Belysning er en viktig del av kinematografien og er et kraftig verktøy for å manipulere stemningen og atmosfæren til bildene dine. Det er utallige måter du kan bruke lyskilder til å belyse motiver og scener, så det er best å begynne med det grunnleggende. Etter at du har forstått grunnleggende filmoppsett for belysning, kan du prøve å flytte lyskilder rundt for å lage forskjellige effekter og helt endre stilen på bildene dine. Med øvelse kan du bruke filmisk belysning til å skyte en lys, lyssinnet reklame eller en mørk, humørfylt filmscene.
Trinn
Metode 1 av 3: Lær grunnleggende 3-punkts belysning
Trinn 1. Bruk 3-punkts belysning for all grunnleggende kinematisk belysning
Dette grunnleggende belysningsoppsettet består av 3 lys plassert rundt et motiv og kameraet. De involverte lysene kalles bakgrunnsbelysning, et nøkkellys og et fyllingslys.
Etter at du har lært deg den grunnleggende posisjoneringen, kan disse 3 lysene flyttes rundt og justeres for å lage forskjellige filmeffekter, avhengig av videostilen eller scenen du fotograferer
Trinn 2. Plasser en bakgrunnsbelysning rett bak et motiv for å skille det fra bakgrunnen
Sett en lyskilde bak motivet og litt høyere enn motivet. Dette vil få det til å skille seg ut fra bakgrunnen og gi det et mer 3D-utseende.
- Uten bakgrunnsbelysning vil et motiv se flatt og 2-D ut. Dette gjelder spesielt hvis bakgrunnen er mørk.
- Du kan leke med høyden og avstanden til bakgrunnsbelysningen for å oppnå litt forskjellige utseende, samt lysstyrken og størrelsen på lyskilden for å belyse baksiden av motivet mer eller mindre.
Trinn 3. Sikt et skarpt tastelys mot motivet fra den ene siden av kameraet
Nøkkellampen er hovedlyset som brukes til å belyse motivet i 3-punktsbelysning. Plasser nøkkellyset på den ene siden av kameraet og pek det direkte mot motivet for å gi motivet form.
Nøkkellampen skal være den mest intense av alle lyskildene dine
Tips: Ikke plasser nøkkellampen rett ved siden av kameraet, ellers vil motivet se flatt og formløst ut. Omtrent 45 grader unna kameraet er standard nøkkellysposisjon, selv om du kan endre dette for å skape forskjellige kinematiske effekter.
Trinn 4. Sett et fyllelys på siden motsatt av nøkkellyset for å oppnå dramatiske effekter
Fyllingslyset lyser opp eller fyller ut skyggene som nøkkellampen skaper. Eksperimenter med forskjellige fylllysposisjoner på motsatt side av kameraet fra tastelyset for å styrke eller svekke skyggene på motivet.
- Fyllingslyset skal vanligvis være det minst intense av alle lysene i 3-punkts belysning. Du kan til og med bruke en reflektor plassert overfor nøkkellyset i stedet for en faktisk lyskilde.
- Du kan bevege deg rundt fyllingslyset og justere intensiteten for å endre følelsen av en scene. Generelt, jo mindre fylllys du har, desto mer dramatisk ser en scene ut. Mer fylllys gir scenen et mer naturlig utseende.
Metode 2 av 3: Bruke Common Key Lighting Techniques
Trinn 1. Sett nøkkellampen rett foran motivet for en lys scene
Bruk dette til å lyse opp en persons ansikt og bli kvitt skygger. Dette kalles flat belysning og skaper det minst dramatiske utseendet av alle vanlige viktige belysningsteknikker.
Flatbelysning er egnet for lettstemte scener som reklame. Det lar betrakteren se alle detaljene i et motivs ansikt og skaper ikke filmisk dybde
Trinn 2. Plasser nøkkellyset foran og over et motiv for å markere ansiktstrekk
Dette kalles sommerfuglbelysning fordi det skaper en liten skygge under motivets nese som er formet som en sommerfugl. Det fremhever ansiktstrekk som kinnben og gir dybde i motivets ansikt, og skaper et elegant utseende.
Dette er også kjent som Paramount -belysning fordi det ble signaturlysstilen til Paramount Pictures
Tips: Sørg for ikke å plassere nøkkellampen så høyt at motivets øyenbrynskanter begynner å kaste skygger på øynene. Se etter den signaturfuglformede skyggen like under nesen for å gjenkjenne når nøkkellampen er riktig plassert.
Trinn 3. Plasser et høyt nøkkellys 45 grader fra kameraet for å skape dramatisk dybde
Denne lyseffekten kalles Rembrandt -belysning. Det skaper en trekant av lys på kinnet til et motiv, noe som gir det et veldig filmisk utseende.
- Rembrandt -belysning får navnet sitt fra den nederlandske maleren som brukte denne belysningsteknikken i mange av maleriene sine.
- Hvis du flytter kameraet lenger vekk fra nøkkellyset når du fotograferer med Rembrandt -belysning, til den mørkere siden av motivet, kan du skape enda mer drama og dybde. Hvis du flytter kameraet nærmere nøkkellyset, mot den lysere siden av motivet, blir bildet mindre dramatisk.
Trinn 4. Flytt nøkkellampen direkte til motivet for å la den ene siden være mørk
Rett nøkkellyset direkte på den ene siden av motivets ansikt, slik at bare den siden lyser. Dette kalles delt belysning fordi det vil gjøre den motsatte siden av ansiktet helt mørkt og dele ansiktet helt i to mellom lys og mørke.
Dette er et godt valg for scener der du vil få et motiv til å se mørkt og illevarslende ut
Metode 3 av 3: Bruk av andre grunnleggende teknikker
Trinn 1. Bruk fylllys for å lage mer eller mindre kontrast og skygger i bildene
Bruk mye fylllys for å kvitte deg med kontrast og skygger og få en scene til å se mer naturlig og lys ut, som er kjent som høy nøkkelbelysning. Bruk mindre fylllys for å skape flere skygger og få en scene til å føles mer mørk og dramatisk, som er kjent som lav nøkkelbelysning.
Høy nøkkelbelysning er et godt valg for ting som kosmetiske reklamer, sitcoms og musikkvideoer. Lav nøkkelbelysning er et godt valg for filmskaping, og brukes spesielt i filmer som thrillere og skrekkfilmer
Trinn 2. Sett en lyskilde i selve scenen for å legge til dybde i bildet
Plasser noe som en lampe, et lys eller til og med en naturlig lyskilde som et vindu i kameraskuddet. Dette kalles praktisk belysning og gir mer belysning og interesse for scenen.
- For eksempel kan du skyte en gruppe mennesker som snakker ved et bord med en lampe midt på bordet eller et vindu med solen skinner gjennom i bakgrunnen.
- En variant av praktisk belysning kalles motivasjonsbelysning. Dette er når du bruker kunstig lys til å replikere en lyskilde i scenen. For eksempel, hvis du fotograferer en scene om natten, kan du plassere et lysarmatur på den andre siden av et vindu for å gjenskape solen som skinner gjennom.
Trinn 3. Lag mykere eller hardere skygger med større eller mindre lyskilder
Bruk store lyskilder, kjent som myke lys, for å lage mykere skygger eller bli kvitt skygger sammen. Bruk mindre lyskilder, kjent som harde lys, for å lage skarpere skygger.
- Store, myke lyskilder kan enten være store lysarmaturer eller diffusjonsark plassert foran et lys.
- Små, harde lyskilder kan enten være små lysarmaturer eller en lys middagssol.
Trinn 4. Bruk en reflekterende overflate til å sprette lys mot et motiv
Bruk et reflekterende silke- eller skumbrett, eller til og med en vegg eller et tak, for å reflektere lys fra en annen kilde og bruke det som en egen lyskilde. Dette kalles sprettbelysning og kan brukes som fylllys, nøkkellys, bakgrunnsbelysning eller for å belyse bakgrunnsobjekter.
Skumperleplater skaper det mykeste lyset på grunn av sin matte overflate, mens et sølv silkebrett skaper det hardeste lyset
Trinn 5. Dra fordel av tilgjengelige lyskilder
Tilgjengelige lyskilder inkluderer ting som sol, gatelys eller til og med skilt. Plasser tilgjengelige lyskilder som en del av ditt 3-punkts lysoppsett for å dra nytte av det og skape forskjellige effekter.
For eksempel kan du plassere solen bak et motiv for bakgrunnsbelysningen. Du kan også bruke noe som et mykt gatelys som fylllys for å få unike nattbilder
Tips: Hvis du er avhengig av en tilgjengelig lyskilde for en bestemt scene, må du ta hensyn til timingen. For eksempel er det bedre å skyte med solen tidlig på morgenen eller kvelden når det ikke er for høyt på himmelen.
