Gladiolus er latin for sverd, så gladioli betyr "sverdblomster" eller "sverdliljer". Siden de vokser høye og pigge blir de også referert til som "kornblomster". En uformell måte er å kalle blomstene "glade." Blomstene kommer i alle farger bortsett fra blå og ligner liljer som vokser gruppert langs den høye stammen. Blomstringene kan være volang, stripete, tofargede eller doble. Monet malte gladioli i sin naturlige hageinnstilling, så vel som kuttet og ordnet i vaser.
Trinn
Del 1 av 2: Forberedelse og skisse
Trinn 1. Øv på å tegne gladioliblomsten med blyant
Den har to sett med tre kronblad, det ene bak det andre, og er trompetformet. Senteret har tre støvdragere. Blomstringene vises på rad og går oppover stammen. Knopper er mange og kan sees i forskjellige åpningstrinn. Bladene er høye, grønne, piggete og rikelig. Ved foten av planten, under jorden, dannes klumplignende "knoller" for å forplante nye planter.
Trinn 2. Analyser planten og prøv ut forskjellige komposisjoner
Vil du snu papiret vertikalt og prøve å passe hele det høye anlegget på siden? Kanskje du kommer nært og fokuserer på bare et snitt, og fremhever blomstene. Det er ingen riktig eller feil måte å male blomsten på. Imidlertid vil blomsters farger forbli konsistente på alle stilker av glads.
Trinn 3. Åpne en pute med kraftig akvarellpapir
Vend dekselet på puten tilbake og bruk pappet tilbake for å støtte arbeidet ditt mens du maler. Ordne akvarellene, børstene, blyanten, viskelæret og vannbeholderen innen rekkevidde. Aktiver fargene dine umiddelbart med en liten mengde rent vann.
Trinn 4. Tegn blomstene på akvarellpapiret med blyant
Bruk letttegnede ovaler for å plotte ut plasseringen av de fargerike blomsterklasene. Lett tegnet blader i forskjellige høyder kan hjelpe til med å fylle omkringliggende områder. For å garantere lyse linjer, "spøk" bildet forsiktig med en artist -viskelær, fordi du ikke kan slette linjer når du har brukt maling. Sørg for å inkludere mange ovaler festet til stammen for å representere knoppene. Planlegg å vise knoppene i ulike stadier av åpningen.
Del 2 av 2: Maling
Trinn 1. Eksperimenter med forskjellige måter å skildre blomstene på
- Fukt blomsterformen først, la den stivne i noen minutter eller til vannet begynner å trekke inn i papiret, og tilsett deretter maling. Du må kanskje jobbe på en slik måte at du ikke skal ha to våte blomster som berører hverandre for å unngå å miste den rene kanten og få blomstene til å løpe inn i hverandre. For å gjøre dette, jobber du bare med deler av maleriet som ikke berører hverandre, og når de tørker, jobber du med mellomrommet. Akvareller er kjent for å aktivere og bli våte igjen selv etter tørking, så vær forsiktig!
- Prøv å lage "vannblomstrer" eller "bakløp" ved å fylle en pensel med vann og berøre den til et delvis tørket kronblad eller en hel blomst. Vannet skynder seg til det våte området, og resultatet blir en rufsete form. Dette er en morsom måte å lage blomster med naturlig utseende med rynkete kanter.
- Mal blomsten på tørt papir. Dette vil gi deg mest kontroll og holde formene veldig skarpe og fine. Sørg for at penselen din har nok maling hvis du gjør dette, for å unngå at papirets tekstur forstyrrer fargen.
- Mal den negative formen rundt en blomst med en nøytral farge for å få frem blomsten ved å farge området bak den.
Trinn 2. Prøv å male bladene direkte
Stå opp for å få et fullstendig bevegelsesområde i armen, legg en børste sjenerøst med grønt og begynn nederst på siden, tegne med penselen for å lage et langt, pigget blad. Vri og vri børsten mens du tegner for å indikere bevegelsen av bladet. Øverst på bladet løfter du børsten og prøver å få en ren, skarp finish på bladet.
Trinn 3. Taper og maler knoppene dine
De kan vises i forskjellige åpningstrinn. Når du er ferdig, la stykket tørke grundig, stå opp og ta et par skritt for å se det. Hvis noe trenger mer arbeid, gjør det umiddelbart.
Trinn 4. Se etter steder som virker uferdige eller ufullstendige
Still deg selv disse spørsmålene:
- Er fargene lyse nok? Hvis ikke, gjør et nytt strøk eller et delvis strøk, et par innslag av den opprinnelige fargen.
- Tillot du at det hvite på papiret viste seg noen steder? Å gjøre det skaper en følelse av lys som spiller over motivet. Du kan få tilbake lyset ved å skrubbe ut med et stykke hvit husholdningssvamp, for eksempel en Magic Eraser. Du kan også bruke en skrubbebørste, en børste med hårklippet for å danne en skrubbebørste. Bruk mye vann og drypp med vev for en av disse "løfte ut" teknikkene.
- Legg til hagedyr som sommerfugler, fugler, insekter, gresshopper, marihøner, enda større dyr som kaniner, ekorn eller en nysgjerrig katt.
-
Tilfredsstiller bakgrunnen deg? Hvis ikke, kan du vurdere å legge til en vask av en hvilken som helst annen farge. Blues vil alltid ligne himmelen og varme gule solen. Du kan male former i forskjellige farger for å lage en variert bakgrunn. En mørk vask i bakgrunnen er alltid dramatisk og er en god folie for de fargerike blomstene.
Gladstrellis
Trinn 5. Legg blomstene i en vase
Hvis det er klart glass, må stilkene vises og gå i forskjellige retninger, krysser og overlapper.
Trinn 6. Heng det ferdige stykket for å nyte
Ingen bekymringer for at blomsten skal visne, og det beste av alt er at et maleri av en blomst alltid er i sesong.
