Fra musikaler, til improvisasjonsteater, til tradisjonelt gresk drama, det er en million typer skuespill å produsere. Hver type produksjon krever forskjellige forberedelser. Du kan begynne med et skript, eller du kan begynne med et sted og skrive eller finne et skript som får mest mulig ut av det. Kanskje du allerede har en gruppe skuespillere i tankene, og ønsker å velge et skuespill som smigrer deres evner. Det som betyr noe er at du begynner med en visjon og at du følger den videre.
Trinn
Del 1 av 4: Samle tankene og mannskapet
Trinn 1. Velg et skript
Manuset er dokumentet som inneholder alle linjene og scenelinjene i et skuespill. Den definerer handling og sceneendringer, beskrivelser av karakterene og ideer for iscenesettelse. Du kan skrive ditt eget skuespill, eller du kan bruke et manus fra en etablert dramatiker.
- Hvis du setter på en musikal, må du også kjøpe eller komponere et partitur (musikken som følger med stykket).
- Hvis du vil finne potensielle skript, kan du gå til delen Spill i den lokale bokhandelen. Du kan også søke på nettet etter gratis skript.
- Du kan spare penger ved å sette opp et skuespill som ble skrevet for over hundre år siden, for eksempel et skuespill av Shakespeare. Slike skript kan finnes gratis og eies ikke av et forlag, noe som betyr at du ikke trenger å kjøpe rettighetene for å produsere dem.
- Hvis du setter på et improvisert skuespill, eller et skuespill uten ord, må du fortsatt skrive ned de grunnleggende ideene i stykket ditt, og legge merke til ting som sceneskift og antall involverte skuespillere.
- Skaff kopier av manuset til alle medlemmer av rollebesetningen og mannskapet, og få noen sikkerhetskopier.
Trinn 2. Kjøp rettighetene
For å kjøpe rettighetene til et skuespill, slå opp forlaget. Finn katalogen deres online, eller kontakt dem for å be om en katalog, for å lære mer om royaltyavgiften. Noen skuespill er "begrenset", noe som betyr at de ikke er tilgjengelige for produksjon. Når du er sikker på at stykket er ubegrenset, kontakter du forlaget og ber om et tilbud.
- For å få et tilbud, oppgi forlagets tittel med tittelen, det tiltenkte stedet og plassene, organisasjonen som produserer stykket, de anslåtte billettprisene og forestillingsdatoene. Sørg for å angi om du er en ideell gruppe eller ikke, og om du er i skuespillerforeningen.
- Du vil bli kontaktet med et tilbud og en kontrakt, eller bare en faktura.
- Du må kjøpe skript og score separat.
Trinn 3. Finn et sted
Finn et sted som passer godt til skriptet ditt og visjonen din. Se på lokale teatre og få pristilbud. Tradisjonelle teatre en scene, rader med polstrede seter, lys- og lydutstyr, garderober og speil, tilgang til toaletter, gardin, oppbevaring av rekvisitter og natur, og et grønt rom for skuespillere å hvile. Utendørsteatre, som greske amfiteater og scener i parker, er gode alternativer for mer uformelle produksjoner.
- Offentlige og private skoler, høyskoler, kirker og samfunnshus har ofte teatre som kan leies.
- Vurder å arrangere et uortodoks sted, for eksempel et tomt lager, en park eller et privat hjem.
- Når du velger uortodokse steder, sikter du etter et sted med god akustikk, riktig plass til handlingen du forestiller deg, mange komfortable sitteplasser for publikum og tilgang til toaletter.
- Vurder: hvordan vil du kontrollere belysningen i rommet ditt? Må du leie utstyr?
- Hva vil fungere som ditt "backstage" -område? Hvor vil skuespillerne gå når de ikke er med i handlingen?
- Vurder å finne et sted du også kan øve på. Hvis du ikke har råd til å øve på stedet du har valgt for forestillingen, kan du finne et eget sted å øve på. Dette stedet skal ha et område på omtrent samme størrelse og form på scenen du vil til slutt opptre på.
Trinn 4. Sett sammen et mannskap
Et skuespill trenger en produsent, som overvåker finansiering og ledelse av stykket, og en regissør som driver øvelser. Den trenger folk som er ansvarlige for å lage, finne og holde oversikt over kostymer, sminke, masker og parykker, settene (baktepper, store gjenstander som falske biler eller trær) og rekvisitter (gjenstander som skal håndteres på scenen). Den trenger en sceneleder, personen som driver rollebesetningen og mannskapet bak gardinene. Til slutt trenger det folk til å designe lysene, og til å håndtere lysene og mikrofonene som skal brukes under showet.
- Avhengig av størrelsen på produksjonen, kan du ha forskjellige personer for hver av disse rollene, eller bare noen få personer med overlappende roller.
- En stor Broadway -musikal kan ha et mannskap på hundrevis, mens et skuespill kan ha en enkelt person som opptrer som produsent, regissør, sceneansvarlig og kostymedesigner.
Trinn 5. Legg ut en avtale
Audition skuespillere for å ta del i skuespillet ditt. Hvis du allerede har skuespillere i tankene, gi dem en privat audition, eller bare spør om de vil ha delen. Hvis du ikke har skuespillere i tankene, kan du legge ut oppslag i lokalavisen og på oppslagstavler i samfunnet som annonserer auditions. Beskriv hver karakter, og hvilken type person du ønsker å kaste. For eksempel, hvis du prøvde å kaste Romeo og Julie, ville du skrive Juliet: ung kvinne, uansett alder, men må kunne spille 13 år.
- Sørg for å oppgi hvor mange skuespillere du spiller, om du tilbyr kompensasjon eller ikke, hvor hyppige øvelser og når stykket skal spilles.
- Oppgi hvor og når auditions vil bli holdt, hva skuespillerne skal ta med, og kontaktinformasjonen din.
Trinn 6. Audition og cast skuespillerne
Produsenten og regissøren bør få hver skuespiller til å lese linjer fra manuset for delene de vil ha. Du kan prøve hver person separat, eller du kan ringe inn alle julietter samtidig og få dem lest en etter en. Du kan også få skuespillere til å prøve på en monolog de har forberedt på forhånd.
- Du må kanskje lese linjene i mellom, eller du vil kanskje ha en annen skuespiller til stede for å lese med personen som prøver.
- Få kontaktinformasjonen til hver aktør, slik at du kan informere dem om de fikk delene de ønsket.
- Når du har noen alternativer for hver rulle, tilbyr du tilbakeringing. Tilbakeringing er en egen audition der skuespillerne du vurderer for delen kommer tilbake og prøver på audition igjen.
- Når du har castet stykket, kontakter du alle skuespillerne og gir beskjed om de er med eller ikke. Hvis du har bitdeler (små roller uten linjer eller bare noen få linjer) tilgjengelig, kan du spørre skuespillerne du ikke kastet om de ville være villige til å spille disse delene.
- Bitdelaktører trenger ikke alltid å komme til hver øvelse, men får fortsatt nyte litt tid på scenen under produksjonen.
Del 2 av 4: Repetering av stykket
Trinn 1. Gjør en første opplesning
Når du har satt sammen rollelisten din, setter du dem ned på øvingslokalet og får dem lest gjennom manuset. Led en diskusjon om visjonen din for stykket, og få tanker fra skuespillerne. Diskuter betydningen av hver scene, og presiser betydningen av hver linje.
- Diskuter karakterene. Snakk med hver skuespiller om karakteren han eller hun spiller. Få denne skuespilleren til å tenke ut en historie om karakteren, og fastslå hvordan karakteren føler om de andre karakterene i stykket.
- Forklar rollebesetningen hvordan settet vil se ut.
- Bli enige om en repetisjonsplan, og sett forventninger til når linjer blir lagret utenat.
Trinn 2. Blokker stykket og øv med manuset
Bestem hvor omtrent hver skuespiller skal stå på scenen i et øyeblikk av scenen-dette kalles "blokkering" av stykket. La skuespillerne skrive ned blokkeringen i manusene sine, og skrive det i dine egne. Start med å øve med manuset. Direktøren bør alltid ha en kopi av manuset tilgjengelig. Når en skuespiller glemmer en linje, kan han eller hun si "linje", og regissøren vil gi en påminnelse.
- Hvis du produserer en musikal, trenger du en koreograf som designer dansene for hver sang. Denne blokkeringen er mye mer involvert.
- Når du blokkerer, bør du vurdere scenografien. Legg tape på scenen der gardinen skal være, hvor dødballene vil være, og hvor spotlightene vil være, og sørg for at alle skuespillerne hvilken del av scenen er hva.
Trinn 3. Repeter i etapper
Kjør gjennom scener, løp gjennom hele handlinger, og løp gjennom hele stykket. Gi notater etter hver øvelse. Etter at en scene har blitt praktisert, eller etter at en hel handling har kjørt, bør regissøren gi notater og løpe gjennom urolige øyeblikk. Diskuter hvilke scener som går veldig bra, og hva som må endres. Notatene dine bør gi spesifikk veiledning.
- For eksempel, i stedet for å si "Romeo, oppfører du deg ikke som om du virkelig er forelsket. Du ser lei på scenen", sier "Romeo, vi må jobbe med kroppsspråk. Når Juliet står på scenen, bør du alltid være det mot henne. Ikke ta øynene av henne-hun er helt fengende for deg."
- Kjør gjennom scener som ikke går bra, og gi skuespillere spesifikke tips. For eksempel, etter å ha gitt Romeo notatene sine, må du la Romeo og Julie gå på scenen for å kjøre bare de få linjene som ikke gikk bra.
- Blokker detaljert bevegelse for å veilede mangelfullt skuespill: "Ok Romeo, når Juliet beveger seg, følg bevegelsene hennes. Juliet, jeg vil at du skal løfte armen på den linjen-ok, Romeo, ta et skritt i den retningen når hun løfter armen. Tenk deg du er en valp som leker fangst!"
Trinn 4. Hold tech og generalprøver
Når datoen for forestillingen nærmer seg, begynner du generalprøvene. Dress repetisjon er en øvelse der stykket øves nøyaktig slik det vil bli fremført, fra begynnelse til slutt. Skuespillere bør være i full drakt og sminke. Alle dødballene skal være på plass, og all belysning og lyd skal også være. Dette er en sjanse for deg å sørge for at alle materialene i stykket er på plass.
- Ha en egen teknisk gjennomgang der scenelederen gir tegn for hver sceneendring, og det tekniske mannskapet utfører lyset og angir nødvendige endringer.
- Gjør noen av disse for å sikre hastigheten.
- Gjør flere generalprøver der du stopper handlingen for å gi notater og finne ut problemer med sett, kostymer og lys.
- Når disse tingene ser ut til å fungere, gjør du en eller to gjennomganger der hele stykket utføres, begynn å fullføre uten stopp.
- Hvis det er en feil i iscenesettelse, belysning eller skuespill, må rollebesetningen og mannskapet jobbe for å dekke over det, akkurat som de vil under en faktisk produksjon.
Del 3 av 4: Iscenesettelse av showet
Trinn 1. Samle rekvisitter
Rekvisitter er objektene som håndteres av skuespillere på scenen. De kan variere fra mat, til vesker, til falske våpen, til et Papier-mâché-hode. Avhengig av størrelsen på produksjonen din, vil du enten ha en enkeltperson med ansvar for rekvisitter, eller et rekvisitemannskap ledet av en rekvisitansjef.
- Gå gjennom skriptet med rekvisitansjefen din og skriv ned alle objektene som trengs. Legg merke til når det vil være nødvendig.
- Sørg for at rekvisittene passer inn i tidsperioden og sosiale klassen som antydes av manuset. For eksempel, når Romeo drikker gift, burde han ikke drikke det ut av en vannflaske av plast, da de ikke eksisterte på 1300 -tallet.
- Sørg for at skuespillerne vet når de skal håndtere bestemte objekter i manuset, og få dem til å øve med dem eller med stand-in-gjenstander når det er mulig.
- Rekvisittene dine kan kjøpes, bygges eller doneres.
- Under forestillingene kan skuespillere hente sine egne rekvisitter, eller medlemmer av rekvisitamannskapet for å bringe skuespillerne det de trenger. Rekvisitansjefen bør til enhver tid holde oversikt over hvor rekvisittene er.
Trinn 2. Monter settet
Noen skuespill kommer med foreslåtte scenografier, men noen krever at du designer din egen. Sørg for at oppsettet til settet ditt er på plass før du begynner øvingene, slik at skuespillerne vet hvor de skal bevege seg på scenen. Noen skuespill har forseggjorte sett, mens noen er avhengige av seernes fantasi.
- Hvis du opptrer inne, kan settet ditt inneholde malte baktepper eller en skjerm som bildene projiseres over.
- Ditt sett kan også inneholde møbler og bygde gjenstander som skuespillere kan stå eller sitte på. Romeo og Julie, for eksempel, krever en balkong.
Trinn 3. Lag eller leie kostymene
Kostymeansvarlig kan leie, kjøpe, sy eller låne draktene som brukes gjennom hele stykket. Gå gjennom manuset sammen og finn ut hva hver karakter skal ha på seg i hver scene. Merk kostymeendringene og sørg for at skuespillerne vet når de må bytte kostymer.
- Medlemmer av kostymemannskapet kan være nødvendig for å hjelpe til med å gjennomføre raske kostymeendringer mellom scenene.
- Hvis et kostyme må byttes raskt, bør du vurdere å investere i kostymer som kan fjernes raskt ved hjelp av glidelåser eller borrelås i stedet for snørebånd og knapper.
Del 4 av 4: Fremføring av stykket
Trinn 1. Annonser
I ukene før et skuespill åpnes, må du annonsere i lokale aviser og oppslagstavler. Design et iøynefallende bilde for bruk på plakater, annonser og flygeblad. Du kan gjenta dette bildet på programmet for spillet ditt, om nødvendig.
- Send skuespillere i full drakt til lokale skoler, pensjonisttilværelse eller offentlige steder for å spille biter og dele ut flygeblad.
- Sørg for at annonsene dine sier når stykket skal spilles, og hvor.
- Angi dette på en fremtredende måte hvis du har flere forestillinger.
- Vurder å tilby en matinee, eller forestilling på dagtid, med rabatterte billetter for barn og eldre.
Trinn 2. Selg billetter
Hvis du finansierer eller dekker kostnaden for showet ditt gjennom billettsalg, kan du beregne hvor mange billetter du trenger å selge, og til hvilken pris. Oppmuntre skuespillerne og det tekniske teamet til å selge billetter med litt rabatt til venner og familie. Sett opp et nettsted der lånetakerne kan kjøpe billetter før showet begynner.
Angi noen til å sitte ved døren og selge billetter før forestillingen starter
Trinn 3. Sett opp hus
Sørg for at teatret er rent og klart for din forestilling. Vurder å skrive ut et program der du viser rollebesetningen og mannskapet ved navn, der du takker alle som er involvert i produksjonen av stykket ditt. Vurder å selge annonser i programmet for å skaffe penger. Takk sponsorene dine hvis du har noen, og inkluder interessante fakta om teaterselskapet ditt og stykket du har produsert.
- Vurder å selge innrømmelser. Hvis showet ditt har en pause, kan du selge publikummet godteri, chips, kaffe og, hvis du har tillatelse, alkoholholdige drikker.
- Sørg for at du har tillatelse fra stedet til å selge innrømmelser.
- Vurder å ansette ushers for å hjelpe publikum til setene. Ushers kan også dele ut flygeblad og lede folk til toalettene.
Trinn 4. Utfør
Nyt spenningen ved åpningskvelden. Samle rollebesetning og mannskap før det første showet og hold en takk og oppmuntringstale. Svar på eventuelle spørsmål, og minne alle på de siste endringene eller problemene. Gjør noen teambyggingsaktiviteter, for eksempel å la alle holde hendene i en stor sirkel og synge.
- Etter hver forestilling, eller før neste forestilling åpnes, gi notater til skuespilleren og mannskapet.
- Hvis du bare gjør en forestilling, hopper du over notatene og bare roser takk og takk.
