Scatting, eller scat -sang, er når du "synger" tull stavelser og høres ut som om du var et instrument. Det er det ultimate kreative, spontane uttrykket for en vokalist, og gir dem muligheten til ikke-planlagte melodier og soloer som du ikke kan ha med forhåndsskrevne tekster. Når det er sagt, er det mye vanskeligere i praksis enn å bare finne på noe tull.
Trinn
Metode 1 av 2: Bli vant til å scatte
Trinn 1. Bruk improviserte stavelser og lyder til å scate over instrumentalspor
Scatting er det å gjøre stemmen din til improvisasjonsinstrument, fjerne virkelige ord og bare fokusere på støy, melodi, lyd og tone. Som sådan kan alle scat umiddelbart, selv om det føles rart eller ubehagelig. Bare begynn å lage lyder som høres bra ut når du hører sangen.
- Lytt til noen klassiske scat -sangere for tidlig inspirasjon. "Perdido" av Sarah Vaughan, "Them There Eyes" av Ella Fitzgerald og Louis Armstrongs "Heebie Jeebies" er alle utrolige tidlige eksempler.
- Scatting er generelt en jazzferdighet, men artister som Scatman og Bobby McFerrin har utvidet det til andre sjangere i moderne tid.
Trinn 2. Øv på "kall og svar" med scat -sangere og instrumentallinjer
Du må bli vant til stemmen din, ikke som talemekanisme, men som et instrument. Når du begynner, begrenser du deg selv til å kopiere favorittsangerne dine. Spill et par takter med scat -sang, og prøv å gjenta det ordrett for å begynne å lære lyder, triks og melodikonstruksjon.
- Blues, med enkle akkorder og innebygd samtale og respons, er et flott sted for nybegynnere. Prøv "Centerpiece" av Lambert, Hendricks & Ross.
- Prøv å etterligne faktiske sangtekster, men ikke bruk ordene. Øv på å fange sangerens melodi med tilfeldige stavelser i stedet for ord for å bli vant til å scat.
- Etter hvert som du blir bedre, begynner du å kopiere gitar, horn og andre linjer med munnen din, ved å bruke de stavelsene du tenker på for å replikere lyden. Det er ingen støy når du scatter, det er utenfor grenser!
Trinn 3. Start med enkle, rytmiske stavelser, med fokus på melodi i stedet for nye lyder
Når du begynner å improvisere dine egne scatterte linjer, starter du med et par "aksepterte" scat -ord og stavelser. Enkle, slagfulle lyder er den enkleste måten å starte, ved å bruke lyder som "bob", "pip", "ski", "gjøre" osv. Husk at du ikke prøver å si noe. Du spiller med noter, ikke ord.
Den musikalske skalaen som ble kjent i "The Sound of Music" er et flott sted å starte: gjør, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Trinn 4. Aksent, moduler og ha det gøy med stavelsene
Scatting handler om å bruke hele kroppen til å lage lyder og lyder, improvisere mer enn bare stavelser. Etter hvert som du blir bedre og mer og mer vant til å scatte, kan du begynne å spille med følgende variabler for å utvide ditt musikalske ordforråd mens du synger.
- Volum- trekke publikum inn ved å gå roligere, og deretter bygge tilbake til et høyere crescendo med større, høyere stavelser.
- Tone- hvordan høres det ut med haken gjemt? Brystet ditt pustet ut? Hvordan endrer formen på munnen din lyden av sangen din?
- Tonehøyde- kanskje den viktigste, tonehøyden er hvor høyt eller lavt notene dine går. Når du blir vant til å lage stavelser på stedet, begynner du å jobbe med varierende tonehøyde for hvert ord. Sanger blir kjedelige når de blir i samme tonehøyde for lenge - gi litt melodisk variasjon.
Trinn 5. Tren med en metronom eller et instrumentalt spor for å sikre at du holder deg i tide
Scatting er en intens rytmisk kunstform - stemmen din er både slagverk (som en tromme) og melodisk (som en trompet, piano, etc.). Som sådan må du kunne holde deg i tide mens du improviserer og holder takten som alle andre instrumenter. Selv om gode sangere allerede burde føle seg komfortable med dette, må nybegynnere øve med en metronom eller backing -spor for å bli vant til å være i tide til enhver tid.
- Start alltid med en hastighet du kan holde tritt med. Selv om du kan sette hvilken rytme du vil, er mest scat over en 3/4 "swing -følelse" av jazz.
- Når det er sagt, er det fortsatt en verdifull ferdighet å øve på å improvisere stavelser på stedet uten musikk eller metronom. Du trenger bare å trene øret ditt, slik at du kan knipse til et støttebånd når sjansen byr seg.
Metode 2 av 2: Forbedre scatting
Trinn 1. Introduser litt rytmisk variasjon med dupletter og trillinger
Når du føler deg komfortabel med enkle rytmer, er det på tide å begynne å spille med kortere, men mer komplekse, fraser. Dupletter er ganske enkelt to lyder som kastes raskt sammen ("da-DA!"), Og trillinger er tre lyder ("BEEP-da-BOP"). I stedet for å bruke rette kvartnoter, der du har én lyd per slag (1, 2, 3, 4), begynner du å snøre sammen disse andre setningene, og la mellomrom være mellom dem for en spenstig, svingende følelse.
- Hold noen noter i tre slag, klem 10 toner i to slag, og la det være litt stille før du starter igjen. Rytmisk variasjon handler om å spille med takten for å skape spenning og overraskelse.
- Vekslende forskjellige typer rytmer er en flott måte å lage en kompleks, hyggelig scat -solo uten gale toner eller vokalområde. Sjekk for eksempel både Louis Armstrong og Ella Fitzgerald på "Stomping at the Savoy" for en mesterklasse i rytmisk variasjon.
Trinn 2. Få en liten sving bak scatting
En forlengelse av rytmisk variasjon, dette er når du overskrider den "skrevne" rytmen og kommer inn i sangen med improvisasjonsglød. Mest scatting er over en svingfølelse, der 2. og 4. slag blir vektlagt. Tenk på å telle ut din "1 og, 2 og, 3 og, 4 og"med litt ekstra vekt på disse to slagene. Hvis du kommer til å slå en høy tone, eller pause og komme inn igjen, gjør det på de svingende slagene.
Trinn 3. Lær akkordprogresjonene for å improvisere som en jazzsanger
Store scat -sangere, som enhver stor solist eller musiker, er låst fast i de underliggende akkordene og melodien til sangen de synger over. De vet når akkordendringer kommer, og justerer melodien sin i tide med resten av bandet. Lytt til sangen flere ganger til akkordene føles naturlige, og du vet nøyaktig hva bandet ditt gjør bak deg. Hvis du håper å spille profesjonelt, er det noen få fremskritt du bør vite:
- 12-bar Blues- den vanligste progresjonen i vestlig musikk. Uansett hvilken nøkkel, akkordene vil alltid endres i samme rekkefølge, noe som betyr at du raskt kan scate til en 12-takters blues når du kjenner formen.
- Jeg har rytme - kjent som den mest dekkede akkordprogresjonen i jazz, finnes disse endringene i hundrevis av sanger, inkludert populærmusikk. Lytt til versjoner fra Duke Ellington til Django Reinhardt
Trinn 4. Scat gjennom vokalsoloen din for å bygge bro mellom klassisk sang og scatting
Hvis du er klassisk trent, er det ingen grunn til å forlate ferdighetene dine bare for å begynne å scatte. Kjør gjennom øvelsene, skalaene og oppvarmingene med improviserte stavelser og lyder, og begynn å sette vokalskalaen din til musikk. Som en oppvarming, les musikk, men ignorer tekstene, og prøv å høres ut bare notene fra vokal-, messing- og treblåsemusikk.
Trinn 5. Bli litt rar med tone, stemme og fargelegging
Lytt til Ella Fitzgerald som avslutter "Tenderly", en kjær, rolig og kjærlig sang, med en dyp og nesten uhyrlig skarp lyd. Og likevel passer den, og supplerer hennes glatte tone med en uventet utbrudd av lidenskap og kraft. Scatting handler ikke om å høres "menneskelig" ut. Så jo lenger du kan modulere og justere stemmen din til å høres mer instrumental ut, jo bedre scat -sanger blir du.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Hvis du gjør en veldig intens scat (for eksempel i begynnelsen av "I'm a Scat Man"), kan du prøve å flytte tungen til baksiden av munnen din og lage en "halahlahlah" slags lyd.
- Hvis du savner en lyd eller synger en feil tone, kan du prøve å finne en måte å "fikse" den på med de neste tonene. De beste scat -sangerne kan få en "feil" til å føle seg helt forsettlig.
