Enten du tar frem din indre Michelangelo eller ønsker å lage dine egne miniatyrer for å virkelig øke D & D -øktene, er skulptur en stor hobby og veldig mye lærd ferdighet som ikke krever noen form for iboende kunstnerisk dyktighet. Alle kan lære å forme! Det er mange materialer du kan bruke til skulptur, men det vanligste og enkleste å lære og lære med er leire. Instruksjonene i denne opplæringen er spesielt rettet mot leireskulpturering, men de grunnleggende prinsippene gjelder for mange forskjellige typer skulptur.
Advarsel: test alltid teknikker på testleire før du bruker dem i en siste skulptur. Herdingsprosedyren bør også testes nøye for å forhindre brenning.
Trinn
Del 1 av 4: Bygg basen din
Trinn 1. Skiss designen din
Du bør alltid tegne designet ditt før du begynner. Det trenger ikke å være en god tegning, men det må gi deg et solid veikart for hva du skal gjøre. Tegn skulpturen fra flere forskjellige vinkler, slik at du kan forstå hvordan forskjellige områder møtes, høyden som forskjellige stykker må være, faktisk skala, etc.
Å tegne skulpturen i målestokk kan være ekstremt nyttig. Hvis den er veldig stor, ikke svett den, men hvis du kan tegne skulpturen i målestokk, gjør den
Trinn 2. Bygg din anker
Armatur er et fancy ord som skulptører bruker for "støttestruktur". Tenk på din armatur som skulpturens bein. Ankeret er viktig, da det vil forhindre at stykket blir for delikat og lett kan brytes.
- Vanligvis er ankeret laget av wire, hvis mål vil avhenge av størrelsen på skulpturen din. Du kan imidlertid bruke andre materialer hvis skulpturen din er liten eller ledning ikke er tilgjengelig. Tannpirkere kan fungere, det samme kan pinner. For større skulpturer kan PVC -rør eller rørrør være nyttige.
- Bruk skissen din til å identifisere de viktigste "brikkene" i skulpturen. Se på linjene som definerer disse brikkene og hvordan de kobles til de andre brikkene. Igjen, tenk deg et skjelett. Form armaturet til disse linjene.
Trinn 3. Legg på fyllstoffet
Fyllstoffet er litt som musklene i skulpturen din. Vanligvis er den laget av et billig, lett, rikelig materiale. Det er viktig fordi det vil hjelpe deg med å spare materialkostnader, samt å holde vekten på skulpturen din (noe som gjør den mindre utsatt for brudd og lettere å flytte).
Vanlige fyllmaterialer inkluderer maskering eller malertape, tinnfolie, avis eller billigere leire (oppfordres ikke)
Del 2 av 4: Forming Your Sculpture
Trinn 1. Start med store seksjoner
Når anker og fyllmateriale er på plass, kan du begynne å legge til skulpturmaterialet. I forbindelse med denne opplæringen bruker vi polymerleire (Super Sculpey eller lignende). Start med å få de bredeste slagene når det gjelder formen. Du vil bare at grunnlaget skal jobbe med. Hvis du skulpturerer en organisk skapning (for eksempel en person eller et dyr), er det best å få disse bitene til å ligne de store muskelgruppene for den skapningen.
Trinn 2. Legg til mindre seksjoner
Begynn å definere formen på skulpturen din mer nøye. Du bør fortsatt legge til leire eller annet skulpturelt materiale på dette tidspunktet. Disse tilleggene bør, i likhet med de større bitene, definere skulpturens generelle form, men dekke de mindre områdene. I eksempelet med den organiske skapningen vil dette være de små muskelgruppene, men også flere elementer som de grunnleggende formene for langt hår (ikke ting som pels).
Trinn 3. Skjul finere detaljer
Med grunnformen på plass kan du begynne å ta materialet bort eller flytte det på plass. Dette er skulpturstadiet, i tradisjonell forstand. Flytt og glatt større biter til sin endelige form, og begynn å skjære ut mindre detaljer (vinkelen på et kinnbein, knokene på en hånd, osv.).
I de to foregående trinnene vil du i stor grad stole på hendene dine, med mindre skulpturen din er veldig liten. For dette trinnet må du imidlertid kanskje begynne å bruke noen verktøy. Du kan bruke skulpturverktøy eller improvisere verktøy. Se delen nedenfor for en lengre diskusjon av verktøy
Del 3 av 4: Teksturering av skulpturen din
Trinn 1. Identifiser de nødvendige teksturer
Se over skulpturen din og tenk på de forskjellige materialene som vil utgjøre objektet i det virkelige liv (kjøtt, hår, stoff, stein, gress, pels, etc.). På den originale skissen eller på en helt ny, kartlegg du hvilke teksturer som går hvor.
Gjør litt research. Se på mange bilder av den typen teksturer for å finne ut hvordan de fungerer. Du vil bli overrasket over hvor komplekst det kan være. Pels vokser for eksempel i biter, og du må ta hensyn til lengden, organisasjonen og retningen på hver del
Trinn 2. Tekstur områdene
Begynn å strukturere skulpturen din, en seksjon om gangen, ved hjelp av tradisjonelle eller improviserte verktøy. Bare et svært begrenset antall skulpturverktøy er nødvendig, og de fleste kan improviseres fra vanlige husholdningsgjenstander. Du må eksperimentere for å finne ut hva som fungerer best for deg, ettersom nesten hver skulptør bruker verktøyene sine annerledes.
- Vanligvis med skulpturverktøy brukes store tips for å lage de brede detaljene, mens finere tips brukes til å lage detaljer. Scoop-lignende verktøy skaper avrundede områder. Verktøy med løkke brukes til å skrape bort materialet. Alt med skarp kant kan brukes til å kutte.
- Verktøyene kan improviseres fra: kuler av tinnfolie, svart pepperkorn, tannpirkere, x-acto kniver, en tannbørste, et halskjede i stålkule, en kam, strikkepinner, heklenål, store og små synåler, kakeskærer, melonballer, etc.
Trinn 3. Cure skulpturen din
Når du er ferdig med alt det store leirarbeidet, må du kurere skulpturen din for å gjøre det vanskelig (hvis du vil ha det vanskelig … hvis ikke, ignorer). Ulike leire må herdes på forskjellige måter (lufttørke, bake osv.), Så følg produsentens instruksjoner for leire du bruker.
Det er generelt bedre å bake under (bruk lav temperatur i lengre perioder, hvis du kan), for å unngå å brenne
Del 4 av 4: Legge til finish
Trinn 1. Mal skulpturen din
Hvis du vil at skulpturen din skal ha farge og skulpturmaterialet ikke var farget i seg selv, kan det være lurt å male skulpturen din. Hvilken type maling du bruker vil avhenge av hvilken type materiale du brukte, men for de fleste materialer vil du bruke en type akrylmaling. Modellemalje vil være nødvendig (eller i det minste anbefalt) hvis du bruker polymerleire.
- Forbered skulpturen for maling ved å vaske den med såpe og vann eller tørke den raskt med litt sprit.
- Hvis malingen din blir veldig stripete, kan det være nødvendig med et grunnlag eller flere strøk.
Trinn 2. Tilsett glans hvis ønskelig
Glans og glasur kan brukes til å gjøre områder som skal se våte ut, som øyne eller åpne munner, mer realistiske. Bruk en passende glans eller glasur for det materialet du jobber med. Et godt grunnleggende alternativ er Modge Podge.
Trinn 3. Bland media etter behov
For å skape et enda mer realistisk utseende, kan du blande medier etter behov for å få det utseendet du ønsker. Dette kan bety å bruke ekte hår til en skulptur av en person, ekte stoff til klær eller skitt, stein eller mose til skulpturens base.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Dekk prosjektet med plast når du ikke jobber med det.
- Ulike leiremerker varierer i hardhet. Fimo Firm er alt annet enn ubøyelig tøff, og Sculpey Original er ganske myk og svak. Ulike leire kan blandes for ønsket hardhet så lenge de har samme steketemperatur.
- Popsicle pinner er gode for utjevning. Enhver god kniv fungerer godt for kutting.
- Bløtgjør hard leire ved å jobbe dem. Jo mer du ruller, klemmer, elter og generelt håndterer dem, jo mykere blir de på grunn av varmen og oljen i hendene dine.
- Etter at leireprosjektet ditt har tørket, kan du jazz det opp litt ved å male det med passende maling.
- Øv med månesand eller papirmasse.
- Sørg for at du kjenner det endelige designet før tørking.
- Sjekk DIY -programmene på TV.
