Lær disse grunnleggende for å evaluere sangteknikker og potensielle lærere, og bli introdusert for noen gode vokaløvelser av en akkreditert stemmelærer.
Trinn
Metode 1 av 12: Forfølge god vokalteknikk
Trinn 1. Lær å gjenkjenne følgende egenskaper ved sunn vokalteknikk:
- Det skader ikke strupehodet (taleboks).
- Det gjør notater i hver ende av serien mer tilgjengelig.
- Det hjelper deg å synge i harmoni.
- Det gir deg muligheten til å synge lenger uten tretthet.
- Den er basert på lav pust, og tenker en konstant luftlinje.
- Den bruker ordbilder for å hjelpe deg med naturlig tilgang til god plassering uten spenningen som kommer fra å prøve å manipulere forskjellige deler av anatomi direkte.
- Det sliter på hjernen, men ikke stemmen.
- Det vil trene deg til å gjenkjenne din gode sang bortsett fra ren lyd (siden akustikken er variabel og villedende) av kroppslig følelse pluss visuelle signaler i speilet.
- Det vil ikke skyve bryststemmen (der de fleste snakker) til et ubehagelig eller område (der fysikken jobber mot deg og produserer spenning), men bruker hode -stemmen for høyere toner.
- Den kobles fra hodestemmen nedover for å lage et sømløst og stort vokalområde som matcher fra topp til bunn, muligens ved å bruke sirenen nedover for å lære dette elementet.
- Det produserer volum (lydstyrke) fra pustevekt, ansikts vitalitet og vokalform, aldri fra tvang.
- Det hjelper unge stemmer med å utvikle sunne sangvaner, men presser dem ikke til å høres ut som voksne i volum eller klang.
- Den gir klare, oppnåelige, trinnvise mål, slik at du vet hva som forventes og hvordan du kommer dit.
- Den bruker positiv instruksjon og bekreftelse, ikke motløshet.
- Etter det får du en god sjanse til å synge bedre i en alder av 50 år enn du gjorde ved 21 år.
Trinn 2. Få en god stemmelærer
Det er mange grenser for å lære vokalteknikk fra online råd:
- En god stemmelærer lærer hver elev litt annerledes basert på deres behov og måten de reagerer på direktivene hans. Selv om du kan lære noen grunnleggende om å "lese opp" eller videoer på nettet, vil tilnærmingen ikke være skreddersydd for dine behov. Hvis du virkelig bare må bruke nettmateriale, bør du lese mange kilder og bare bruke dem som fungerer for deg.
- Mange som gir vokalråd på nettet er ikke akkrediterte lærere, og kan være helt utdannet i sunn sangteknikk og undervisningsstrategier. Profesjonelle vokallærere vil variere i måten de nærmer seg stemmen, og stilen på sangeren de håper å produsere. Finn en lærer som passer godt for dine ønsker og læringsstil.
- Hvis mulig, søk en i musikkavdelingen ved et godt universitet. Mange musikkteatersangere blir lært å skyve bryststemmen ganske høyt. Hvis du tar fra en musikkteaterprofessor, kan du sjekke med dem om hvordan de lærer om bryststemmen. På hver avdelingene kan du spørre rundt hvem som produserer de beste studentene, og spør om du kan prøve på dem. Et annet alternativ er å oppsøke gode sangere med musikkgrader, for eksempel skolelærere, som tar noen få studenter. Hvis det er mulig, kan du delta på en foredrag eller mesterklasse for å få et glimt av resultatene deres.
- Hvis du er under 18 år, kan du melde deg på kormusikk på skolen din, spesielt hvis musikklæreren har en grad i vokalmusikk. Begynn å lære piano nå, fordi de beste stemmelærerne bare tar elever som spiller godt nok til å lære sine egne sanger uten hjelp. Pianoopplæring er viktigere enn vokalundervisning for alle under 18 år som ønsker å være sanger.
Metode 2 av 12: Trening av god vokalteknikk
Det er ingen idiotsikker løsning for vokalskade. Populære sangere kan stole på at kortison gjenoppretter dem etter en krevende konsertplan, men noder som vedvarer etter vokal hvile blir bare adressert ved kirurgi, noe som kan gi en mindre vokal tone enn noen gang. I det minste kan knuter ta gnisten ut av stemmen din, og fjerne evnen til å synge alle tonene i en skala eller undervise i et helgeseminar. Husk at sangtrender kommer og går, og befolkningen som faller for føttene til death metal-skrikere i dag, kan avgjøre om fem år at krystallklare ungeklingende stemmer bare er ting.
Trinn 1. Plasser ut sangengasjementene eller lange repetisjonene for å ha minst en dag mellom
Trinn 2. Ikke rens halsen (ahem) med det gitteret av vokal folder mot hverandre
Drikk i stedet rikelig med vann til tynt slim, som er et naturlig smøremiddel for vokal folder. Bruk en slimløsende når det er nødvendig for å hoste effektivt og forsiktig etter forkjølelse. Du trenger ikke å fjerne alt slim fra vokalfoldene for å synge. Med god pusteteknikk kan du synge gjennom slimen, og ingen lenger enn 0,9 m vil høre det, selv om du hører det rasle inni hodet ditt.
Trinn 3. Ikke hvisk for å bevare stemmen din
Hvisking er faktisk verre enn å rope.
Trinn 4. Hvis du er stemmesår, skaff deg et stykke og papir og legg deg på vokal hvil
Trinn 5. Slutt å røyke (eller ikke begynn)
Trinn 6. Unngå å bruke glottalstopp i tale og sang
Trinn 7. Hvis allergier plager deg, bør du vurdere allergitesting eller justere dietten eller miljøet for å lindre dem
Mange reagerer på melk ved å øke slimproduksjonen. Hvis du vet at du synger om ettermiddagen, kan det lønne seg å bruke mandelmelk om morgenen i stedet for ekte meieri.
Trinn 8. Hvis du er en cheerleader, må du få stemme læreren til å lære deg å rope riktig
Generelt, unngå å rope. Jubler i mengden ved applaus eller fløyter på spill, etc.
Trinn 9. Når du ler, ikke la lyden fortsette når du puster inn
Trinn 10. Ikke etterlign Vestens onde heks
Hvis du gjør voice-overs, må du bruke god fornuft i hvordan du produserer forskjellige karakterer.
Trinn 11. Hvis du gjør teater, få volumet for stemmen din til å bære på en sunn måte
Hvis du ikke kan få det volumet uten å rope og anstrenge, er stemmen din sannsynligvis ikke moden nok til å gjøre teater som ikke er hjulpet av miking.
Trinn 12. Ikke snakk i den grusomme kjellerdelen av stemmen din
Bruk stemmebøyning og nyanse for å holde lilt i stemmen, spesielt hvis du må bruke den ofte, som i undervisningen. Hvis du er engstelig, vil det å øke tonehøyden for talestemmen litt hjelpe deg til å høres mer selvsikker ut.
Trinn 13. Bruk decongestants og anti-histamines klokt
Hvis en av dem gjør deg hes, finn noe bedre. For noen mennesker er det å ta 4 alfalfatabletter 3 ganger daglig en akseptabel alternativ til andre medisiner.
Metode 3 av 12: Øvelser for sentrering av pusten
Trinn 1. Jelly Belly:
Legg hånden på magen på navlenivå for å overvåke bevegelser. Når du puster, bør du ideelt sett la tarmen falle, avslappet som en stor, feit gelémage. Selv om magen er lavere enn mellomgulvet, gir det mer plass for å slippe organer for å puste, og gir deg en følelse av avslapning og energi. Blås luft ut. Hver gang du puster, må du slippe tarmene og skape vakuumet som suger luft inn for deg. Du trenger ikke å suge inn luft, bare åpne opp og la den komme inn. Sjekk skuldrene for å se at de henger naturlig tilbake og slapper av, ikke rykker oppover under pusten.
Trinn 2. Puffing av P:
Mens hånden fortsatt overvåker magebevegelsen, kan du prøve noen eksplosive p -lyder, slik at p kommer fra mageområdet. Når du "p-", bør magen naturlig presse seg innover med luften.
Trinn 3. Panting Dog:
Husk den lave følelsen av pusten din, åpne munnen, la tungen henge ut og hold alt avslappet i kjeven og halsen, gjør luftpust fra magen din, trene deg selv til å tenke lavt i kroppen og holde halsen uengasjert i prosessen med luftinntak.
Trinn 4. Catch-Breath:
På slutten av et uttrykk, utvis eller uttrykk den siste konsonanten godt for å lage en energi av springbrett som gjør at ditt neste åndedrag kan komme naturlig inn mens du lar magemusklene slappe av. Det muliggjør et raskt pust sentrert lavt i kroppen, og setter deg godt til rette for neste setning.
Metode 4 av 12: Øvelser for å koble stemmen til pusten
Trinn 1. Sirene:
Pust lavt i kroppen, start på et sted høyt i stemmen din, men ikke ubehagelig, og på "ah," sirenen nedover. Dette er en sirene, ikke sang. Ikke prøv å gjøre det pent. Bare gjør den veldig tilkoblet, den samme vokalen hele veien, hele lyden glir glatt, uten brudd i lyden. Lyden rir på pusten, så pusten må være jevn. Du vil bruke mindre luftmengde til denne øvelsen enn pusteøvelsene ovenfor, som er overdrevne for å definere pustemetoden. Hvis det er flekker der det vil komme pauser i sirenen, starter du litt over stedet og får sirenen til å bevege seg saktere gjennom det området. Ikke hastverk med noe i denne øvelsen. Ta deg tid til å forberede pusten, og når du går tom for pust, ta deg tid til å få nok et godt sittende pust før du fortsetter sklien ned. Tenk deg en lydlinje som kommer fra munnen din som beveger seg til eller gjennom veggen for å holde vokalsirenen stabil. Sørg for at du har god plass i munnen din for "ah" som om den ble positivt overrasket, men IKKE gjesp. Du kan prøve dette på forskjellige vokaler. Husk at det ikke er sang. Skyv gjennom alle tonene, men ikke syng det som en skala. Mange sangere synes dette er den mest effektive øvelsen for å koble stemmen til pusten og få en sømløs lyd gjennom hele området.
Trinn 2. 5-Note lysbilde:
Start denne øvelsen akkurat som lysbildet, men skyv fra 5 ned til 1, (dvs. G ned til C), gli gjennom notene. Syng nå de faktiske notene, men ikke endre noe i kroppsmekanismen. Hold ansiktet like åpent, luften like flytende, etc. Flytt de 5 notene opp eller ned på skalaen for å varme opp stemmen din. Ta deg tid til å kjenne midten av pusten (magen) før du begynner på hver 5-noters setning. Ikke haste.
Trinn 3. Hawaiisk gitar:
I sangen du lærer, kan du synge gjennom tonene i et uttrykk eller en del av et uttrykk på din favorittvokal, eller etter litt erfaring, på vokalene i tekstene, gli fra en tone til en annen akkurat som sireneøvelsen. Pust oftere enn du ville når du sang den rett gjennom, hvert pust lavt i kroppen. Du lærer kroppen din å koble alle notene til kroppen og pusten med en følelse av konstant flyt. Prøv det gradvis raskere. Konsekvent praksis med denne metoden integrerer riktig pust i muskelhukommelsen for sangen du jobber med.
Trinn 4. Kun vokaler:
Etter å ha glidd gjennom tonene, kan du prøve å synge de faktiske tonene på enten den ene vokalen eller vokalene i tekstene, men ikke endre følelsen i kroppen og ansiktet ditt fra da du gled.
Trinn 5. Klyngekonsonanter (til begynnelsen av hvert ord
Vokaler er klessnoren, og konsonanter er klesnålene. De krysser linjen, men de stopper den ikke eller kutter den i to. Dine konsonanter og diftongvokaler bør forekomme i siste øyeblikk og være springbrett for den neste reisevokalen. De er flytende og støtter vokallinjen. Tenk et strekk gjennom dem fra lavt i kroppen. Du kan tenke om fraser på følgende måte, først gjort populær av Robert Shaw for å ha en flott vokallinje i sangen din: Skrevet tekst = Vet ikke når jeg har følt så blå… Sung tekst = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Med andre ord plasserer du sluttkonsonanten til det forrige ordet på det neste ordet i setningen. Det fungerer for noen mennesker som et fint lite triks for å få deg til å synge en jevn vokallinje.
Metode 5 av 12: Øvelser for å forme vokalene
Trinn 1. Si det, syng det:
Se i speilet og si en setning du vil synge med din beste uttrykksfulle tale. Syng den, men ikke endre munnformen. Dette gjøres best i et middels lavt vokalområde. Det hjelper deg med å finne en vokal som høres levende ut. Hvis du vet at du har en dårlig talestemme og late vokaler, kan det hjelpe deg å late som om du er noen andre du kjenner som har en god talestemme. Å synge rett etter å ha sagt det hjelper deg med å finne din naturlige vokalform og unngå fallgruver ved å ha munnen for lukket eller unaturlig vridd for å synge.
Trinn 2. Lysbilde oppover:
Prøv denne øvelsen bare hvis du lykkes med å puste fra kroppen og gjøre det nedover. La munnen og halsen være løs. Få et pust i kroppen og gjør en løs, veldig glidende sirene på "ah" som oser sakte oppover. Hold pusten i bevegelse, og la den bevege seg raskere når du går høyere i tonehøyde. Drivkraften til den økte luften bør naturlig nok gjøre at ansiktet ditt vil åpne seg for å gi plass til mer luft. La ansiktet gjøre det. Selv om de fleste ikke vil åpne opp nok for sine høye toner ved intuisjon, vil de fleste ansikter åpne seg for dem på denne øvelsen. Det blir en måler som du kan finne hvor åpen vokalen må være og hvor mye luft den må sykle på for å synge med letthet i det høye området.
Trinn 3. Nys:
Tenk deg en kildende følelse inni nesen og øynene som ligner det du føler rett før du nyser. Syng vokalene dine med den ekstra kilen bak dem. Dette er en måte å få en klar, ringende lyd i vokalene dine.
Trinn 4. Spiss trekant:
Dette fungerer bra, spesielt for mange kvinner. Tenk på en trekant med et veldig lite punkt på toppen bak nesebroen. La denne trekanten være der mens du synger.
Trinn 5. Vokalkolonner:
Hver vokal har en toppdel og en bunndel, visualisert som en luftsøyle eller et orgelrør. Hvis du synger med vokalen godt formet bak øynene, men ikke sitter på pustemekanismen med lav kropp, mangler du den lave delen, og omvendt. Du vil føle hele lengden på hver vokal, både den ringende delen bak øynene og den faste delen i kroppen. I de øvre områdene kan du føle mer løft av luft bak vokalen, men det bør fortsatt være en kolonne, selv om kolonnen kan synes å ha et punkt på toppen. Føl at du lar hver vokal blomstre til sin fulle form.
Metode 6 av 12: Øvelser for å synge med musikalitet
Trinn 1. Melk ordene:
Føl en tøyelighet og sløv glede av hvert ordlyd. Nyt dem, som god saltvanns -taffy.
Trinn 2. Setning Rainbows:
Hver setning har en form, og mange er som regnbuer, med et strekk til et klimaks i midten og faller til oppløsning på slutten. Spor formen på en regnbue i luften mens du tenker disse setningene, og det kan hjelpe deg å synge dem uttrykkelig. Andre setninger ser mer ut som en vannsklie eller en rett linje. Lær å tenke på formen på uttrykket ditt og koble deg gjennom det, og uttrykk den formen i din drivkraft og dynamikk.
Trinn 3. Betydningen av ordene:
Lag din egen indre historie om hva som skjer mellom tekstlinjene. La deretter kroppen og ansiktet uttrykke dette naturlig ved å tenke på "historielinjen" under sangen din. For å gjøre dette må du ofte forske på poesien for full forståelse, og du må være godt forberedt med din generelle sanglæring for å legge til dette ekstra laget. Ikke vær for forhastet med å bryte stemningen på slutten av sangen, men la den henge mens du holder øynene rettet mot det samme stedet et øyeblikk, som om rammen frøs på slutten av filmen. Dette vil hjelpe stemningen du har satt til å være ganske kraftig.
Metode 7 av 12: Øvelser for å puste riktig
Trinn 1. Ping pong på føner:
Se for deg sangen din som en likevektstilstand der vokallydene dine sykler på toppen av din jevne luftstrøm. Hvis luften din er en jevn linje med akkurat den riktige mengden luftmengde, vil sangen din flyte sammen med den aller beste fysikken som er mulig for vibrasjon av vokalfoldene. Høyere notater trenger en raskere luftstrøm, men det er ikke en hektisk, spenningsfylt økning, bare en strekk til mer forbindelse.
Trinn 2. Rainbow pustemåler:
For å ha nok luft på slutten av et uttrykk, tenk på å spore uttrykket i luften som en regnbue, og dette hjelper deg med å vite hvor mye luft du kan bruke i begynnelsen og fortsatt komme til slutten.
Trinn 3. Øv slutten først:
På lange setninger du har bestemt deg for å måtte synge på ett åndedrag, øv slutten uten begynnelsen først. Å venne kroppen til å synge slutten godt med mye pust og uten å stenge eller spenning trener muskelhukommelsen for å finne en god tilnærming til dette stedet. Å trene på denne måten ofte før du kobler til delene, gir deg suksess. Men også vurdere om det er den beste delen av tapperhet (visdom) å finne et sted å puste et sted i det. Ingen vil legge merke til hvor du puster hvis du gjør pusten til en del av uttrykket i stykket, gjør det like mye til en del av musikken som de sungne notene. Men alle vil legge merke til om du knirker eller blir blå på den siste tonen.
Trinn 4. Transportbånd:
Tenk på pusten din som et transportbånd som aldri stopper under sangen.
Trinn 5. Luftlinje:
Tenk på en jevn luftlinje. Du synger alt på denne konstante linjen. Avhengig av notenes stil eller rekkevidde, kan du ha en sølvfarget tynn linje eller en tykk linje som en dekorativ fontene som spretter opp mange kolonner. Lær å forestille deg den jevne luftlinjen i treningen din, og det vil komme naturlig under ytelsen.
Trinn 6. Strekk gjennom åndedrag:
Noen ganger sliter vi med å få tilbake likevekten etter å ha stoppet for å puste for neste setning. Tenk at en kropp strekker seg gjennom pusten, og den vil gjøre deg klar for uttrykket, ikke frakoblet.
Metode 8 av 12: Øvelser for å finne det høye området
Trinn 1. Kitty Squeaks (barn og kvinner) og Owl Hoots (menn med endret stemme):
disse lydene kan brukes til å hjelpe deg med å finne stedet bak øynene i hodet ditt som de høyeste tonene skal synes å komme fra. Kattespriket hjelper kvinner med å finne sitt fløytestemmeområde. Bruk en liten luftpust for å knapt berøre en fløyte-lignende ah, ih eller ee. Det er en kort lyd. Du kan pulsere denne lyden på separate staccato -notater til du finner stedet der den ringer godt og føles fri. Umodne eller uerfarne sangere er kanskje ikke klare for dette. De fleste hanner kan lett finne den Mikke Mus-klingende falsetten ved å gjøre et uglehud. Ofte hjelper oo eller oh vokaler menn å finne søte stedet for sine høye toner.
Trinn 2. Ping det, syng det:
Bruk akkurat nok luft til å berøre eller puffe en staccato -note for hver note i et uttrykk. Dette (hvis det fungerer for deg) kan hjelpe deg med å sette opp notatet for å sykle på luftsøylen og for den riktige vokalformen for hver tone. Etter å ha målt med staccato -puffen, syng gjennom hele setningen ved å bruke det du har lært.
Trinn 3. Bak fortennene:
Noen sangere synes det er nyttig å se på sine høyeste toner som en lydlinje som går ut av munnen bak de to øvre fortennene, eller ved alveolarryggen.
Trinn 4. Favoritt vokaltilnærming:
Mange mennesker har en vokal som ser ut til å fungere best for dem på høye toner. Når du lærer en ny høy del av et stykke, kan du prøve å lære det på den vokalen før du bytter til de virkelige ordene.
Trinn 5. Lag et mellomrom:
mange forskjellige ordbilder kan hjelpe deg med å skape den flotte plassen der de høye notene dine trenger å resonere. Du tenker kanskje på et slangeansikt, med øynene som buler og kjeven er tapt, eller et Disney -heltinne -ansikt, med brede, uskyldige øyne og glimt i dem. Noen liker å tenke på at luften strømmer ut av hodet, eller at et garn nøste blir trukket ut fra toppen av hodet.
Trinn 6. Scooping i:
Når du lærer ny litteratur, mens du glir gjennom den, kan det være nyttig å gli inn i en høy tone nedenfor, for å hjelpe deg med å koble pusten. Hvis det er et område der bryst (talende) stemmen din ønsker å gå ubehagelig høyt opp, men skyv ned til den i stedet.
Trinn 7. Sirening oppover som beskrevet ovenfor er god trening for tilkoblede høye noter
Metode 9 av 12: Øvelser for å finne lavt område
Trinn 1. Falling forward:
Friske lave toner vil føle at de faller fremover ut av munnen din og ikke blir slipt ut av strupehodet. De er koblet til luften, og strømmer ut som væske ut av en av de fontene som har vann som kommer ut av munnen på en fisk. Lave toner noteres ikke, men pleies og får skje.
Trinn 2. Langsomt lysbilde, raskt lysbilde:
Start nær ditt lave område og skyv sakte ned til det, behold luftlinjen og hold en åpen vokal. Start deretter høyere og gjør lysbildet ditt raskere, og se om du fortsatt kan opprettholde tilkoblingen og åpenheten.
Trinn 3. Plass i munnen:
Mange som åpner godt for høye toner tror feilaktig at de må lukke munnen for lave toner. Slik er det ikke. Du må fortsatt gi plass i munnen og slappe av i kjeven for lave toner. Plassen bak øynene kan imidlertid føles lavere, som om den er bak nesen.
Trinn 4. Hundesnore:
Det hjelper noen mennesker å tenke på å synge inn i en hundesnute i ansiktet når de slapper av i sitt lave område.
Trinn 5. Føl det i brystet:
Selv om du ikke vil få det til å falle ned i brystet, heller falle fremover fra ansiktet, kan du føle mer vibrasjon eller varme i brystområdet når du bruker lavt område.
Metode 10 av 12: Lær deg selv
Trinn 1. Hvis en bestemt vokal fungerer bra for deg, kan du prøve en vanskelig setning som synger den på vokalen for å komme i gang med å nærme deg den
Trinn 2. Hvis en viss del i sangen kommer lett og en annen del er vanskeligere, kan du synge den enkle delen først og synge den harde delen umiddelbart etterpå, mens du fremdeles er i den enkle vokalfølelsen
Trinn 3. Ikke bla gjennom en hel sang hver gang
Ta ut deler av den for å jobbe isolert, trene kroppen din til å synge hvert stykke godt. Sett dem deretter gradvis sammen igjen.
Trinn 4. Bruk et speil for å se etter kroppspust, ansiktslivet, gode vokalformer, nok plass i munnen,
..etc.
Trinn 5. Når du lærer musikk, spiller du en kort setning på pianoet, og synger den deretter, og matcher tonehøyde
Hvis du har innspillingsprogramvare, kan det av og til være nyttig å registrere denne prosessen for å se hvor nært du kommer og identifisere tonehøydeområder du trenger å glide gjennom for å sentrere vokalen og pusten for virkelig fantastisk tonehøyde.
Metode 11 av 12: Sang i et vokalensemble
Trinn 1. Kom godt forberedt, slik at du ikke svikter andre og belaster stemmen din
Trinn 2. Lytt til andre rundt deg og bland, ikke spreng
Se på dirigenten for tempo, dynamikk, etc.
Trinn 3. Din egen personlige dynamikk:
Store stemmer i et ensemble er kanskje ikke i stand til å synge like mykt som små stemmer. Når du blir bedt om en pianissimo, finn din egen pianissimo. Hvis du ikke kan bli myk nok for gruppen uten vokal spenning, legg deg på den delen og kom subtilt tilbake når volumet øker. Det samme med små stemmer, ikke press hardere enn det er sunt når du blir bedt om fortissimo. Syng "din" fortissimo.
Trinn 4. Vibrato:
Noen ensemble sangstiler krever bruk av veldig subtile eller til og med ingen vibrato. Hvis du har naturlig vibrato og ønsker å synge i en rett-tone gruppe, kan du søke hjelp fra en dyktig lærer for å lære å synge med en enklere tone. Det kan imidlertid være lurt å oppsøke en gruppe som bruker en stil du produserer lettere.
Metode 12 av 12: Øretrening
Trinn 1. Intervaller etter lyd og syn - Hvis du ikke leser notater og hører intervaller (avstanden mellom to gitte notater) i hodet ditt, bør du søke hjelp til øretrening hvis du vil være en dyktig sanger
Trinn 2. Rytme - det er også viktig å lese noter godt nok til å synge rytmen nøyaktig
Trinn 3. Akkorder og forståelse av harmoni - for å synge som en profesjonell må du kjenne hvilken del av akkorden du synger
Dette krever en forståelse av harmoni som er best lært, som begge er ovenfor, ved å få en god bakgrunn i piano.
Trinn 4. Uavhengighet, dissonans-Lær å holde banen selv når ting konkurrerer eller distraherer, for eksempel en nabo ved siden av som synger flatt i øret
Prøv å synge en kjent sang med musikalske venner hvert et halvt trinn bortsett fra de andre nøkkelmessig. Hvis du øver på slike ting, vil du være klar for samtidige korstykker som har dissonans som det viktigste uttrykksfulle elementet, og du vil sannsynligvis prøve auditioner der du må se i en ensemblegruppe.
Trinn 5. Kontrapunkt - Noen korstiler er en sammenveving av stablede melodier
Regissøren din bør gi deg beskjed om hvilken stemme som skal være i forkant, og hvilke som skal lene seg tilbake og la den dominere. Du vil vinne regissørens respekt hvis du i din del markerer hva de har sagt og er forsiktig med å gjøre det.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Hvis du er en postmenapausal kvinne, kan du oppleve heshet hvis du ikke gjør hormonerstatning. Å holde seg godt hydrert og være konsekvent i vokaløvelse kan hjelpe. Det er naturlig at den aldrende kvinnens stemme blir lavere i rekkevidde, som det er for den aldrende mannens stemme å stige. Hos de fleste eldre møtes de to faktisk på midten på et tidspunkt, og gir dem omtrent det samme området toneangivende for tale og sang.
- Husk at det er umulig å lære stemme godt ved hjelp av en artikkel over internett. Se etter gode vokalinstruktører, skole-, fellesskaps- og kirkemusikkprogrammer.
