se ut som i en tegneserie, med rader med firkantede celler som viser hvordan scenen vil se ut på en skjerm. Hvis du foretrekker det, kan du bruke Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign til å lage en storyboard -mal i vertikalt eller horisontalt format.
- Cellestørrelsene skal tegnes i samme størrelsesforhold som den ferdige videoen, for eksempel 4: 3 for en TV -skjerm eller 16: 9 for en spillefilm. Du kan kjøpe spesielle miniatyrark med disse dimensjonene.
- En storyboard -mal for reklame bør bestå av rektangulære rammer som du setter inn grafikken i. Hvis du vil inkludere bildetekster, må du kontrollere at det er plass hvor du kan skrive i videobeskrivelser. Det bør også være en kolonne for lyden, det er der du inkluderer dialog og lyder eller musikk.
- Hvis du finner storyboarding for mer enn ett prosjekt, hjelper det å ha et godt Wacom ™ -nettbrett, slik at du kan gå direkte inn i Photoshop.
- Hvis du ikke vil designe bildene, kan du leie en storyboardartist for å levere tegningene. Du vil beskrive hva som skjer på hver ramme og gi artisten et skriftlig manus å jobbe ut fra. Han eller hun vil gi deg enten svart -hvitt eller farge -illustrerte rammer som du kan skanne inn på tavlen i rekkefølge.
Trinn 2. Skiss miniatyrbildene
Begynn å levendegjøre scenene ved å tegne skissene du kartla i malen du designet. Dette er bare ditt grove utkast, så ikke prøv å gjøre det perfekt. Når du skisserer hver scene, kan du tenke på følgende elementer, slette og tegne om så ofte som nødvendig:
- Sammensetning (belysning, forgrunn/bakgrunn, fargepalett, etc.)
- Vinkel som kameraet tar opp fra (høyt eller lavt)
- Skuddtypen (brede skudd, nærbilder, over-skulder-skudd, sporingsskudd, etc.)
- Rekvisitter (objekter i rammen)
- Skuespillere (mennesker, dyr, snakkesofa osv.: Alt som kan handle i stedet for å bli handlet etter)
- Spesialeffekter
Trinn 3. Legg til annen viktig informasjon
Ved siden av eller under hver celle, fyll ut beskrivelsen av hva som skjer i scenen. Inkluder dialog som vil finne sted. Legg til informasjon om hvor lang tid bildet vil ta. Til slutt nummererer du cellene slik at de er enkle å referere til når du diskuterer storyboardet ditt med andre.
Trinn 4. Fullfør storyboardet
Når du har identifisert hovedpunktene i emnet og utarbeidet et design for hver ramme, kan du gå gjennom arbeidet ditt og gjøre de siste endringene. Sørg for at hver celle viser handlingen du vil at den skal skildre. Juster beskrivelsene og dialogen om nødvendig. Det er en god idé å la noen andre vurdere storyboardet for å sikre at det flyter godt og ikke er forvirrende.
- Vurder å legge til farge. Hvis du lager et storyboard for reklame, vil dette hjelpe ideene dine til å dukke opp.
- Husk at det ikke nødvendigvis er viktig at tegningene ser realistiske eller perfekte ut. Avhengig av seerpublikummet kan enkle stokkfigurer være tilstrekkelig. I de fleste tilfeller trenger storyboards ikke å være perfekte, de trenger bare å være fornuftige for teamet ditt.
Del 3 av 3: Finjustering
Trinn 1. Tenk i trepunktsperspektiv
Selv om storyboard -illustrasjonene dine ikke trenger å se ut som de er laget av en profesjonell kunstner, er det noen få kunstnertriks du kan bruke for å få bildene til å se mer ut som filmscener. Dette er ikke obligatorisk, men det kan hjelpe menneskene du jobber med å visualisere bildet tydeligere.
- I stedet for å tegne alle karakterene dine som om de stod på samme horisontale linje, sett dem i perspektiv. Har noen stående litt lenger fra kameraet og noen som står nærmere. De som står lenger fra kameraet skal se mindre ut, med føttene høyere opp på siden, og de som står nærmere skal se større ut, med føttene lavere på siden.
- Når det er på tide å oversette storyboardet til film, har du en mye bedre ide om hvordan du regisserer bildet.
Trinn 2. Ha motivasjoner for kuttene dine
Når du planlegger filmen din, bør du tenke på årsakene til at du skal gjøre hvert snitt til et nytt skudd. Å fremme historien handler om mer enn bare å hoppe til neste plottpunkt; du må gi en grunn til at karakterene dine gjør det de gjør. Storyboarding av motivasjonene for kuttene dine vil hjelpe deg å finne ut hvordan du bygger spenning og holder historien i bevegelse når det gjelder å lage filmen.
- For eksempel, hvis du vil kutte fra ett rom til et annet, får du en karakter i det første rommet til å se mot døren fordi de hører en støy.
- Dette hjelper historiens kontinuitet og holder seeren engasjert.
Trinn 3. La storyboardet ditt forandre seg mens du går
Storyboardet ditt kan være et ekstraordinært verktøy å ha til rådighet når du setter opp bildene og regisserer filmen din. Å stole sterkt på storyboardet ditt kan imidlertid ende opp med å bli for begrenset. Når du lager filmen, kommer du garantert til å komme på ideer til bilder du ikke hadde tenkt på før. Tillat deg selv å drive bort fra brettet, eller i det minste revidere det, slik at filmprosessen blir litt mer organisk.
- Husk å godta andres innspill underveis, spesielt hvis du jobber med et talentfullt filmteam. Et storyboard er ment å redigeres og endres. Det kan ofte forbedres med ideer du kanskje ikke har tenkt ut på egen hånd.
- De fleste filmregissører har en annen stil når det gjelder storyboarding. Noen kartlegger hver eneste detalj, mens andre bruker den som en løs guide.
Tips
- Hvis du ikke kan tegne, er det programvare tilgjengelig som lar deg lage storyboards ved å velge og plassere objekter fra et grafikkbibliotek.
- Storyboards har andre bruksområder enn å planlegge videoer, for eksempel å illustrere en rekke handlinger eller å designe komplekse nettsteder.
